Таинственный лес (the village)

К слову о плохих режиссерах...

Есть в мире такой странный режиссер по имени М. Найт Шьямалан. Способный режиссер и сценарист, которого просто-напросто слишком рано похвалили. 

Первым большим и лучшим его фильмом был и остается "Шестое чувство". Хвалили эту картину практически за все на свете(вполне заслуженно кстати). Великолепные сценарий и игра актеров, отменная и необычная режиссура, интересная философия и один из самых шокирующих финалов в мистических триллерах. Зрители и голливудские боссы мигом обозвали индуса гением, и дали ему добро на любые безумства. И пошло поехало...

Шьямалан начал снимать один за другим новые триллеры всячески пытаясь повторить в них формулу "Шестого чувства" но все не выходило. Оригинальные и атмосферные истории превратились в скучные бредни, герои вели себя все более нелогично с каждым новым фильмом, оригинальная режиссура превратилась из художественного инструмента в самоцель, а неожиданные финалы стали едва ли не обьектом анекдотов. Фильмы становились все хуже и хуже. Сегодня имя Шьямалана вызывает у людей смех, а на "ледянящие кровь" триллеры ходят посмеятся. 

Последним хорошим фильмом индуса был "Неуязвимый". А потом были спорные "Знаки", и наконец, наш сегодняшний гость- "Деревня"(в русском прокате "Таинственный лес"). 

Фильм повествует о, внезапно, деревне окруженной лесом. Люди живут в ней счастливо но есть одна тонкость. В лесах вокруг деревни обитают какие-то непонятные монстры, с которыми у жителей есть договоренность. Люди просто должны не выходить в лес и тогда их не тронут(есть еще куча мелких деталей, но на них нет времени). И собственно, вся интрига фильма заключается в том что же это за твари и чего они хотят. 

И вот тут главный облом всего фильма. Его неожиданный финальный сюжетный поворот. Он ужасен. И это обидно, потому что вплоть до этого самого поворота фильм очень интригует! Персонажи радуют, музыка велиполепна, атмосферно, а главное есть саспенс! Есть интрига! И поворот все это сводит на нет.

В связи с чем я нарушу свой принцип, и проспойлерю вам сей твист: никаких монстров нет! Их придумали старейшины деревни чтобы держать людей в деревне и отбить у них желание идти в большие, полные зла города(время от времени они подкрепляли небылицы переодеваясь в монстров). Шьямалан нас нагло обманул. Он обещал нам вкусную конфету которой у него даже не было. ВЕСЬ фильм держался на этих монстрах! На нашем интересе к ним! Весь саспенс! Все моменты которые делали фильм как-бы ужастиком. 

И ведь обидно что в фильме есть хорошая философия. Есть хорошая мысль. И если забыть про все сам поворот, то фильм хороший. Как у художника, у Шьямалана была отличная идея! Жаль вот только, рисовать нужными красками он не умел.

P.s. Окей, все же есть еще пара оговорок. Во-первых с логикой у М. Найта та еще беда. В фильме пускают девушку в город за лекарствами, и эта девушка совершенно одна и слепая к тому же! О чем они думали?

Та и в сюжете полно клише про любовь и т.д.

Короче говоря никому не рекомендую. Лучше гляньте "Шестое чувство" или "неуязвимого"

Старые Человеки-пауки против Новых.

В общем начал я недавно(неожиданно для самого себя) снова смотреть обзоры Nostalgia critic-а. И он сделал отличное видео на довольно интересную тему: Реймевские пауки против новых, Уэббовских. И я решил сделать свою вариацию на ту же тему.

Как я уже говорил, я большой фанат Паука. Все началось в детстве с отличнейшего мультика по Fox Kids. Мать добавила масла в огонь и покупала новые комиксы про паука из серии Ultimate(кстати они куда ближе к новым фильмам) которые были классные, но местами довольно страшные. А потом случилось чудо- появились фильмы Сэма Рейми. Для ребенка вроде меня было настоящим шоком увидеть любимого героя на большом экране. Не говоря уже о том что фильмы замечательные. Настолько что один человек даже назвал их “Крестными отцами” кинокомиксов(отличная аналогия кстати). Для меня это было огромное событие, а через много лет эти фильмы приобрели большой ностальгический фактор. Сегодня они для меня почти тоже самое что для людей из советского союза фильмы про Шурика(немного глупая аналогия, но я и вправду так их люблю).

Но потом были новые фильмы от режиссера Марка Уэбба. Я менял к ним отношение по мере того что с ними происходило. Сначала мне казалось что этот фильм никому не нужен, но затем он привлек мое внимание а потом я увидел его в кинотеатре в Гонконге… и это было супер. Мне казалось что фильмы Рейми были уделаны всухую. В конце-концов как человек с фамилией Уэбб(в переводе с английского-“паутина”) мог снять плохой фильм про Человека-паука. Но сейчас вышел второй фильм, и я подумал что пора сравнить их. Я сделаю это в формате похожим на Критика, то есть буду сравнивать их по пунктам. Хотя финал будет довольно предсказуемый, так что по большей части я это делаю для себя. Кстати, будут спойлеры по всем фильмам, я предупредил.

1. Лучший паук?

Тоби Макгуайер против Эндрю Гарфилда

Забавно что когда я увидел первый фильм Сэма Рейми, мне понравился актер которого они взяли на роль Питера Паркера. Тоби был очень милым, наивным парнем с добрым лицом и мы все хотели увидеть как он победит всех злодеев и как ему достанется девушка. И, несмотря на то что в мультике он был качком с внешностью супермодели, он был похож на себя из мультиков характером. Да и на старые комиксы он больше похож.

