В погоне за Эми (Chasing Amy)

Бэтффлек экспериментирует

Ну вот вдруг, сразу после ужасной мелодрамы мне попалась по-настоящему гениальная. Но для начала немного предыстории. В мире есть такой замечательный человек по имени Кевин Смит. И Кевин по сути единственный в мире человек, который умеет снимать смешные пошлые комедии. Да, представьте себе, комедии этого поджанра могут быть не омерзительными, а очень даже смешными и изобретательными. Кевин Смит- известный в узких кругах независимый режиссер, который пишет чертовски остроумные диалоги, любит комиксы, да и вообще он веселый парень. До этого мне чудовищно понравилась его религиозная эпическая комедия “Догма”. Ну и “Клерки” были очень смешными. Но “В погоне за Эми” все таки лучшая его работа на сегодняшний день.

Итак, это фильм про иллюстратора комиксов(чувствуете уже куда дует ветер, да?), в исполнении Бэна Аффлека, который влюбляется в девушку, которая тоже художница. К сожалению для него, девушка оказывается лесбиянкой, да и к тому же ее сексуальный опыт воистину легендарный. А наш герой попадает в один из кругов ада, под названием “фрэндзона”.

Во первых, что делает пошлую комедию хорошей? Правильные пошлые шутки разумеется. Нет, это не когда на экране постоянно показывают жопы, сиськи, говно и другие мерзости. Это когда два фаната комиксов спорят является их любимый герой геем. Или когда два человека рассказывают друг другу про безумные травмы полученные во время секса. Это не только смешно, но еще и очень жизненно. Да и мило к тому же.

Во-вторых что нужно чтобы любовь в фильме выглядела правдоподобно, и всякие умники вроде меня не спрашивали а что такое в данном случае эта ваша “любовь”? Нужны герои, в которых можно влюбится. А то бывает так что снимет кто-то “Crazy Stupid Love” где герой весь фильм пытается вернуть старушку Джулиану Мур, а ты думаешь:”Что он в ней нашел?!”.

Так вот, Алиса, та самая лесбиянка, просто феерически очаровательна. И ведь не скажешь что она очень красивая(очень даже наоборот). Но в ней есть что-то! В ней есть невероятная жизненная энергия. Она заряжает позитивом и радостью. С такой хочется быть рядом постоянно. В ней есть во что влюбится!

Да и у Аффлека классный герой. Кто бы мог подумать, но из одной из секс-икон Голливуда получился отличный, правдоподобный гик-художник. Знаете что? Я думаю из него может получится отличный Бэтмен!

Ну и самое удивительное, при том что “Chasing Amy” очень смешной и милый фільм, он при этом еще и довольно умный и при этом грустный. Он ставит старый конфликт между дружбой и любовью в новом ракурсе, и даже предлагает идею о том что мужская дружба- тоже в каком-то смысле любовь. И тут просто душераздирающий финал. И что самое прикольное, все, как у Фрейда, крутится вокруг секса. В кой то веке у нас есть фильм про любовь который не отрицает что весьма решающим фактором в любви является секс!

Ну и еще приятно что этот фильм, несмотря на присутствие известной кинозвезды, снят едва ли не за копейки. Он простой и без изысков. Тут все держится на актерах и шикарных диалогах. “Chasing Amy”- определенно моя любимая мелодрама и один из моих самых любимых фильмов в целом. И я всем советую его посмотреть.

Эта дурацкая любовь (Crazy stupid love)

Stupid, lazy scriptwriting…

Ну, “недавно” был день влюбленных. И именно в этот день я в очередной раз вспомнил какой же я одинокий жалкий ублюдок, и решил посмотреть фильм про любовь. Рейтинг на Rotten Tomatoes говорил что фильм “Как-бэ хороший”. Но увы, он меня просто взбесил, заодно напомнив до чего же убог жанр мелодрамы. При этом, должен признать, что фильм смотрибелен, а если еще и мозг отключить, так и вообще замечательный. Ах, куда же мне деть свой умище…

В общем начинается фильм уже с откровенной идиотии. Муж и жена в кризисе среднего возраста решают вдруг развестись. Точнее решает жена и аргументирует это при помощи мелодраматического клише №69:”Из наших отношений пропала искра”. Причем оба супруга понимают что все еще любят друг друга. Я не знаю, как там у них принято в Америке, но у нас развод- дело серьезное. И нормальные люди(которыми вроде бы и являются супруги) решают развестись только когда в семье все безнадежно и все друг на друга кричат. Здесь это так, спонтанное решение. О, и как думаете чему будет посвящен весь фильм? Разумеется, тому как супруги сойдутся вместе. То есть весь этот конфликт, из-за которого начался весь фильм, ни к чему не приведет. В конце все будет так, как и было в начале. То есть эта история была ни к чему. Поздравляю вас, дорогие зрители, вы только что потратили 2 часа жизни впустую!

