Мертвец Джима Джармуша

В мире много странных режиссеров, которые снимают странные фильмы. Одних я всем сердцем люблю, других совершенно не могу понять. Джим Джармуш, увы, относится ко второй категории.

“Мертвец” рассказывает о Уильяме Блейке(Джонни Депп) который приезжает в самую задницу Америки времен Дикого Запада чтобы получить работу. В стечении целого ряда неприятных обстоятельств он не только не получает работу но еще и убивает сына местной шишки и оказывается застрелен. От смерти его спасает(или не спасает?) индеец по имени Никто, который зачем-то тащит Уильяма в далекие края. А тем временем за ними пускают следом шайку из трех крутых головорезов…

Пока что кажется что здесь у нас более-менее вменяемая история. Но на самом деле такой бессвязный сюжет как в “Мертвеце” нужно поискать. Непонятно вообще ни хрена. Кто, куда, зачем, почему… Все просто происходит и все тут тебе. Это просто какое-то странное путешествие в компании странных, полусумасшедших персонажей. Правда не надейтесь что у вас будет возможность этими персонажами насладится. Джармуш дает фору даже Мартину в плане убийств героев. У него они дохнут не только быстро, но еще и бесцельно и без всякого смысла. Офигенный ход, блин! Ввести героя, полфильма его раскрывать а потом убить в качестве шутки да еще и скормить его труп кому-то.

Актеры тут отличные. Джонни Депп везде дежурно хорош, Криспин Гловер радует теми тремя минутами что он присутствует, Джон Херт как всегда великолепен, хорошие появления от Игги Попа, Молины, Тортона. А Ланс Хенриксон в роли супер-крутого охотника за головами Коула так и вообще- бог. Но фильм это ни разу не спасает. Его сюжет настолько непонятный что можно сказать что его нет вообще. Неясны ни мотивы, ни символизм, ни то что, ять, Джармуш этим хочет сказать.

И ведь у фильма МНОЖЕСТВО трактовок. Просто откройте википедию и посмотрите сколько всего в этом бессвязном куске кина увидели люди(в том числе и сам Джармуш). И я, ей богу, завидую этим людям с их талантом видеть смысл там, где его нет. Такие вот ценители, конечно же, любят говорить что прелесть этих фильмов в том что они оставляют так много простора для трактовок зрителей. Но я могу сказать в ответ что с тем же успехом я мог бы фильм не смотреть, а вместо этого вообразить его целиком  в своей голове и получить куда более приятную картину. Кино должно показывать, а не оставлять место для восприятия зрителя.

Если вы рассчитываете на хорошую картинку, то вы не по адресу. Режиссер из Джармуша явно так себе. Фильм серый и порадовать красивыми кадрами или пейзажами не может. К тому же он до ужаса медленный и тягомотный. Он идет больше 2 часов и часть этого времени откровенна бесполезна. Скажем, Джармуш любит показывать что героев все еще преследует охотник за головами. Вот он, проезжает там, где они были всего сцену назад. Спасибо Джармуш, без тебя мы бы ни за что не поняли что он за ними все еще идет, а не сидит в ближайшем баре с бутылкой виски!

Так почему же я его посмотрел, и до конца к тому же? Ответ один- музыка. Охренительнейшая, атмосферная кантри-рок музыка Нила Янга. Она делает, без преувеличений, весь фильм. Под нее кажется все становится лучше и ярче. Словно она подстегивает само восприятие фильма зрителем и заставляет все выглядеть круче в его глазах. Даже то непотребство, которое Джармуш наверное, называет насилием выглядит безумно круто и драйвово, когда за кадром Нил Янг фигачит соло на электрогитаре. Если это и смотреть, то только ради музыки и только с хорошей аудиосистемой. Чтобы было слышно как звук гитары охватывает помещение, а затем уносится вдаль, в прерии Дикого Запада.