Но увы, это еще не делает его хорошим. Для начала, Тоби Макгуайер довольно плохой актер, и по сути все что он может делать- это быть милым и плаксивым юношей. Вспомните сколько раз эта сопля плакала за все три фильма. Но проблема даже не в этом, а в том что Питер Паркер никак не рос личностно. Он все три фильма был этим глупым юнцом который постоянно пребывал в депрессиях. Он не становился лучше. Да что там, он становился только хуже(помните как он поцеловал Гвен Стейси на глазах у своей девушки?). Он совершенно не был похож на того, кто одевался в костюм и спасал город от преступников. Да что там, он и Паук- совершенно разные люди. Питер Паркер в исполнении Макгуйаера был похож на Кларка Кента из старых Суперменов, и на него больно было смотреть такого. Только вот в Супермене мы знали что Кларк- лишь прикрытие. А сопливый похожий на Шурика(хотя даже этот делает Тоби в плане харизмы) Паркер- это и есть настоящий человек. И если бы его не укусил радиоактивный паук, этот идиот не стал бы никем в жизни!

Эндрю Гарфилд- совершенно другой разговор. Да, когда я его впервые увидел, я не верил что это сработает. Но сработало, да еще и как! Его Питер Паркер даже до укуса пауком был очень интересным персонажем. Он веселый, находчивый, творческий, изобретает всякие приборы. Он был уже довольно интересный. Как хорошо сказал Критик, он был как молодой Стив Джобс! Ну а когда он получил способности, так и вообще шик. Мне безумно нравится вся его эволюция. Как он постепенно изучает свои способности. Помните отличный момент когда он решает использовать их чтобы унизить на глазах у всех главного хулигана в школе? Да, такое было и в старом фильме, но там Паркер сделал это из самозащиты. Здесь- по своему желанию.

Короче говоря Паркер Гарфилда это не просто более интересный персонаж, это тот супергерой на которого хочется быть похожим. А разве это не главное?

Победитель: Новый человек-паук.

2. Лучшая девушка?

Кирстен Данст против Эммы Стоун.

Здесь расклад сил точно не в пользу старых фильмов. Мэри Джейн из старых фильмов известна тем, насколько она бесполезная раздражающая тварь.

Опять же, когда я увидел ее в старом фильме, мне в целом понравилось решение кастинга. Кирстен Данст- замечательная актриса и они с Тоби вполне неплохо смотрятся вместе. В комиксах и в мультике она была скорее похожа на Кэтрин Зету-Джонс, но все же было неплохо. Но прописана она была ужасно. Это была худшая девушка на свете. Все три фильма Питер вел с ней себя до ужаса неуверенно(хотя они даже жили по соседству), у нее всегда были свои идиотские проблемы, и кажется она изменила Питеру почти со всеми персонажами мужского пола, начиная от его лучшего друга и заканчивая левым космонавтом. Особенно ужасной была та сцена в третьем фильме, где Гарри сказал ей послать Питера куда подальше или он убьет его. Она что, забыла что Питер и Человек-Паук- один человек? Она не могла сказать ему избить Гарри? Да и к тому же, их отношения с Питером были ужасно нестабильны и безнадежны. Помните что всегда им нужно было чтобы помирится после ссоры? Чтобы ее похитил злодей, а Питер ее спас.

Гвен Стейси ГОРАЗДО лучше! Ее играет красавица Эмма Стоун. Ее персонаж- умная, самостоятельная, веселая, добрая девушка, которую даже не пришлось спасать в первом фильме! Она настолько крута! Да и их химия с Гарфилдом была замечательная. Да, авторы облажались со вторым фильмом  где они ссорились из-за всякой фигни, но в старых фильмах было гораздо хуже. Да и к тому же, как бы плохо не было, мы хотели увидеть как они снова сойдутся. И когда Гвен умерла, это было чертовски обидно. Что до Мэри Джейн, мы ХОТЕЛИ чтобы она умерла! И это плохой знак.

Победитель: Новый Человек-паук.

3. Лучшие второстепенные персонажи?

Брюс Кэмпбелл против Мартина Шина(ну почти).

Здесь нужно обсудить второстепенных персонажей. И я не говорю только о самых важных, вроде Тети Мэй и дяди Бэна, я говорю про всех, даже массовку и маленькие камео. Ведь, как ни странно, они играют довольно большую роль.

Одной из отличных фишек Сэма Рейми было то что в его фильмах было о-о-очень много персонажей. Особенно эпизодических. И это добавляло фильму живости. Мир фильма казался за счет этого куда более живым и полным интересных людей. Фанаты его творчества должны помнить три камео его любимого актера- Брюса Кэмпбелла(Эш из Зловещих мертвецов). Да и довольно приятным моментом было присутствие семейки Осборнов, которые играли довольно важную роль. Но мой любимый второстепенный персонаж- Джей Джона Джеймсон в исполнении великолепного Дж.К. Симмонса. Я обожал этого персонажа в мультиках, и в фильме просто его сделали идеально. Много отличных комичных моментов.

А какой был Джеймсон в новых пауках?... А нету его. Вот так вот. Это большой промах. Они должны его вернуть в третьей части, и пусть позовут снова Симмонса! Он заслуживает этого.

В Новых Пауках было куда меньше персонажей, но они были куда проработанее. Доктор Коннорс в старых фильмах не играл почти никакой роли, а здесь он важная часть сюжета и вполне интересный персонаж. Школьный задира в старом фильме был бесполезен, а здесь он хоть и не важен(пока) но он похож на живого человека когда высказывает Питеру свои соболезнования. И кстати, огромное превосходство новых фильмов в том что их Питер и другие персонажи похожи на школьников. В старых фильмах это явно люди которым за 20!

Ну и Тетя Мей и дядя Бен. Они были куда больше похожи на комиксовых в старых фильмах, но тут они очень интересные персонажи у которых много химии с главным героем. И к тому же, тут дядю Бена играет Мартин Шин. Надо ли говорить что этот мастодонт великолепно сыграл свою роль? Когда умирал старый дядя Бен у Рейми, это было довольно грустно, но предсказуемо. Когда умирал дядя Бен в новых фильмах, я не просто расстроился, я был зол. Он мне настолько нравился что я надеялся что он будет жив.