Итак, по закону мелодраматического клише №90 главного героя(мужа) начинает учить жить по-полной местный мастер пикапа в исполнении очаровательного блондина Райана Гослинга. Райан, я понимаю что ты после фильма “Драйв” проклят играть во всех фильмах молчаливого крутиша, и фильм вроде “Crazy Stupid Love” твой единственный шанс отвлечься… но все таки лучше впредь играй только молчаливых крутишей.

Кстати меня всегда забавлял этот типаж пикап-мастера из западных фильмов. Нам всегда показывают как он учит кого-то уложить в койку любую девушку, но секрета обаяния как-то не дают. Точнее дают, но только он всегда какой-то глупый и не работает(я проверял). После этого фильма я, как будущий программист, сделал небольшую логическую схемку по которой работает мозг каждой девушки. Вот она:

Кстати параллельно с этим безобразием развиваются аж две полные клише мелодраматические линии. Первая- про 13-летного(кажется) сына главного героя, который влюблен в свою 17-летную няню. Но, как человек с горьким опытом, заявляю что сценаристы яростно облажались, и здесь у нас не любовь, а лишь влечение к более опытному партнеру(классический случай). Ну и на будущее, всем тем малолетним “влюбленным” идиотам скажу: не стоит говорить вашей няне, которая только что застала вас за мастурбацией, что вы делали это, думая о ней и что вы влюблены в нее! Знаете, на этом месте у меня появилось подозрение что этот сюжет изначально предназначался для эротического триллера…

Вторая линия, не поверите, еще хуже. Она про девушку которую играет Эмма Стоун, и она, в отличие от лучшей подруги, не живет “по-полной”, а точнее не спит со всем что движется и не просиживает молодость в барах. Черт, вроде бы в кой то веке нормальный человек в фильме? А вот нет. Оказывается что она- та еще сука(героиня, а не Стоун. Стоун супер, и мы ее хотим после просмотра “Нового Человека Паука”). В одной из сцен она бросает своего парня, заодно неслабо так его опозорив перед всеми, из-за того что он не сделал ей предложение. Хочу заметить, что она никак не намекала ему на то что хочет поженится. У нее даже не было особо веских оснований полагать что ей сделают предложение. И по сути она не то чтобы особо долго с парнем встречалась. То есть он видимо виноват, что он не настроен на ее биоритмы и не предугадал что следует сделать ей предложение. Ну вот не скотина ли он? Слава богу, на свете есть красавчик Райан Гослинг, который с тобой, дорогуша, переспит, а на утро даже не позвонит. Разумеется, она бежит сразу же к нему. Чувствуете какую замечательную жену потерял только что тот неудачник?

Кстати, вот еще одно клише которое меня дико раздражает. Момент, когда женщина злится на мужчину за то что он не позвонил ей. И у нас есть эта дурацкая ситуация, когда наш Казанова спит с какой-нибудь красавицей, а потом ей не звонит как та попросила, они долгое время не встречаются, а потом внезапно сталкиваются и девушка чертовски зла на Казанову. Я вот не пойму, а что в современном мире мешает девушке позвонить парню, если она заинтересована в продолжении отношений? Или прийти к нему домой? Отец дал мне, впрочем, отличный ответ- женская гордость. Так вот что я скажу вам дамы- если вам нравится парень, то засуньте гордость в свою задницу и позвоните ему. Ваша грудь от этого не отвалится.

Ну и в завершение разговора у меня есть прикольный вопрос: КАКОЙ ИДИОТ ПРЕДПОЧТЕТ МАРИСЕ ТОМЕЙ ДЖУЛИАНУ МУР? Все дело в том что первая девушка, которая отдается нашему главному герою- страдающая алкоголизмом учительница в исполнении Марисы Томей. И даже после нее наш герой хочет вернуть свою жену. Какого черта?

Мариса Томей- огонь баба! Будь я на месте героя Стива Карэлла, я бы любил ее день и ночь(ну, я хотя бы попробовал)! Мелисса офигенна даже в фиговых комедиях с Адамом Сэндлером! В жопу эту старую Джулиану Мур, я хочу фильм про воссоединение с этой алкоголичкой!

На этом и закончим наш сегодняшний выброс гнева. “Crazy Stupid Love” могла бы стать хорошим фильмом если бы ее сценаристы пользовались чем-то помимо жанровых клише из которых сыпется песок. Как я уже заметил в начале- фильм смотрится нормально. Это только при попытке осмыслить происходящее он идет на дно. И наверное, такие фильмы нужны миру. Эти фильмы, которые пытаются нам вдолбить что все что нам нужно- это любовь и мы должны бороться за нее. 