Новый Человек-паук 2: высокое напряжение

Когда я был ребенком, я был без ума от человека-паука. И очень вовремя. По телевизор шел отличнейший мультсериал, а в кинотеатры один за другим поступали фильмы Сэма Рейми про этого героя. Увидев первую часть его трилогии я сразу понял что это было чудо. Все было как я и хотел. Но затем последовала вторая часть, а за ней и третья. Все было здорово, фильмы были замечательные, но смотреть на них сквозь призму детских воспоминаний было все сложнее. Это все-таки были жутко глупые фильмы, а Тоби Макгуайера по харизме уделывала моя дверная ручка.

Затем был замечательный “Новый Человек-паук” от которого я ничегошеньки не ждал, но он  меня удивил. Это было именно мой человек-паук- веселая история про подростка-супергероя. Про персонажа, которым хотел в свое время быть каждый школьник. Да и к тому же это был единственный раз когда у супергероя была отличнейшая горячая девушка, которую даже не нужно было спасать! Ну не чудо ли?

Так что второго паука я ждал с огромным нетерпением. Вот я сходил в кино. Что же я о нем думаю?

Ну как фильм про человека-паука это было замечательно. Все весело, легко, непринужденно и с юмором! Паук шутя спасает людей города от бешенного русского бандита, попадается на глаза Стену Ли, целует любимую девушку и т.д. А дальше уже пошли проблемы.

Увы, проклятие первых фильмов настигло и эту часть. Умный сценарий и персонажи видимо останутся привилегией первой части и Мстителей. “Высокое напряжение”- безумно тупой фильм. И казалось бы что тут такого? Все-таки супергеройское кино, другим быть ему сложно. Но все же ему удается быть тупым даже по жанровым стандартам.

Для начала проблема№1: у Питера и Гвен проблемы в отношениях. Авторы позорно упустили то за что мы так любили первую часть. Им показалось что у Питера слишком мало конфликтов в жизни. Решили приписать ему проблемы с девушкой. До ужаса тупые, притянутые за уши проблемы которые сильно раздражают. Питер и Гвен то сходятся, то расходятся потому что Гвен  может быть в опасности. Нафиг вы это делаете сценаристы? Всем же ясно что они все равно сойдутся в финале. Зачем кота за яйца тянете? Если вам так нужны конфликты, так сыграйте просто на том факте что Питер впервые сталкивается с сильными соперниками и осознает что вполне может умереть. Этого и вправду достаточно!

Но тупость на этом не заканчивается. Тут еще есть ряд тупых злодеев. Идиотов, которые легко становятся одержимы любыми идеями и сходят с ума по щелчку пальцев. С другой стороны надо отдать должное авторам, при всей тупизне за злодеями очень интересно наблюдать. Они неплохо шутят да и вообще наслаждаются полученной силой.

Стилистически фильм безупречен. Работа художников великолепна. Экшен сумасшедший. Гарфилд- все еще лучший Человек-паук, за ним наблюдаешь как за молодым Джеки Чаном в детстве. Эмма Стоун все еще горяча и умна. Отдельные актеры(вроде Освобожденного Джейми Фокса) замечательно кривляются на экране. И музыка отличная(даром что в команде был Циммер). Особенно в моментах с Электро, когда каждое движение этого персонажа вызывало звуки, образующие что-то вроде дабстепа(звучит может и не очень, но где-где, а тут дабстеп точно работает).

Фильм понравился. Он порадовал. Дал того самого человека-паука о котором я мечтал с раннего детства. Но какое-то чувство разочарования осталось. Расстройства от того что фильм местами был очень неровный и вызывал щенячий восторг в одни моменты и безумно надоедал в другие.

P.s. Не пойму зачем авторы так старательно не показывают Дж. Джона Джеймсона. Я всегда обожал ненавидеть этого усача и обидно что в новом пауке его все еще нет.