Итак, у нас тяжелый выбор. В старом фильм много хороших персонажей, а в новом фильме куда меньше, но зато отличных персонажей. Простите меня, фанаты Рейми, но я выберу все же новые фильмы. Почему? Потому что там есть лучшее камео Стена Ли!

Победитель: Новый Человек-паук.

4. Музыка

Эльфман против Хорнера с Циммером.

Но можете не расстраиваться фанаты Рейми, в этом раунде у старой трилогии ОГРОМНЫЙ перевес.

При всех достоинствах Нового человека-паука, когда я вышел из кинотеатра я не мог вспомнить ни одной композиции оттуда! Джеймс Хорнер вполне хороший композитор, но ему не удалось сделать сколько-нибудь выделяющийся саундтрек. Во втором фильме композиторов было уже целых три и один из них это Ханц Циммер. Ситуация улучшилась и несколько раз я подумал что музыка была на высоте. Особенно с Электро, когда играл этот офигенный дабстеп. Очень уж люблю музыку, которая подкреплена отличным видеорядом.

Но, если Хорнер с Циммером и крупная рыба, Дэнни Эльфман- это кит. Настоящий гигант супергеройской музыки. Он начал с одного из лучших супергеройских саундтреков в Бетмене и долгое время был главным в этом поле(замечательная музыка к Хеллбою, Халку и Людям в Черном тоже его рук дело). Самое главное- у него отлично получается оркестровая музыка с запоминающимися мотивами. Один просмотр фильма- и вы радостно напевали себе его музыку под нос.

Но главное все же то как эта музыка использовалась. Вы помните как начинались все старые пауки? Когда сначала мы видели логотип Коламбия Пикчерз, а потом под быструю игру скрипок появлялся логотип Марвел, музыка все нарастала и нарастала перед тем вступительным титрами… и мы уже знали: нас ждет отличный фильм. И мы были правы.

Победитель: Трилогия Рейми.

5. Визуальная сторона

Рейми против Уэбба.

Очень сложный выбор. В супергеройских фильмах ОГРОМНЫЙ упор делается на качественный экшен и оба фильма показывают в этом плане мастер-класс.

Рейми еще до Пауков набил себе руку снимая дешевые ужастики, постоянно экспериментируя со стилем. И когда он добрался до Паука, он уже был крут по самое не балуйся. Паук нас радовал не только отличной режиссурой но и стилем. Мне очень нравилось какой фильм был яркий и цветастый. И это был отличный микс из компьютерных спецэффектов и качественной хореографии.

Новый Паук снят куда менее опытным Марком Уэббом. В его фильме очень много компьютерной графики. Но он, как и старый, тоже яркий и полон цвета. Да и драки тоже все равно отличные.

В обоих фильмах замечательно показан Нью-Йорк. В старых фильмах он какой-то старомодный и почти волшебный. В новых он похож на красивый город будущего с морем технологий и неона.

И все же я выберу старый фильм. Просто там очень много вещей которые так любы сердцу. Когда его показывали в кинотеатрах, это был один из первых фильмов с таким количеством графики и спецеффектов. Тогда этот тренд только набирал обороты. И фильмы ведь до сих пор выглядят отлично. Я никогда не забуду трансформацию Песочного человека, или щупальца дока Октавиуса. Экшен сцена на поезде так и остается одной из лучших. А драки черного Человека- паука в третьем фильме? Это было божественно!

Но дело тут даже не в этом, а как раз в стиле. В маленьких деталях которые мне всегда нравились. Как например мы видим как летит Паук по городу, а потом камера отдаляется и мы видим что это вид из очков Осьминога. Черт, до чего же круто.

Ну и мне всегда нравились финалы. Когда Человек-Паук избитый и измотанный, весь в кровь дрался со злодеем из последних сил. Видеть его таким было немного страшно, ведь мы понимали что наш герой тоже смертный. И из-за этого драка воспринималась с куда большим серьезом. В новых фильмах тоже много чего хорошего, но нет этого самого стиля.

Победитель: Трилогия Рейми.

6. Злодеи

И снова у старых фильмов большое преимущество. Да, у них было больше времени и больше фильмов для своих злодеев, а потому у них аж пять злодюг. Но в новых фильмах их уже четыре. Так что, они почти на равных.

Новые фильмы все же сделали большую ошибку впихнув целых трех злодеев во второй фильм. Все трое получились довольно слабенькими. Самый глупый из них это Электро. Какой-то глупый мужик который по щелчку пальцев становится одержим Человеком-Пауком. Этот персонаж настолько глупый, что его даже в мультик постеснялись бы впихнуть. И что самое обидное, он получает кучу экранного времени. В то время как есть куда более интересный персонаж- носорог которого играет великолепный Пол Джаматти. Да, он тоже глуповат, но он хотя бы намеренно глупый. Он веселый и за ним весело следить. Тем не менее его в фильме всего пять минут экранного времени. Твари…

Как бы люди не ненавидели Человека-паука 3(хотя мне он нравится) что ему точно удалось так это раскрыть сразу трех злодеев. Все трое прошли правильное развитие: все трое были обычными людьми, затем получили суперсилы и сошли с ума и постепенно затаили злобу на нашего героя.

А как насчет Гарри Озборна? В старых фильмах его готовили к тому чтобы стать злодеем целых 2 фильма. Он нам был симпатичен как персонаж. И его превращение в злодея было очень даже неприятным. В то время как в новом фильме, хотя тут тоже отличный Гарри, все же Дэйн ДеХаан довольно злобно выглядит. В Джеймсе Франко не заподозришь злодея, а у ДеХаана все на лбу написано.

И как можно не упомянуть про Уильяма Дефо в роли зеленого Гоблина. Вот это был отличный кастинг! Уильям сам по себе похож на гоблина, так что попадание было в самое яблочко. В новом фильме ту же роль сыграл куда более крутой актер Крис Купер. Это мог бы быть отличный Гоблин, но вот беда- его почти нет в фильме. Он совершенно бесполезный персонаж, настолько что его имени даже в титрах нет!