Держится фильм исключительно на своих актерах. Стив Карэлл- едва ли не последний хороший комик на планете, с которым еще выходят хорошие фильмы. Райан Гослинг не теряет харизмы, как впрочем и Эмма Стоун(но лучше с ней пересмотреть “Отличницу легкого поведения”). Ну и Мариса Томей восхитительна.

Но фильм это не спасает от забвения. Никому не рекомендую.

P.s. Надеюсь сценаристу Дэну Фогельману уже зарезервировано место в аду для сценаристов. За этот фильм, и за Guilt Trip.

Эра Альтрона  

Или Balls to the Wall!

Ну вот и настал черед поговорить о том самом чуде, что попалось мне в момент, когда уже казалось что я окончательно вырос из комиксов. Civil War была прочитана, затем я пытался ознакомится с несколькими комиксами иных издательств(от Image до Chaos), но ничего не затягивало. Красивые картинки только были, сюжеты же оставались чертовски слабы. Но вот, я поиграл в Lego Marvel Super Heroes(отличная штука, к слову) и с чего-то вспомнил что есть еще комикс, который ляжет в основу моих любимых киношных Avengers. Комикс называется “Age of Ultron” и почти все, к чему я придирался в “Гражданской войне” да и в комиксах в целом, здесь было исправлено.

С самого начала Марвел дает всем фанатом пинка под зад, чтобы те почувствовали настрой. Весь мир разрушен. Почти все герои(даже самые популярные) мертвы. Надежды почти никакой, а то, что осталось от супегероев, собирается сделать последнюю самоубийственную вылазку против того, кто все это устроил- искусственный интеллект Альтрон. Далеко не самый известный супезлодей во вселенной Marvel, но думается что этим комикс он очень хорошо закрепил за собой место одного из самых крутых. Да, он поставил мир на колени.

Вам наверное уже ясно что первым мне так приглянулось в этом комиксе. Да, они поумирали. Все эти разноцветные супергерои, которых явно стало слишком много. Многие из них мертвы уже в самом начале комикса, в том числе и мой персональный любимчик- Халк. И думаете я спустил это с рук авторам? Конечно же да!

Мы, фанаты, конечно понимаем что суперов так или иначе потом всех повоскрешают(Смерть не является особо большой проблемой в мире, где у нее есть лицо по которому можно ударить), но все таки достижение разблокировано- как минимум на все ближайшее время мир Marvel получил хорошую такую встряску. Умирают тут герои не реже чем у Джорджа Мартина.

Из других достоинств тут очень органично собраны все герои, с которыми все тоже далеко не так просто. В новом, почти пост-апокалиптическом мире старые герои открывают себя с новых сторон и вступают неожиданные союзы. Не говоря уже о том факте, что все пережитое ими в их собственных недавних комиксах сказалось на них.

Скажем, тело Питера Паркера захватил доктор Осьминог, оставив бедного Паркера неизвестно где. И все время никто даже не подозревает что Паук уже не тот. Этот поворот случился в последних комиксах про Спайдика. Казалось бы, и не из таких передряг паучок выбирался, скоро вернет свое тело. А вот не фига. Не вернул. Скорее всего так и умер, бедняга, неизвестно где. А Осьминог так и ходит среди супергеройских рядов, ждет кому бы воткнуть нож в спину.

Плюс на новый уровень вывели героя, на которого до этого мне было ровным счетом наплевать- Человека-муравья. Во многом из-за созданных им роботов гениальный ученый Хэнк Пим наконец стал для меня полноценным Мстителем, а не левым третьесортным супергероем.

Неплохую взбучку получили еще и Росомаха и Черная Вдова, но тут без спойлеров не обойтись, так что просто поверьте на слово.

Рисунок здесь… хороший. Мне все же не нравится что современные иллюстраторы комиксов большой упор делают на колористов. Для меня эталонами комиксов всегда были рисунки Тода Макфарлайна, где рисунок в первую очередь формировался хитрой игрой теней. Но все же рисунок здешний мне очень даже пришелся по вкусу.

Но главная все же причина по которой этот комикс мне так понравился заключается в том, что в конце здесь есть поворот, переворачивающий все комиксы Марвел с ног на голову. И он вправду шокирует. Но опять же, не буду спойлерить.

С общем это был замечательный комикс. Жду с нетерпением фильм по “Эре Альтрона”.