P.p.s Отдельная пощечина авторам за Пола Джаматти в роли носорога. Ввести одного из моих любимых злодеев мультсериала только на 5 минут в конце фильма- это редкостное свинство. Особенно учитывая то, как много времени тратилось на ненужные сюжетный линии вроде ссоры Гвен и Питера. Чтобы вам до выхода четвертой части икалось. 

One piece: остров барона Оматсури

Думал отложить этот текст до лучших времен, скажем до момента когда я захочу рассказать про весь One piece в целом, но понял что не сдержусь. Те кто меня знают давно, в курсе что я был тем еще анимешником. А аниме-сериалом за которым я провел больше всего времени был  One Piece. И помимо того, что последний был офигенен сам по себе, так ему еще и досталось несколько отличнейших полнометражек. Среди них есть ряд дерьмовых, но вот части под номерами 4, 6 и недавняя 10 это почти что must see для любого любителя японской анимации. Ну и я хочу рассказать про 6-ю часть, которая по-разному  была воспринята самими фанатами, и к которой еще и приложил руку автор оригинальной манги.

Хотя рассказывать особо нечего. Мультик офигенен от начала и до финальных титров. Для тех кто не в курсе: One piece- это длиннющая история про банду веселых пиратов(большинство которых обладают суперспособностями) который ищут самое главное сокровище на свете. Сокровище сие наверное является женой Тэда Мосби из “Как я встретил вашу маму”, потому что герои его до сих пор не нашли и не приблизились к нему ни на сантиметр. Зато они то и дело влипают в другие истории, про что и весь сериал и комикс.

В шестой полнометражке под названием “Остров барона Оматсури” есть все за что можно и нужно любить One piece. Он безумно цветастый, яркий, позитивный, веселый; здесь много ярких героев, сумасшедший экшен и общая атмосфера приключения. К тому же, что особенно приятно, для того чтобы насладится этой полнометражкой вам совершенно не обязательно смотреть 200 с лишним эпизодов сериала. Она никак сюжетно не связана с событиями в сериале и не требует никаких знаний о персонажах. Все что вам нужно знать это то что тут есть Луффи- пацан у которого растягивается все тело, и у него есть команда которую он жутко любит: Зорро- крутой самурай, Санжи- кук и отличный каратист, Усоп- который трус, Чоппер- олень который меняет свою форму, Нами- которая любит деньги, и Робин- которая может где угодно материализовать свои руки в любом количестве. Всё, теперь вы можете смотреть мультик!

Но главное то, как быстро меняет он настроение. Начинается тут все весело и непринужденно, как любая серия этого аниме. Но на самом деле это самая мрачная история, в которую попадала команда Соломенной шляпы. Настроение меняется безумно быстро. Краски темнеют и герои начинают умирать один за другим. Здесь, пожалуй единственный раз мы почувствовали страх за любимых героев. Удивительно, но действительно в этой полнометражке есть чувство что главный герои могут умереть. Хотя казалось бы, полнометражка, неканон…

И да, это по-хорошему страшно, но безумно круто. Такого чувства не было за весь сериал. Да и мораль отличная. Луффи- капитан команды, впервые понимает что не может сломя голову тащить своих товарищей куда угодно, не думая об их жизни.

Ну и к слову о морали. Помимо всего прочего в полнометражке отлично подымается тема этой самой дружбы. Причем с разных сторон. И со стороны человека, который своих друзей давным-давно потерял, и со стороны одинокого усача который своих друзей бросил. И к тому же это отличная история про заботливого отца. В такие моменты кажется что над мультиком работал сам Миядзаки.

В общем это действительно, на мой взгляд, лучшая полнометражка сделанная к любому аниме-сериалу. В большинстве случаев остальные полнометражки фанаты смотрят просто чтобы посмотреть на любимых героев с хорошей анимацией. А тут действительно неожиданный новый взгляд на сам сериал. Это не только один из лучших аниме мультиков, пожалуй это один из моих любимых мультиков в целом. 