Ну и вспомним про отличных Песочного Человека и доктора Осьминога в старых фильмах. Опять же великолепный кастинг, шикарные костюмы. Все дела. И главное- играли их замечательно. Да, это редкостное переигрывание, но все же приятно видеть что каждый актер играл своего глуповатого злодея так, будто бы это роль всей его жизни. У злодеев Рейми было больше экранного времени, им подобрали лучших актеров и лучше их прописали. И они просто куда сильнее запомнились нам.

Победитель: Трилогия Рейми.

7. Сценарий

Девид Кепп против О, Господи сколько же тут этих чертовых сценаристов!

И вот он решающий, самый сложный раунд. Я всегда говорил и буду говорить что хороший фильм невозможен без грамотного сценария, и супергеройские фильмы это правило не обходит. У нас на руках два фильма с довольно хорошими историями, но при этом очень разными подходами, со своими плюсами и минусами.

Начнем со старого фильма. Ему сценарий писал спилберговский сценарист- Девид Кепп. Кепп проделал отличную работу в составлении, так сказать, классического сценария в три акта. Его история легкая, увлекательная и не напрягает. Она вполне логична и представляет собой законченное произведение. Последующие сиквелы не растеряли хватки. Вновь скажу что раскрыть трех злодеев одновременно им удалось лучше чем сопернику. Но есть и минусы. Причем забудем про глупости, косяков с персонажами и всего того на что я жаловался выше. Вы никогда не замечали что у всех трех частей трилогии общее? Например то, что это три фильма про одно и тоже?! Да, при всей классичности сценария, сценаристы позабыли о важном правиле всегда привносить что-то новое. Все три фильма Рейми строятся вокруг всего двух конфликтов: проблем Паркера с его способностями и его любовью к Мери Джейн. И, что самое смешное, они даже к концу трилогии не получили нормального завершения. Питер так и остался все тем же Человеком-пауком, не став в этом ни на йоту лучше, а с Мери Джейн их отношения по прежнему до ужаса неопределенные(если бы не очередное похищение, так бы и оставались в соре).

Что же у нас с новым фильмом? Ну, да я уже нахвалил его сценарий изрядно за предыдущие абзацы. Хорошие персонажи, юмор, бла-бла… Но за ним тоже числятся грешки. Как я уже возможно сказал, они слишком много впихнули во второй фильм. И главный источник всех проблем  это ужасная современная мода затачивать все под сиквелы. Я скучаю уже по ранним двухтысячным с их сиквелами. Помните сколько их было? Властелины, Пираты, Звездные войны(да, даже их приведу в качестве примера), Люди-Икс… Эти фильмы тоже делались с заточкой под сиквелы, но при этом были законченными произведениями. Не нужно было создавать десять сюжетных линий, которые будут вести к сюжету следующей части. Достаточно и одной-двух.

Итак, что же мы имеем? Фильм с грамотным классическим сценарием, но который имеет глобальный косяк в своей структуре, и фильм-экспериментатор которому одни эксперименты удаются а другие нет. Что же мне выбрать?

Ну, возможно это будет несколько дешево, но я все же выберу новые фильмы. При всей любви к старым, я все же уважаю попытки делать что-то новое, пускай это новое и не всегда работает. Тем более что на базовом уровне новые фильмы все же работают лучше. Как я уже говорил, более интересный герой, когда персонаж умирает на него не наплевать, умные персонажи. Возможно когда наконец выйдет третья, а за ней и четвертая части нового паука, плюс спин-офф про Зловещую Шестерку, все эти сюжетные линии нас разочаруют, и я назову сценарий фильмов Рейми лучшим. Но сейчас я выбираю новые.

 Победитель: Новый Человек-паук.

ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ: НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК

Да, это было нелегко даже для меня, но иногда все же нужно отпустить ностальгию и признать что новые вещи все же лучше старых. Тем не менее мы всегда будем уважать трилогию Рейми, как одного из первооткрывателей. И помнить, что эти фильмы по-прежнему великолепны и лишь чуть-чуть уступают новым. 

Мертвец Джима Джармуша

В мире много странных режиссеров, которые снимают странные фильмы. Одних я всем сердцем люблю, других совершенно не могу понять. Джим Джармуш, увы, относится ко второй категории.

“Мертвец” рассказывает о Уильяме Блейке(Джонни Депп) который приезжает в самую задницу Америки времен Дикого Запада чтобы получить работу. В стечении целого ряда неприятных обстоятельств он не только не получает работу но еще и убивает сына местной шишки и оказывается застрелен. От смерти его спасает(или не спасает?) индеец по имени Никто, который зачем-то тащит Уильяма в далекие края. А тем временем за ними пускают следом шайку из трех крутых головорезов…

Пока что кажется что здесь у нас более-менее вменяемая история. Но на самом деле такой бессвязный сюжет как в “Мертвеце” нужно поискать. Непонятно вообще ни хрена. Кто, куда, зачем, почему… Все просто происходит и все тут тебе. Это просто какое-то странное путешествие в компании странных, полусумасшедших персонажей. Правда не надейтесь что у вас будет возможность этими персонажами насладится. Джармуш дает фору даже Мартину в плане убийств героев. У него они дохнут не только быстро, но еще и бесцельно и без всякого смысла. Офигенный ход, блин! Ввести героя, полфильма его раскрывать а потом убить в качестве шутки да еще и скормить его труп кому-то.

Актеры тут отличные. Джонни Депп везде дежурно хорош, Криспин Гловер радует теми тремя минутами что он присутствует, Джон Херт как всегда великолепен, хорошие появления от Игги Попа, Молины, Тортона. А Ланс Хенриксон в роли супер-крутого охотника за головами Коула так и вообще- бог. Но фильм это ни разу не спасает. Его сюжет настолько непонятный что можно сказать что его нет вообще. Неясны ни мотивы, ни символизм, ни то что, ять, Джармуш этим хочет сказать.