Потому что ты грязный

 Мнение о фильме Грязь (Filth)

Я всегда говорю, что интересной истории нужен герой, которому можно сопереживать. И потому фильмы в которых главный герой- последняя скотобаза, жанр особенно сложный. Но что тут сказать, у Джона С.Брейда получилось. Как говорят американцы: He nailed the shit out of it!

Художественный фильм “Грязь” очень просто описать в одном предложении. Это фильм про плохого шотландского копа Брюса Робертсона. И все. Особо никаких откровений больше нет. Весь фокус тут не в том что, а в том как подано. Даже детектив Терренс Макдона(из “Плохого Лейтенанта”) в сравнении со злющим Брюсом Робертсоном- ангелочек. Брюс, в великолепном исполнении очаровательного голубоглазого Джеймса Маккэвоя, представляет собой просто законченную сволочь.  Ладно бы он просто принимал наркотики, пил, и трахал все что движется(а все что не движется… ну вы поняли). Так нет. Он мастер манипуляций и перевоплощений. Он притворяется другом для каждого окружающего его человека, а сам всячески их подставляет. Он издевается над людьми, спит с их женами, совращает малолетних(ну почти) и страшно сказать что еще делает. И как ему все это сходит с рук, спросите вы? Просто он очаровашка. Вот и все.

Кроме шуток, очень легко понять почему герои фильма так легко клюют на его удочку. Брюс Робертсон все делает с таким неподдельным удовольствием, что его трудно не любить. Он классный, с ним хочется тусить! Это невероятно, но этой аморальной скотине сопереживаешь как лучшему другу. А само кино превращается в увлекательное шоу-уродов. Все время сидишь и думаешь: Сможет ли он упасть еще ниже? Сделает ли что-то еще более ужасное?

И даже не сомневайтесь в Брюсе. Сможет и сделает. Еще и чаевые оставит.

И как ни странно, при всем при этом “Грязь” фильм очень грустный и очень умный. Он ярко демонстрирует что самый злой и мерзкий человек- самый несчастный. И все эти ужасы он делает чтобы приглушить боль глубоко внутри себя. Я в финале едва ли не разрыдался, смотря на Брюса.

В итоге “Грязь” можно назвать главным альтернативным фильмом прошлого года. Я всем рекомендую его посмотреть. Тут много непристойностей и всяких мерзких моментов, но  поверьте, за всем этим прячется весьма умное кино. 

P.s. А еще в этом фильме очаровательные финальные титры. Очень с умом сделано, и оставляет приятное впечатление после не самого веселого фильма. Надеюсь, в кино почаще так будет. Пусть даже к титрам подойдут творчески. 

Гражданская война(Marvel) или я слишком стар для всего этого дерьма

В общем да, по какой-то величайшей иронии именно перед тем как дерьмо полетело в потолок, и ситуация в стране накалилась докрасна, я захотел и прочитал этот важный комикс. И я был, мягко говоря в шоке. Мне действительно показалось что я слишком взрослый для комиксов. Моя главная страсть на долгие года мне вдруг разонравилась. Так давай-ка мы с тобой, Чарли, разберемся почему.

Итак, “Civil war” начинается с того что из-за кучки супер-мудаков в Америке погибает куча народу в результате огромного взрыва. Правительство вводит закон который требует чтобы все супер-герои стали работать на правительство. Им будут платить, но они заодно раскроют свои секретные личности. Все кто так не сделают- будут вне закона и преследуемы властями. На этой лирической ноте из неоткуда за спинами сценаристов материализуется Алан Мур, хватает обоих за шкирку и говорит громовым голосом Бога из “10 заповедей”:”Вы чего это, сопляки, делаете?”. Ах, господин Мур, какой же вы все-таки негодяй. Своими “Хранителями” вы довели всю супергеройскую тематику до ее высшей точки, после чего там же ее и уничтожили ядерной бомбой, лишая каждого сценариста надежды сделать лучше. Окей, может быть не Мур первым придумал тему проблем между супергероями и властями, но он уж точно сделал это лучше всех.

Но вернемся к сюжету. Капитану Америка не нравится позиция правительства садить в тюрьму каждого супергероя, который не будет на них работать. Вот он и начинает создавать сопротивление из героев согласных с ним. По другую сторону баррикад, на стороне правительства- Железный Мужик и еще куча не менее крутых героев. Раунд 1. FIGHT!