Дань уважения, возможно, лучшему ситкому на планете.

Вот и подошел к концу еще один любимый мною сериал. Помните как я говорил что когда закончилась Футурама было чувство словно умерла твоя собака? Нет? Ну я все равно приведу эту аналогию.

Так вот в случае с “Как я встретил вашу маму” все еще хуже. Тут будто бы уехал от тебя навсегда какой-то близкий родственник. И вроде бы вы уже много раз общались и успели надоесть друг другу, да только вот он с вами попрощался так что сразу же слезы потекли. Он еще не уехал, а ты уже скучаешь. Одно хорошо- сериалы, в отличие от жалких людишек, можно достать с полки и пересмотреть.

Но перед тем, как я перейду к сути, небольшое лирическое отступление:

Я ненавижу ситкомы. Как жанр. Я считаю что все они созданы для людей наивных и безмозглых. Ситкомы созданы для человека, который вернется с работы( которую он ненавидит) чтобы он расслабился, отключил мозг и насладился 25 минутами концентрированной наивности. Ситкомы ужасно глупы, ванильны, редко пытаются донести сколько-нибудь новую или интересную мысль. Им никогда не хватает смелости показать тяжести жизни(хотя исключения из правила есть) или какую-нибудь сатиру. Почти все ситкомы рассказывают про кучку романтичных идиотов в ряде комичных ситуаций. Где жанровое разнообразие? Где ситком с нецензурной лексикой? Где ситком построенный целиком на черном юморе? Где сатира общества?(на adultswim, вот где)

  Но это не главная  причина по которой я их ненавижу. Я ненавижу их за такую вещь как закадровый смех. Насколько жалко это иметь в своем сериале звук который будет каждый раз подсказывать зрителю что сейчас на экране кто-то пошутил? А ведь работает. Легко смеяться с чего-то, когда ты далеко не один смеешься. В следствие чего я хочу однажды сделать социальный эксперимент и показать все ведущие ситкомы людям без этого самого смеха.

Итак, я ненавижу ситкомы. Но из всех них у меня есть исключение в виде сериала “Как я встретил вашу маму”.  Мое постыдное удовольствие.

“Как я встретил вашу маму”- это большая история о том как Тед Мосби повстречал любовь всей своей жизни. А саму эту историю Мосби рассказывает своим детям. Но, по величайшей иронии, самой встречи с матерью детей рассказ почти никогда не касается. В основном он про безумные приключения Теда и его друзей, а сами дети за 9 сезонов рассказа уже давным-давно умерли от голода.  

 “Как я встретил вашу маму” не избавлен от вышеперечисленных мною проблем. В нем тоже герои это кучка романтичных идиотов, в нем есть закадровый смех и определенная доля наивности. Так почему же я его смотрел?

Ответ простой: сериал бил в больное место. А конкретно: в дружбу. Видите ли, я одинокий товарищ. Мой единственный как-бы друг это мой сосед-сценарист из Голливуда. И как человек без большого количества друзей, я ценю тех немногих своих друзей в трое сильнее чем кто-либо другой. И в “Как я встретил вашу маму” показана замечательная дружба. Даже лучше чем в пресловутых “Друзьях”. Ей веришь с первых кадров. Да, у здешних героев бывают конфликты и недопонимания. Но остаются замечательными друзьями. Они подкалывают друг дружку, поддерживают в трудную минуту, если кто-то делает неправильный поступок, его пытаются остановить и т.д. Так что в каком-то смысле я испытываю извращенное удовольствие(сродни мазохизму) от просмотра этого сериала.

Но все же это далеко не единственное чем хорош был сериал. Он все-таки чертовски смешной. И, что самое приятное, он никогда не зацикливался на каком-то определенном типе юмора. Шутки всегда были разнообразны. Тут вам и юмор пошлый и абсурдный, изобретательные пародии и отсылки, игры с флешбеками, высмеивания стереотипов и многое другое.