И ведь у фильма МНОЖЕСТВО трактовок. Просто откройте википедию и посмотрите сколько всего в этом бессвязном куске кина увидели люди(в том числе и сам Джармуш). И я, ей богу, завидую этим людям с их талантом видеть смысл там, где его нет. Такие вот ценители, конечно же, любят говорить что прелесть этих фильмов в том что они оставляют так много простора для трактовок зрителей. Но я могу сказать в ответ что с тем же успехом я мог бы фильм не смотреть, а вместо этого вообразить его целиком  в своей голове и получить куда более приятную картину. Кино должно показывать, а не оставлять место для восприятия зрителя.

Если вы рассчитываете на хорошую картинку, то вы не по адресу. Режиссер из Джармуша явно так себе. Фильм серый и порадовать красивыми кадрами или пейзажами не может. К тому же он до ужаса медленный и тягомотный. Он идет больше 2 часов и часть этого времени откровенна бесполезна. Скажем, Джармуш любит показывать что героев все еще преследует охотник за головами. Вот он, проезжает там, где они были всего сцену назад. Спасибо Джармуш, без тебя мы бы ни за что не поняли что он за ними все еще идет, а не сидит в ближайшем баре с бутылкой виски!

Так почему же я его посмотрел, и до конца к тому же? Ответ один- музыка. Охренительнейшая, атмосферная кантри-рок музыка Нила Янга. Она делает, без преувеличений, весь фильм. Под нее кажется все становится лучше и ярче. Словно она подстегивает само восприятие фильма зрителем и заставляет все выглядеть круче в его глазах. Даже то непотребство, которое Джармуш наверное, называет насилием выглядит безумно круто и драйвово, когда за кадром Нил Янг фигачит соло на электрогитаре. Если это и смотреть, то только ради музыки и только с хорошей аудиосистемой. Чтобы было слышно как звук гитары охватывает помещение, а затем уносится вдаль, в прерии Дикого Запада.

Новый Человек-паук 2: высокое напряжение

Когда я был ребенком, я был без ума от человека-паука. И очень вовремя. По телевизор шел отличнейший мультсериал, а в кинотеатры один за другим поступали фильмы Сэма Рейми про этого героя. Увидев первую часть его трилогии я сразу понял что это было чудо. Все было как я и хотел. Но затем последовала вторая часть, а за ней и третья. Все было здорово, фильмы были замечательные, но смотреть на них сквозь призму детских воспоминаний было все сложнее. Это все-таки были жутко глупые фильмы, а Тоби Макгуайера по харизме уделывала моя дверная ручка.

Затем был замечательный “Новый Человек-паук” от которого я ничегошеньки не ждал, но он  меня удивил. Это было именно мой человек-паук- веселая история про подростка-супергероя. Про персонажа, которым хотел в свое время быть каждый школьник. Да и к тому же это был единственный раз когда у супергероя была отличнейшая горячая девушка, которую даже не нужно было спасать! Ну не чудо ли?

Так что второго паука я ждал с огромным нетерпением. Вот я сходил в кино. Что же я о нем думаю?

Ну как фильм про человека-паука это было замечательно. Все весело, легко, непринужденно и с юмором! Паук шутя спасает людей города от бешенного русского бандита, попадается на глаза Стену Ли, целует любимую девушку и т.д. А дальше уже пошли проблемы.

Увы, проклятие первых фильмов настигло и эту часть. Умный сценарий и персонажи видимо останутся привилегией первой части и Мстителей. “Высокое напряжение”- безумно тупой фильм. И казалось бы что тут такого? Все-таки супергеройское кино, другим быть ему сложно. Но все же ему удается быть тупым даже по жанровым стандартам.

Для начала проблема№1: у Питера и Гвен проблемы в отношениях. Авторы позорно упустили то за что мы так любили первую часть. Им показалось что у Питера слишком мало конфликтов в жизни. Решили приписать ему проблемы с девушкой. До ужаса тупые, притянутые за уши проблемы которые сильно раздражают. Питер и Гвен то сходятся, то расходятся потому что Гвен  может быть в опасности. Нафиг вы это делаете сценаристы? Всем же ясно что они все равно сойдутся в финале. Зачем кота за яйца тянете? Если вам так нужны конфликты, так сыграйте просто на том факте что Питер впервые сталкивается с сильными соперниками и осознает что вполне может умереть. Этого и вправду достаточно!

Но тупость на этом не заканчивается. Тут еще есть ряд тупых злодеев. Идиотов, которые легко становятся одержимы любыми идеями и сходят с ума по щелчку пальцев. С другой стороны надо отдать должное авторам, при всей тупизне за злодеями очень интересно наблюдать. Они неплохо шутят да и вообще наслаждаются полученной силой.

Стилистически фильм безупречен. Работа художников великолепна. Экшен сумасшедший. Гарфилд- все еще лучший Человек-паук, за ним наблюдаешь как за молодым Джеки Чаном в детстве. Эмма Стоун все еще горяча и умна. Отдельные актеры(вроде Освобожденного Джейми Фокса) замечательно кривляются на экране. И музыка отличная(даром что в команде был Циммер). Особенно в моментах с Электро, когда каждое движение этого персонажа вызывало звуки, образующие что-то вроде дабстепа(звучит может и не очень, но где-где, а тут дабстеп точно работает).

Фильм понравился. Он порадовал. Дал того самого человека-паука о котором я мечтал с раннего детства. Но какое-то чувство разочарования осталось. Расстройства от того что фильм местами был очень неровный и вызывал щенячий восторг в одни моменты и безумно надоедал в другие.

P.s. Не пойму зачем авторы так старательно не показывают Дж. Джона Джеймсона. Я всегда обожал ненавидеть этого усача и обидно что в новом пауке его все еще нет.

P.p.s Отдельная пощечина авторам за Пола Джаматти в роли носорога. Ввести одного из моих любимых злодеев мультсериала только на 5 минут в конце фильма- это редкостное свинство. Особенно учитывая то, как много времени тратилось на ненужные сюжетный линии вроде ссоры Гвен и Питера. Чтобы вам до выхода четвертой части икалось. 