Что сразу же мне не понравилось  так это то, сколько, блин, тут этих чертовых героев. За один этот комикс мне ОЧЕНЬ перестала нравится идея сливать всех героев в одну вселенную. Нам нужно дать еще пару наград Джоссу Уидону и его команде, потому что по сравнению с тем хаосом который творится в “Civil War” у них в “Avengers” получилась ну очень органичная вселенная. В комиксе засвечиваются большинство героев Marvel. Даже самые дурацкие порой(Геркулес, я смотрю на тебя). Ну и что с того что много? Может оно и не так плохо? Да вот нет. Как раз плохо. Во первых страдает художник, которому нужно всех этих придурков рисовать. Во-вторых страдают боевые сцены, потому что опять же, художнику вместо того чтобы придумать как дерутся пара-тройка героев, нужно каждый раз рисовать эпическое полотно в духе Босха.

В-третьих, и самое худшее, персонажам в таких условиях трудно раскрываться. Ведь для развития нужен конфликт. А конфликту трудно взяться между кучей людей, которые по сути на одной стороне. Они ведь все добрые(порой до тошноты)! Чего им конфликтовать? Да, тут есть конфликт между Кэпом и Старком, но этих двоих мы уже знаем как облупленных. Лучший момент в комиксе это когда к революционерам приходит Каратель. Вот тут начинается отличный конфликт. К сожалению, совсем ненадолго.

Ну и раз уже у нас тут куча героев, то почему бы их тут всех не поубивать? Да, оговорюсь, один раз тут убивают героя. Левого негра-великана, на которого, по-моему(извините если задеваю чьи-то чувства), всем нормальным фанатам наплевать. Я вообще его впервые вижу. И не пойму зачем Марвелу нужен этот еще один Человек-муравей(я правда, не очень понимаю зачем им первый). Почему бы не шокировать читателя? Не поубивать если не любимцев публики, то хотя бы всех этих второстепенных идиотов? Ведь это большой комикс! Комикс меняющий расклад сил во вселенной. Важный момент в этой истории. Где твои яйца, Марвел?

Надо все же оговорится что исполнен комикс хорошо. Да, сюжет мне не понравился, но сценаристы все равно постарались. В их исполнении у героев появилось маленькое второй дно. В одной из сцен, скажем, Кэп цитирует Марка Твэна. То есть в кой-то веке супергерои не тупые качки, а интеллигентные люди. Стиль прорисовки мне здешний не очень нравится, но тут чисто вкусовщина. Все же видно что художник старался. Особенно с учетом того как много разодетых клоунов ему приходилось все время рисовать.

Но ощущения от всего этого у меня неприятные. От комикса болела голова, от супергероев какое-то время тошнило. Я думал что больше не смогу читать комиксы. А потом случилось нечто… 

Робокоп(комикс Френка Миллера)

В общем на экранах уже показывают ненавистный мне с первых кадров римейк  Робокопа. Знатоки, впрочем говорят что фильм не так уж и плох. Но “не так уж плох” еще не значит “хорош”.

Оригинальный “Робокоп” является одним из моих любимых фильмов. Этот фантастический боевик превращал даже самого высокоголобого эстета в кровожадного неандертальца. Пол Верховен вновь воззвал к нашим древним инстинктам. “Робокоп” был невероятно кровавый, жестокий, слегка глуповатый, мрачный и одновременно с этим это была восхитительная сатира. И вот, на днях вышла статья, из которой я узнал что в свое время для второй и третьей частей “Робокопа” позвали писать сценарий культового автора комиксов Френка Миллера. И оба раза его, по его словам, эпический сценарий швырнули ему в лицо продюсеры недовольные проделанной работой(а фильмы то в итоге были отстойные). Френк расстроился, но в итоге превратил свой сценарий в небольшой комикс который я на днях запоем прочитал(да, теперь я буду писать и о комиксах. Все таки я их люблю, а больше меня особо никто не читает).

Ну, не буду тянуть кота за яйца, сразу скажу- комикс офигенный. И это был бы прекрасный сиквел к фильму. Уверен что даже Верховен бы заинтересовался(хотя кто его знает, он к тому времени уже тусил с Арни).

Сразу замечаешь что фирменный стиль фильма сохранился. Комикс начинается с показа вымышленной телепередачи, которых полно было у Верховена в фильме. Причем сатира тут идет с первых же кадров. И жесткая. Самая популярная передача в Детройте будущего ведется злым дядькой, который просто оскорбляет всех и вся в прямом эфире(даже зрителей). Цинизма и чернухи тут изрядно прибавилось. Америкнцы в комиксе показаны с самой худшей стороны- они пропагандируют высокую мораль и светлое будущее для детей, а в то же время проводят над людьми ужасные эксперименты, лишают этих самых детей домов, нанимают преступников для грязной работы. Мир будущего в первом фильме и раньше был жутким. Но теперь он просто гротескно-абсурдный. И от этого по-хорошему жутко.