Сценарная работа всегда была выше всяких похвал. Герои действительно росли и развивались походу сериала. Порой менялись даже до неузнаваемости. Авторы отлично умели жонглировать ситуациями и всегда оставляли простор для шуток в будущих сезонах. Как вам к примеру длиннющий каламбур с пощечинами, который простирался через весь сериал?

Лирическое отступление №2:

Изрядная часть харизмы и юмора сериала лежит на плечах одной самой известной версии озвучки- озвучки от студии “Кураж-Бамбей”. Что-то есть невероятно комичное в том, что все герои сериала разговаривают баритоном мужика, который вроде еще хорошенько выпил перед тем как сесть за работу. Благодаря этому все интонации очень здорово преувеличены. Я смотрел как-то сериал в оригинале на каком-то канале в Гонконге, и скажу честно- ощущение совсем не те. Так что, если еще не смотрели, сделайте себе одолжение и смотрите только с такой озвучкой.

А теперь давайте ознакомимся с героями сериала, даром что они действительно великолпены и каждый заслуживает отдельного упоминания.

Тед Мосби- собственно, главный герой сериала. Типичный задрот с большим сердцем. Очень добрый и честный, да и к тому же безнадежный романтик, который на протяжении всего сериала ищет любовь всей жизни. Из минусов: помешан на архитектуре, истории и всяких малоинтересных фактах о самых разных вещах. За что его часто и подкалывают остальные герои.

В последних сезонах Тед начал меня сильно раздражать. Мне надоело его вечное нытье по-поводу его одиночества и общее неумение разобраться со своей жизнью(хотя с другой стороны, это и есть обязательный для всякого сценария личностный конфликт). Тед просто был настолько обычным, что безумие остальных персонажей затмевало его целиком. С другой стороны, я все же понял что такой персонаж необходим. Всякой истории нужен один нормальный человек, на фоне которого юмор и абсурд будут казаться более яркими и запоминающимися.

Робин Щербатски- в начале представляла собой главный романтический интерес Теда, но затем эволюционировала в крутую пацанку. Робин очень суровая и крутая, и, на мой взгляд, самая внешне привлекательная из всех героев. Изрядная часть шуток вокруг нее происходят из того факта, что она из Канады. Робин очень непредсказуема. Она то кажется самым вменяемым человеком в комнате, то делает что-то за гранью добра и зла. После окончания сериала Робин нашла себе хорошее убежище. Теперь она помогает Самьэлу Л.Джексону руководить Щ.И.Т.-ом.

Барни Стинсон- долгое время представлял собой сердце сериала(и только в последних сезонах сбавил обороты). Барни представляет собой невероятно абсурдный собирательный образ эдакого альфа-самца. Вся его жизнь крутится вокруг секса на одну ночь с красивыми девушками. То, что он вытворяет чтобы залезть в трусы представительницам прекрасного пола доходит до полнейшего абсурда. И это в нем очень восхищает. Барни- это большой ребенок который легко загорается самыми безумными идеями и сходит с ума по самым, казалось бы, нетипичным вещам.

В последнем сезоне меня сильно раздражало что авторы вдруг сказали что, мол, Барни на самом деле мечтает о постоянной жене. Ведь мы видели все предыдущие сезоны что это не так! Мы видели как он отрывается, как ему весело! К счастью, они очень правильно закончили его биографию в финале.

Ну и нельзя не сказать что этот персонаж не удался бы без великолепной игры Нила Патрика Харриса. Как же все-таки иронично что главного Казанову планеты всея играет гей…

Лили и Маршалл- я решил записать их как одного персонажа. По отдельности Лили и Маршал работают так себе. Вместе- они взрывоопасная смесь. Они источник самых лучших шуток в сериале, и в последнем сезоне они заслуженно украли шоу даже у Барни.