One piece: остров барона Оматсури

Думал отложить этот текст до лучших времен, скажем до момента когда я захочу рассказать про весь One piece в целом, но понял что не сдержусь. Те кто меня знают давно, в курсе что я был тем еще анимешником. А аниме-сериалом за которым я провел больше всего времени был  One Piece. И помимо того, что последний был офигенен сам по себе, так ему еще и досталось несколько отличнейших полнометражек. Среди них есть ряд дерьмовых, но вот части под номерами 4, 6 и недавняя 10 это почти что must see для любого любителя японской анимации. Ну и я хочу рассказать про 6-ю часть, которая по-разному  была воспринята самими фанатами, и к которой еще и приложил руку автор оригинальной манги.

Хотя рассказывать особо нечего. Мультик офигенен от начала и до финальных титров. Для тех кто не в курсе: One piece- это длиннющая история про банду веселых пиратов(большинство которых обладают суперспособностями) который ищут самое главное сокровище на свете. Сокровище сие наверное является женой Тэда Мосби из “Как я встретил вашу маму”, потому что герои его до сих пор не нашли и не приблизились к нему ни на сантиметр. Зато они то и дело влипают в другие истории, про что и весь сериал и комикс.

В шестой полнометражке под названием “Остров барона Оматсури” есть все за что можно и нужно любить One piece. Он безумно цветастый, яркий, позитивный, веселый; здесь много ярких героев, сумасшедший экшен и общая атмосфера приключения. К тому же, что особенно приятно, для того чтобы насладится этой полнометражкой вам совершенно не обязательно смотреть 200 с лишним эпизодов сериала. Она никак сюжетно не связана с событиями в сериале и не требует никаких знаний о персонажах. Все что вам нужно знать это то что тут есть Луффи- пацан у которого растягивается все тело, и у него есть команда которую он жутко любит: Зорро- крутой самурай, Санжи- кук и отличный каратист, Усоп- который трус, Чоппер- олень который меняет свою форму, Нами- которая любит деньги, и Робин- которая может где угодно материализовать свои руки в любом количестве. Всё, теперь вы можете смотреть мультик!

Но главное то, как быстро меняет он настроение. Начинается тут все весело и непринужденно, как любая серия этого аниме. Но на самом деле это самая мрачная история, в которую попадала команда Соломенной шляпы. Настроение меняется безумно быстро. Краски темнеют и герои начинают умирать один за другим. Здесь, пожалуй единственный раз мы почувствовали страх за любимых героев. Удивительно, но действительно в этой полнометражке есть чувство что главный герои могут умереть. Хотя казалось бы, полнометражка, неканон…

И да, это по-хорошему страшно, но безумно круто. Такого чувства не было за весь сериал. Да и мораль отличная. Луффи- капитан команды, впервые понимает что не может сломя голову тащить своих товарищей куда угодно, не думая об их жизни.

Ну и к слову о морали. Помимо всего прочего в полнометражке отлично подымается тема этой самой дружбы. Причем с разных сторон. И со стороны человека, который своих друзей давным-давно потерял, и со стороны одинокого усача который своих друзей бросил. И к тому же это отличная история про заботливого отца. В такие моменты кажется что над мультиком работал сам Миядзаки.

В общем это действительно, на мой взгляд, лучшая полнометражка сделанная к любому аниме-сериалу. В большинстве случаев остальные полнометражки фанаты смотрят просто чтобы посмотреть на любимых героев с хорошей анимацией. А тут действительно неожиданный новый взгляд на сам сериал. Это не только один из лучших аниме мультиков, пожалуй это один из моих любимых мультиков в целом. 

Дань уважения, возможно, лучшему ситкому на планете.

Вот и подошел к концу еще один любимый мною сериал. Помните как я говорил что когда закончилась Футурама было чувство словно умерла твоя собака? Нет? Ну я все равно приведу эту аналогию.

Так вот в случае с “Как я встретил вашу маму” все еще хуже. Тут будто бы уехал от тебя навсегда какой-то близкий родственник. И вроде бы вы уже много раз общались и успели надоесть друг другу, да только вот он с вами попрощался так что сразу же слезы потекли. Он еще не уехал, а ты уже скучаешь. Одно хорошо- сериалы, в отличие от жалких людишек, можно достать с полки и пересмотреть.

Но перед тем, как я перейду к сути, небольшое лирическое отступление:

Я ненавижу ситкомы. Как жанр. Я считаю что все они созданы для людей наивных и безмозглых. Ситкомы созданы для человека, который вернется с работы( которую он ненавидит) чтобы он расслабился, отключил мозг и насладился 25 минутами концентрированной наивности. Ситкомы ужасно глупы, ванильны, редко пытаются донести сколько-нибудь новую или интересную мысль. Им никогда не хватает смелости показать тяжести жизни(хотя исключения из правила есть) или какую-нибудь сатиру. Почти все ситкомы рассказывают про кучку романтичных идиотов в ряде комичных ситуаций. Где жанровое разнообразие? Где ситком с нецензурной лексикой? Где ситком построенный целиком на черном юморе? Где сатира общества?(на adultswim, вот где)

  Но это не главная  причина по которой я их ненавижу. Я ненавижу их за такую вещь как закадровый смех. Насколько жалко это иметь в своем сериале звук который будет каждый раз подсказывать зрителю что сейчас на экране кто-то пошутил? А ведь работает. Легко смеяться с чего-то, когда ты далеко не один смеешься. В следствие чего я хочу однажды сделать социальный эксперимент и показать все ведущие ситкомы людям без этого самого смеха.

Итак, я ненавижу ситкомы. Но из всех них у меня есть исключение в виде сериала “Как я встретил вашу маму”.  Мое постыдное удовольствие.