Дальше нужно сказать лестные слова о рисунке. Он с первых кадров великолепен. Есть такое редкое явление, когда видишь комикс и думаешь:”Да! Именно так должен выглядеть комикс про этого персонажа”. Сложно это объяснить. Это что-то стилистически почти неуловимое. С одной стороны рисунок очень гладкий, похожий на старый стиль Marvel comics. С другой в нем куча мелких деталей, отличная работа с цветом. А еще он очень панковый. Везде тут граффити, татуировки, у персонажей безумные прически и здоровенная броня. К тому же тут шикарные девушки. Даже замухрышка из фильма Энн Льюис(напарница еще живого Алекса Мерфи) превратилась в шикарную бой-бабу. Один из лучших моментов в комиксе это когда ее пытаются сжечь бандиты(не волнуйтесь, с ней все в порядке) и на ней сгорает почти вся ее полицейская униформа. Как вы могли заметить, я тот еще псих. А иллюстратор комикса  Хуан Рип, к слову, раньше рисовал эротические комиксы.

О, да, док, вы можете лечить меня сколько вам угодно.

Ну и раз уж об этом зашла речь- самым главным подарком для глаз стала местная злодейша- аморальная тварь доктор Маргарет Лав. Она великолепный злодей. Если бы Пол Верховен снимал по комиксу фильм, наверняка ее сыграла бы какая-нибудь Элизабет Беркли. Вот это было бы кино так кино… Но сейчас не об этом. Доктор Лав та еще сволочь. Она унижает всех вокруг, мучает бедного Робокопа, но при этом всегда притворяется доброй тетей, которая всем желает добра. Ну и сволота же. Как она получила такую огромную власть? Ну(это лишь предположения) скорее всего благодаря магической силе своих титек, которыми она не забывает регулярно светить. Выглядит эта стерва просто сногшибательно. С ней хочется сначала переспать, а затем как следует набить морду. А можно и в обратном порядке. Или одновременно.

Ну и в завершение скажу что здесь отличный экщен, и бодрый сюжет в стиле 80-ых. Ничего сверхкрутого, но в целом все очень достойно. Если хотите достойное продолжение истории Робокопа- почитайте этот замечательный комикс. 

Слава Терри Гиллиаму

Посмотрел недавно я “12 обезьян”. Но вместо обычного мнения решил быстренько вспомнить одного из моих самых любимых, и самых невезучих режиссеров- Терри Гиллиама. Бывший член труппы “Монти Пайтон” он снял множество замечательных фильмов и я с нетерпением жду его “Нулевую теорему”. А пока вспомню я все его фильмы, просмотренные на сегодняшний день.

 

1. 1. “Монти-Пайтон и священный грааль”

Ну и начать надо как раз с фильма с участием легендарных монтипайтоновцев. Говорить особо нечего. “Священный грааль”- культовая классика жанра комедии. Ее нужно посмотреть каждому человеку, чтобы понять что такое “хороший юмор”. Каждая шутка в “Граале”- гениальна. И они тут самые разнообразные. Есть тут юмор черный, пошлый, абсурдный, и игра слов и высмеивание штампов и многое другое. Остальные фильмы из серии “Монти-Пайтон”, снятые также Гиллиамом, тоже хороши. Но именно этот подарил нам бессмертных плотоядного кролика и священную гранату. Аллилуйя. БДЫЖЬ!

2. “Бандиты во времени”

Вот это довольно странный зверь. В прошлом веке умели снять странные фильмы для детей. Если конечно “Time bandits” можно назвать детским. Этот фильм очень английский. А точнее говоря очень странный. В нем маленький мальчик отправляется в путешествие с кучкой карликов по тоннелям времени. Правда, подобно замечательной игре “Chrono Trigger”, вместо разных исторических персон они чаще встречают странных мифических существ. По атмосфере это нечто среднее между “Доктором Кто” и мультфильмом “Heavy metal”. В любом случае, каким бы странным фильм не был, им сложно не наслаждаться. Это дикая поездка в мир абсурда и черного юмора и смотрится она на одном дыхании.

3. “Бразилия”

Безусловно, главный шедевр Гиллиама. “Бразилия”(как ни странно, название никакой смысловой нагрузки не несет) это что-то вроде более веселой версии бесконечно мрачного романа Оруэлла “1984”. Тут у нас футуристическое тоталитарное общество, но вместо того чтобы уничтожать коммунизм, Гиллиам издевается больше над капиталистическими нюансами. Главным образом- над бюрократией. Фильм начинается с того, что из-за ошибки в одном документе убивают ни в чем неповинного человека. Гиллиамовское чувство юмора в действии. Вся закрученная история “Бразилии” случается по случайности. Это очень суровая история о страшных вещах. Но прелесть фильма в том, что какие ужасы он бы не показывал, он каким то образом умудряется при этом оставаться очень веселым и оптимистичным. И это просто поражает. Мы никогда не забудем замученного начальника отдела Бильбо, злых английских братьев Марио, крутого Де Ниро(между прочем, моя любимая его роль) и странные сны. Ко всему прочему оно шикарно снято и это единственный фильм в котором у Гиллиама хорошо получился экшен. Всем рекомендую.