Лили Олдрин- наивная девушка увлекающаяся искусством, внутри которой живет хитрейшая интриганка. Она, пожалуй, самый женственный персонаж сериала. Ей свойственны глупые и порой злые поступки, а порой она единственный человек который знает как правильно поступить. Но чтобы она не делала, она всегда остается ужасно милой. В нее по-настоящему легко влюбится.

Маршалл Эрриксон- добродушный увалень с помыслами изменить мир. Маршалл- примерно как и Барни- это большой ребенок. Он верит в добро и справедливость, мечтает сохранить природу и т.д. Из всех персонажей он, пожалуй самый сильный(физически и психологически). Ведь именно на него свалилось больше всего неудач и проблем. Но он все же продолжал идти вперед. И в конце концов получил, вместе со своей любимой Лили, настоящий хеппи-энд. Будто бы кто-то сомневался.

Ну а теперь поговорим о главном блюде- финале сериала. Финале который вызвал смешанные чувства у аудитории и вызвал бурю негодований. Сразу скажу: я считаю финал гениальным и идеальным почти со всех сторон. Но обо всем по-порядку.

Для начала я удивлен(и безумно рад) что сериал вообще закончили. Я думал что Тед Мосби встретит любовь всей своей жизни в сезоне 16-ом, когда сериал перестанет быть смешным и начнут падать рейтинги. Но у автором были другие планы. Они решили закончить его на высокой ноте.

Нужно высказать им огромный респект за то, как они сделали эту самую маму. Персонаж успел полюбится нам всего-то за один сезон, да и ее весьма грамотно раскрывали.

Но главное не это. Главное-мораль и настроение которыми закончили сериал. Три года назад, когда я только-только начинал смотреть сериал, подобный финал мне вряд ли понравился бы. Все-таки сериал весь такой позитивный и веселый. Зачем же заканчивать его на грустной ноте?

Но сейчас я согласен с подобным решением. Все таки удовольствие от любого произведения искусства во многом зависит от того, насколько мы согласны с мыслью которую он пытается донести до нас. Сегодня я уже далеко не тот наивный подросток, которым был в 2010-ом. Я убежден что жизнь- не сахар(а порой очень даже дерьмо). И когда авторы сериала решили сказать это своим финалом, я мог только аплодировать. (дальше будут небольшие спойлеры)

И ведь все правдиво! Стоило героям найти себе спутников жизни и обзавестись семьями, как у них стало не хватать времени друг на друга. Семейные обязанности вытеснили дружбу. Все герои столкнулись с тем жестоким фактом что им нужно взрослеть. Так оно и происходит в жизни! Таким образом “Как я встретил вашу маму” превратился из просто веселого сериала в историю взросления. Не историю взросления ребенка или подростка, как это часто бывает. А в историю взросления людей, которые и без того уже взрослые.

Ну и появился хороший такой трагичный оттенок. Ведь с таким грустным финалом стало куда очевиднее что ко всему прочему весь сериал был довольно грустный. Вспомните: у героев были мечты, глобальные помыслы, они мечтали о славе, они мечтали о крутой работе. А теперь вспомните как часто у них получалось достичь желаемого? Очень и очень редко. Их всюду преследовали неудачи и разочарования. Они теряли работу, родных, друзей и порой идеалы. Но они всегда находили силы шутить и поддерживать друг друга. Быть оптимистами несмотря ни на что. И за это огромное спасибо всем людям которые создали этот сериал.

Сериальчики

Когда очень скучно, а делать нечего- самое время засесть и долго смотреть какой-нибудь пендостанский  сериал. И стоило мне попробовать, как я удивился. Жуткие слухи оказались правдой. Походу все крутые люди валят на ТВ(или как минимум все крутые сценаристы). Иначе я бы не наткнулся на парочку действительно великолепных сериалов, от которых сложно отлипнуть. Вот они:

Настоящий детектив/ True Detective

Ну тут вроде особого сюрприза быть не должно было. Все таки канал HBO давно стал эталоном телевидения, да и проект с двумя крупными кинозвездами вряд ли мог оказаться плох. Но этот был не просто не плох. И даже не просто хорош и не просто отличен. Он гениален, мать его! Шедевр. На все времена.