“Как я встретил вашу маму”- это большая история о том как Тед Мосби повстречал любовь всей своей жизни. А саму эту историю Мосби рассказывает своим детям. Но, по величайшей иронии, самой встречи с матерью детей рассказ почти никогда не касается. В основном он про безумные приключения Теда и его друзей, а сами дети за 9 сезонов рассказа уже давным-давно умерли от голода.  

 “Как я встретил вашу маму” не избавлен от вышеперечисленных мною проблем. В нем тоже герои это кучка романтичных идиотов, в нем есть закадровый смех и определенная доля наивности. Так почему же я его смотрел?

Ответ простой: сериал бил в больное место. А конкретно: в дружбу. Видите ли, я одинокий товарищ. Мой единственный как-бы друг это мой сосед-сценарист из Голливуда. И как человек без большого количества друзей, я ценю тех немногих своих друзей в трое сильнее чем кто-либо другой. И в “Как я встретил вашу маму” показана замечательная дружба. Даже лучше чем в пресловутых “Друзьях”. Ей веришь с первых кадров. Да, у здешних героев бывают конфликты и недопонимания. Но остаются замечательными друзьями. Они подкалывают друг дружку, поддерживают в трудную минуту, если кто-то делает неправильный поступок, его пытаются остановить и т.д. Так что в каком-то смысле я испытываю извращенное удовольствие(сродни мазохизму) от просмотра этого сериала.

Но все же это далеко не единственное чем хорош был сериал. Он все-таки чертовски смешной. И, что самое приятное, он никогда не зацикливался на каком-то определенном типе юмора. Шутки всегда были разнообразны. Тут вам и юмор пошлый и абсурдный, изобретательные пародии и отсылки, игры с флешбеками, высмеивания стереотипов и многое другое.

Сценарная работа всегда была выше всяких похвал. Герои действительно росли и развивались походу сериала. Порой менялись даже до неузнаваемости. Авторы отлично умели жонглировать ситуациями и всегда оставляли простор для шуток в будущих сезонах. Как вам к примеру длиннющий каламбур с пощечинами, который простирался через весь сериал?

Лирическое отступление №2:

Изрядная часть харизмы и юмора сериала лежит на плечах одной самой известной версии озвучки- озвучки от студии “Кураж-Бамбей”. Что-то есть невероятно комичное в том, что все герои сериала разговаривают баритоном мужика, который вроде еще хорошенько выпил перед тем как сесть за работу. Благодаря этому все интонации очень здорово преувеличены. Я смотрел как-то сериал в оригинале на каком-то канале в Гонконге, и скажу честно- ощущение совсем не те. Так что, если еще не смотрели, сделайте себе одолжение и смотрите только с такой озвучкой.

А теперь давайте ознакомимся с героями сериала, даром что они действительно великолпены и каждый заслуживает отдельного упоминания.

Тед Мосби- собственно, главный герой сериала. Типичный задрот с большим сердцем. Очень добрый и честный, да и к тому же безнадежный романтик, который на протяжении всего сериала ищет любовь всей жизни. Из минусов: помешан на архитектуре, истории и всяких малоинтересных фактах о самых разных вещах. За что его часто и подкалывают остальные герои.

В последних сезонах Тед начал меня сильно раздражать. Мне надоело его вечное нытье по-поводу его одиночества и общее неумение разобраться со своей жизнью(хотя с другой стороны, это и есть обязательный для всякого сценария личностный конфликт). Тед просто был настолько обычным, что безумие остальных персонажей затмевало его целиком. С другой стороны, я все же понял что такой персонаж необходим. Всякой истории нужен один нормальный человек, на фоне которого юмор и абсурд будут казаться более яркими и запоминающимися.

Робин Щербатски- в начале представляла собой главный романтический интерес Теда, но затем эволюционировала в крутую пацанку. Робин очень суровая и крутая, и, на мой взгляд, самая внешне привлекательная из всех героев. Изрядная часть шуток вокруг нее происходят из того факта, что она из Канады. Робин очень непредсказуема. Она то кажется самым вменяемым человеком в комнате, то делает что-то за гранью добра и зла. После окончания сериала Робин нашла себе хорошее убежище. Теперь она помогает Самьэлу Л.Джексону руководить Щ.И.Т.-ом.

Барни Стинсон- долгое время представлял собой сердце сериала(и только в последних сезонах сбавил обороты). Барни представляет собой невероятно абсурдный собирательный образ эдакого альфа-самца. Вся его жизнь крутится вокруг секса на одну ночь с красивыми девушками. То, что он вытворяет чтобы залезть в трусы представительницам прекрасного пола доходит до полнейшего абсурда. И это в нем очень восхищает. Барни- это большой ребенок который легко загорается самыми безумными идеями и сходит с ума по самым, казалось бы, нетипичным вещам.

В последнем сезоне меня сильно раздражало что авторы вдруг сказали что, мол, Барни на самом деле мечтает о постоянной жене. Ведь мы видели все предыдущие сезоны что это не так! Мы видели как он отрывается, как ему весело! К счастью, они очень правильно закончили его биографию в финале.

Ну и нельзя не сказать что этот персонаж не удался бы без великолепной игры Нила Патрика Харриса. Как же все-таки иронично что главного Казанову планеты всея играет гей…

Лили и Маршалл- я решил записать их как одного персонажа. По отдельности Лили и Маршал работают так себе. Вместе- они взрывоопасная смесь. Они источник самых лучших шуток в сериале, и в последнем сезоне они заслуженно украли шоу даже у Барни.

Лили Олдрин- наивная девушка увлекающаяся искусством, внутри которой живет хитрейшая интриганка. Она, пожалуй, самый женственный персонаж сериала. Ей свойственны глупые и порой злые поступки, а порой она единственный человек который знает как правильно поступить. Но чтобы она не делала, она всегда остается ужасно милой. В нее по-настоящему легко влюбится.

Маршалл Эрриксон- добродушный увалень с помыслами изменить мир. Маршалл- примерно как и Барни- это большой ребенок. Он верит в добро и справедливость, мечтает сохранить природу и т.д. Из всех персонажей он, пожалуй самый сильный(физически и психологически). Ведь именно на него свалилось больше всего неудач и проблем. Но он все же продолжал идти вперед. И в конце концов получил, вместе со своей любимой Лили, настоящий хеппи-энд. Будто бы кто-то сомневался.