      4. “12 обезьян”

Ну, вот из-за чего я все и начал. Этот фильм идеально описывается двумя словами- “мрачное будущее”. В “12 обезьян” большая часть населения Земли уничтожена неизвестным вирусом. Оставшиеся в живых живут под землей в ужасных условиях. Время от времени посылают людей в прошлое. Но не чтобы спасти человечество. О нет. Во вселенной “12 обезьян” все настолько безнадежно, что на это уже никто и не рассчитывает. Ведь никто не знает откуда вирус взялся и создал ли его кто-то(здесь проводятся сильные параллели с другим, реальным вирусом). Все что им остается- это искать информацию о вирусе которая возможно поможет облегчить мрачное будущее для человечество. Как ни трудно догадаться, главного героя с такой целью тоже отправляют в прошлое. По прибытию он попадает в чудовищно мерзкую ситуацию- его считают сумасшедшим. И что удивительно, у него нет никаких доказательств что он вменяемый. И перед ним самим уже стоит дилемма: является будущее из которого он прибыл всего лишь плодом его воображения?

Черный юмор и здесь находит себе место. Вскоре становится ясно что именно появление главного героя в прошлом и спровоцировало апокалипсис(такая вот петля времени), а виновниками апокалипсиса являются не гениальные супер-злодеи, а простые безумцы. 

Снят фильм шикарно. Оператор постоянно выбирает очень необычные ракурсы и создает чувство клаустрофобии и паранойи. Фильм мрачен, до безумия. Но в этом его немалая прелесть.

Плюс, Брюс Уиллис тут просто шикарный. Еще не разучился играть и не просил гигантские гонорары. Но вот кто ворует шоу так это Брэд Питт в роли психа-анархиста. Он невероятно энергичный и фееричный, а из его рта исходит какой-то невероятный поток шизофренического бреда. Каждая секунда что он на экране- у зрителя праздник. За ним наблюдаешь с огромнейшей улыбкой на лице.

5. “Страх и ненависть в Лас-Вегасе”

И вот мы добрались до фильма, после которого Гиллиам начал терять связь со зрителем и стал весьма недооценен. И ничего удивительного, потому что “Страх и ненависть” весьма странный фильм, который трудно понять даже после третьего просмотра. Начинается впрочем все довольно весело. Накачанные наркотой Хантер.С.Томпсон и его адвокат несутся на машине по пустыне Мохаве. Следующие несколько минут мы смотрим как видят мир два укуренных мужика и без остановки смеемся. Это чудовищно смешно хоть и страшно по своему. То есть да, фильм одновременно и про то, почему наркотики- это весело, и про то почему это зло. Но вот, после 10-20 минут смеха настает вопрос: А что, весь фильм такой? К сожалению да. Это просто одно большое путешествие в мир героина и марихуаны. Сюжета почти нет, это чисто атмосфера.

И увы, этого фильму не хватает. Он все таки скучный и быстро приедается. Надо отдать ему должное- при этом он все равно замечательный, и заслуживает своего культового статуса. Ведь в то время как большинство фильмов пытаются быть красивыми, “Страх и ненависть в Лас-Вегасе” изобретательно-уродливый фильм. И то, насколько он старается таким быть заслуживает высших похвал. Плюс, Депп и Дель Торо получили две своих самые яркие роли на годы вперед (и Депп стал на шаг ближе к своему финальному образу). И саундтрек шикарен. В нем собралась почти вся музыка той эпохи. От Jefferson Airplane до Yardbirds. В общем этот фильм тоже рекомендую. Просто дайте ему заранее несколько шансов.

      6. “Братья Гримм”

Вот этот фильм редко кто-либо вспоминает. По-правде говоря, я и сам до сих пор слабо понимаю что я должен к нему чувствовать. Этот фильм просто невероятно чернушен и мрачен. Он в прямом смысле насилует старые сказки на наших глазах. В худшие свои моменты он похож на плохую серию “Южного Парка”. И вообще зрелище весьма жуткое. Все герои здесь либо трусы либо сволочи, сопереживать толком некому. Но все же, как и в случае с предыдущем фильмом, все это запало мне в память. Настолько мерзко, что трудно не восхитится. В конце концов известный факт что мы запоминаем самые волнующие моменты жизни. Никто не говорил что они обязаны быть приятными. А вот что у фильма безусловно было хорошо, так это горячая как Ад Моника Белуччи, и веселый живодер Питер Стормаре. На этих двоих было жуть как приятно посмотреть.