А все почему? Потому что есть очень грамотный сценарий. И, удивительно, от сценариста который до этого ничем не прославился. Сериал “Настоящий детектив” повествует о двух детективах-напарниках, которые расследуют мрачное ритуальное убийство одной девушки. Им предстоит проехаться по самым мерзким местам родного штата, и узнать о темной стороне души каждого человека. Не говоря уже о том что и отношения у напарников весьма напряженные. Марти(Вуди Харрельсон)- классический дуболом. Сначала бьет, потом думает, да еще и трахает все вокруг. Раст(Мэтью Макконахи)- молчаливый философ-мизантроп у которого вообще нет личной жизни, а сам он одержим работой.

В целом классическая история. Но подана просто шикарно. Каждый диалог, каждая фраза здесь не просто так. Раскрытие характеров идет на полную катушку. Но шоу ворует, конечно же, Мэтью Макконахи. Он судя по всему выбился в супер-крутые актеры. Его персонаж это просто космос. Все его монологи можно попилить на цитаты, что я сейчас и сделаю.

“Свет в конце туннеля- это онтологическое заблуждение. Вот что втюхивает проповедник. Как и мозгоправ. Понимаете, проповедник поощряет вашу способность заблуждаться и говорит что это, блин, добродетель.  Ему с этого прямая выгода. Каждому отчаянно хочется считать себя пупом Земли. Ну конечно же это все для меня… для меня, для меня… вот он я! Я же центр бытия! Я центр бытия, правда? А вот и хрен!”

По-правде говоря это даже немного обидно, что Мэтью достался столь колоритный персонаж. Потому что как актер, Вуди ничем не хуже, а долбанутые персонажи- его конек. Жаль, но его персонаж вполне обычный сомневающийся плохой коп. Справляется  с ролью отлично, но всё равно все ждут появления Мэтью. Его персонаж со всех сторон круче. Он философ с кучей жутких теорий о смысле жизни, он гениальный детектив, у него огромное прошлое, он великолепный боец да еще и наркоман со стажем, и видит всякие галлюцинации. Такой персонаж просто пишет сам себя.

Ну и сам сериал великолепен. Снят он замечательно. Долгое время мне казалось что снят он вполне обычно, но в одной из серий была огромная 10-минутная погоня с огромной массовкой, которую сняли за один пролет камеры. От этого просто мозг взорвался.

И атмосфера шикарная. Невероятно мрачная и депрессивная. По духу это напоминает фильмы Поланского и корейское “Воспоминание об убийстве”. Сериал показывает почти все самое худшее в человеческой душе, но вместе с тем показывает хороших людей которые готовы воевать на стороне добра даже там, где добро и зло почти неотличимы. Так что один из лучших сериалов. 10\10, A+, классика. Всем рекомендую.

P.S. А еще в сериале шикарный оупенинг. С отличной музыкой и потрясающим визуальным рядом. Спасибо огромное НВО за то, что они одни не скупятся на вступления к своим сериалам.

Карточный домик(House of cards)

С этим сериалом, к слову, довольно интересная ситуация. В Пендостане есть отличный сервис под названием Netflix. По сути это онлайн просмотр, но за ежемесячную плату. Плата довольно демократичная, а потому сервис пользуется огромным успехом. Настолько огромным что смог сделать свой собственный сериал да еще и затащить в него крутых Кевина Спейси и Дэвида Финчера.

Ну, про что же сериал. Вы никогда не задумывались чем занимался герой Спейси из “Обычных подозреваемых” после того как всех обвел вокруг пальца? Ну, он стал преуспевающим конгрессменом Фрэнком Андервудом. Эдаким кардиналом Ришелье современной Америки. Он помог новому, к сожалению вымышленному кандидату в президенты США добиться таки главенства над страной. Но увы, как только президент получил свой трон, он решил не выполнять обещание данное Фрэнку в обмен на его помощь. А Фрэнк-товарищ мстительный. И дальше, по сути, он будет заниматься только исполнением огромного плана по уничтожению карьеры нового президента(вот где бы здорово было сделать этим президентом Буша).

И кроме шуток, последним предложением я описал почти весь первый сезон. Мы просто смотрим как Фрэнк уничтожает ВСЕХ на своем пути с помощью своей хитрой и грязной политической игры. Это театр одного актера, все держится на одном мастерстве Спейси(хотя все остальные актеры тоже из кожи вон лезут). И это просто прекрасно! Я с трудом оторвался от этой современной “Игры престолов”. Фрэнк- просто идеальный антигерой. Он невероятно хитер и умен, а самое жуткое- у него миллион лиц. Его уважаешь и по-хорошему боишься. Уважаешь потому, что он чертовски умен. А боишься, потому что осознаешь что никто не знает на самом деле какой этот змей- Фрэнк Андервуд. Никто кроме зрителя, так как Фрэнк то и дело ломает четвертую стену и говорит все что думает прямо в лицо человеку смотрящему сериал. И ведь такие люди как он наверняка где то есть. И они управляют миром. И с этим ничего не поделаешь. Настолько они великолепны. 

Спасти мистера Бэнкса\Saving mr.Banks

В прошлом он спасал рядового Райна,

теперь он спасет усача из “Мэри Поппинс”.

Слоган к фильму, если бы он был боевиком

Ну вот, снова появились в голове мыслишки, пора бы и настрочить кое-чего. “Спасти мистера Бэнкса”- это любопытнейший фильм компании “Дисней” про самого Уолта Диснея. А точнее про то, как он долго пытался уговорить Памелу Тревис продать ему права на экранизацию “Мэри Поппинс”. Согласитесь, уже довольно таки любопытно.

И в целом я был очень удивлен фильмом. Ибо он не только весьма хорош, за ним крепится другое, весьма редкое и сильное качество- он взрослый. Причем очень. Это не значит что детям фильм показывать запрещено(даже наоборот, именно подобные фильмы заставили меня в детстве заинтересоваться живым кино). Это значит что главным образом он сделан для людей взрослых и этим самым взрослым есть над чем задуматься тут.

Фильм показывает нам двух очень похожих и в тоже время разных творцов. Памелу Тревис- строгую как английская учительница писательницу, и Уолта Диснея- сладкоголосого дьявола, вежливого и волшебного. И в фильме очень хорошо рассматривается почему творцы делают то что они делают. И ответ весьма прост- он создают свою, идеальную версию реальности! Фильм действительно говорит что реальный мир- увы, место весьма неприятное. И в жизни полно дерьма и всем творцам просто хочется  сбежать от этого. И для фильма, особенно диснеевского, это невероятно смелый щаг.
Собственно, их в фильме предостаточно. Даже Уолт Дисней, крестный батька студии, показан местами не с лучшей стороны. Что, скажем, он делает когда писательница в гневе уходит из студии бросив ему под нос контракт? Нет, он не бежит с извинениями вдогонку сразу. Сначала он разумеется смотрит, не подписала ли она контракт! Да и на премьеру он ее не зовет. Во жгут, диснеевцы!

Но увы, заканчивается фильм на низкой ноте. При всех смелых решениях авторов им не хватило яиц показать что на самом деле думала Тревис об экранизации своего детища. Если кто не в курсе, она его люто ненавидела. В то время как фильм показал что он все же затронул ее сердце. Это полная хрень, товарищи(особенно с учетом того что Уолт нагло проигнорировал ВСЕ ее претензии к сценарию).

Но все же советую кинцо глянуть. Несмотря на взрослость, оно очень яркое и довольно доброе. Смотрится легко и непринужденно.