7. “Воображариум Доктора Парнаса”

Этот фильм в свое время я ждал с чудовищной силой. В трейлерах это выглядело настолько странно и в то же время красиво, что мне казалось что этот фильм просто создан для меня. Но его, увы, сегодня помнят только за то, что он стал последним в карьере Хита Леджера.

В целом сложно подобрать к этому фильму эпитеты которые я не применил к предыдущим творениям маэстро. Странный, мрачный, с черным юмором, смешной, местами философский. С ходу конечно пленяет картинка, и меня до сих пор поражает что этот фильм стоил всего 30 миллионов. За такие деньги такого качества спецэффектов мало кто способен достичь.

Сюжет на поверхности- переизобретенный “Фауст” Гете. История о сделке с дьяволом и некоторой борьбе с ним. Трагедия героев “Воображариума“ в том что это люди которые много лет борются с самими собой, ищут свой путь, и они от всего этого чудовищно устали. Это довольно грустный фильм, и особенно грустно он видится в параллелях с самим режиссером, который наверное точно также устал искать где взять деньги на очередной фильм.

Но чем фильм особенно запомнился- так это шикарнейшим Томом Уайтсом в роли Дьявола. От него невозможно оторвать глаз. Это один из лучших дьяволов в кино. Такому сразу же хочется продать душу. Да и остальные актеры хороши. Особенно Пламмер в роли замученного старика Парнаса.

В целом это еще один хороший недооцененный фильм Гиллиама. Его стоит посмотреть, но из всего вышеперечисленного он едва ли не самый депрессивный. Ведь он про ту часть жизни, которую нам всегда хочется позабыть- про ее тяжести. 

Основной инстинкт 2 (Basic instinct 2)

Один хороший человек как-то раз сказал:”Чтобы больше наслаждаться хорошими фильмами, нужно иногда смотреть плохие”. И именно с такой мыслью в голове я решил посмотреть “Основной инстинкт 2”. Ах, Пол Верховен, замечательный ты человек. В 90-ых ты сделал кучу детей и подростков счастливыми, и сделал из них извращенцев(марсианка с тремя грудями, мы до сих пор мечтаем о тебе). И он снял замечательный триллер “Основной инстинкт” на который все особи мужского пола пошли  исключительно чтобы увидеть прелести тогда еще сногсшибательной Шерон Стоун, а в итоге получили отличный детектив с одним из лучших поворотов в финале. И вот, кому-то, 14, блин, лет спустя пришла в голову гениальная идея сделать сиквел.

В общем что я могу сказать- фильм был все таки чуточку лучше чем я ожидал. Но это как сказать что вон та огромная куча дерьма пахнет не так мерзко, как могло показаться. 14 лет спустя мы выяснили что Кетрин Трэмелл еще более долбанутая дама, чем мы изначально полагали. Она не только мастерски управляет людскими сердцами и убивает своих любовников. Она еще и любит раз за разом повторять один и тот же психопатичный сюжет. Ей нужно кого то убить, попасть под внимание полиции, найти человека которого она будет соблазнять, и заставить его поубивать кучу близких ему людей после чего подставить этого человека. Меняется только город и персонажи. Иначе говоря Кэтрин Трэмелл живет как герой фильма “День Сурка”. И этим я пытаюсь сказать что у кого-то завелась парочка очень ленивых сценаристов.

Серьезно, я не пойму, как можно было сделать настолько несмелый фильм? Зачем было делать четкую копию первой части? Ведь вряд ли кого-то там торопили. 14 лет прошло. Вряд ли после такого все ждали сиквела. Зачем этот фильм существует? Кому он нафиг понадобился?

А ну и да, пожалуй единственное чего фильм достиг это сделал Шерон Стоун абсолютно несексуальной в наших глазах. Гримеры вроде и старались, но с возрастом не поспоришь. Тетке 50 лет. Да и играть она тоже разучилась. Во второй раз мисс Трэмелл никого не обдурила. Сразу понятно кто тут убийца и не потому что первый фильм уже отсмотрен.

В общем этот фильм поразил меня тем насколько он был никакой. Даже не скажешь что он адски ужасный. Будь он таким он был бы лучше. Интересно было бы поглядеть насколько плох он станет в следующую минуту. А тут просто скукота. Ну, слава богу все закончилось. Фильм провалился, все кто были к нему причастны- наказаны, а Шерон Стоун снились ночные кошмары до следующего ее кошмара наяву- “Любви в большом городе 3”.