Ну а теперь поговорим о главном блюде- финале сериала. Финале который вызвал смешанные чувства у аудитории и вызвал бурю негодований. Сразу скажу: я считаю финал гениальным и идеальным почти со всех сторон. Но обо всем по-порядку.

Для начала я удивлен(и безумно рад) что сериал вообще закончили. Я думал что Тед Мосби встретит любовь всей своей жизни в сезоне 16-ом, когда сериал перестанет быть смешным и начнут падать рейтинги. Но у автором были другие планы. Они решили закончить его на высокой ноте.

Нужно высказать им огромный респект за то, как они сделали эту самую маму. Персонаж успел полюбится нам всего-то за один сезон, да и ее весьма грамотно раскрывали.

Но главное не это. Главное-мораль и настроение которыми закончили сериал. Три года назад, когда я только-только начинал смотреть сериал, подобный финал мне вряд ли понравился бы. Все-таки сериал весь такой позитивный и веселый. Зачем же заканчивать его на грустной ноте?

Но сейчас я согласен с подобным решением. Все таки удовольствие от любого произведения искусства во многом зависит от того, насколько мы согласны с мыслью которую он пытается донести до нас. Сегодня я уже далеко не тот наивный подросток, которым был в 2010-ом. Я убежден что жизнь- не сахар(а порой очень даже дерьмо). И когда авторы сериала решили сказать это своим финалом, я мог только аплодировать. (дальше будут небольшие спойлеры)

И ведь все правдиво! Стоило героям найти себе спутников жизни и обзавестись семьями, как у них стало не хватать времени друг на друга. Семейные обязанности вытеснили дружбу. Все герои столкнулись с тем жестоким фактом что им нужно взрослеть. Так оно и происходит в жизни! Таким образом “Как я встретил вашу маму” превратился из просто веселого сериала в историю взросления. Не историю взросления ребенка или подростка, как это часто бывает. А в историю взросления людей, которые и без того уже взрослые.

Ну и появился хороший такой трагичный оттенок. Ведь с таким грустным финалом стало куда очевиднее что ко всему прочему весь сериал был довольно грустный. Вспомните: у героев были мечты, глобальные помыслы, они мечтали о славе, они мечтали о крутой работе. А теперь вспомните как часто у них получалось достичь желаемого? Очень и очень редко. Их всюду преследовали неудачи и разочарования. Они теряли работу, родных, друзей и порой идеалы. Но они всегда находили силы шутить и поддерживать друг друга. Быть оптимистами несмотря ни на что. И за это огромное спасибо всем людям которые создали этот сериал.

Сериальчики

Когда очень скучно, а делать нечего- самое время засесть и долго смотреть какой-нибудь пендостанский  сериал. И стоило мне попробовать, как я удивился. Жуткие слухи оказались правдой. Походу все крутые люди валят на ТВ(или как минимум все крутые сценаристы). Иначе я бы не наткнулся на парочку действительно великолепных сериалов, от которых сложно отлипнуть. Вот они:

Настоящий детектив/ True Detective

Ну тут вроде особого сюрприза быть не должно было. Все таки канал HBO давно стал эталоном телевидения, да и проект с двумя крупными кинозвездами вряд ли мог оказаться плох. Но этот был не просто не плох. И даже не просто хорош и не просто отличен. Он гениален, мать его! Шедевр. На все времена.

А все почему? Потому что есть очень грамотный сценарий. И, удивительно, от сценариста который до этого ничем не прославился. Сериал “Настоящий детектив” повествует о двух детективах-напарниках, которые расследуют мрачное ритуальное убийство одной девушки. Им предстоит проехаться по самым мерзким местам родного штата, и узнать о темной стороне души каждого человека. Не говоря уже о том что и отношения у напарников весьма напряженные. Марти(Вуди Харрельсон)- классический дуболом. Сначала бьет, потом думает, да еще и трахает все вокруг. Раст(Мэтью Макконахи)- молчаливый философ-мизантроп у которого вообще нет личной жизни, а сам он одержим работой.

В целом классическая история. Но подана просто шикарно. Каждый диалог, каждая фраза здесь не просто так. Раскрытие характеров идет на полную катушку. Но шоу ворует, конечно же, Мэтью Макконахи. Он судя по всему выбился в супер-крутые актеры. Его персонаж это просто космос. Все его монологи можно попилить на цитаты, что я сейчас и сделаю.

“Свет в конце туннеля- это онтологическое заблуждение. Вот что втюхивает проповедник. Как и мозгоправ. Понимаете, проповедник поощряет вашу способность заблуждаться и говорит что это, блин, добродетель.  Ему с этого прямая выгода. Каждому отчаянно хочется считать себя пупом Земли. Ну конечно же это все для меня… для меня, для меня… вот он я! Я же центр бытия! Я центр бытия, правда? А вот и хрен!”

По-правде говоря это даже немного обидно, что Мэтью достался столь колоритный персонаж. Потому что как актер, Вуди ничем не хуже, а долбанутые персонажи- его конек. Жаль, но его персонаж вполне обычный сомневающийся плохой коп. Справляется  с ролью отлично, но всё равно все ждут появления Мэтью. Его персонаж со всех сторон круче. Он философ с кучей жутких теорий о смысле жизни, он гениальный детектив, у него огромное прошлое, он великолепный боец да еще и наркоман со стажем, и видит всякие галлюцинации. Такой персонаж просто пишет сам себя.

Ну и сам сериал великолепен. Снят он замечательно. Долгое время мне казалось что снят он вполне обычно, но в одной из серий была огромная 10-минутная погоня с огромной массовкой, которую сняли за один пролет камеры. От этого просто мозг взорвался.

И атмосфера шикарная. Невероятно мрачная и депрессивная. По духу это напоминает фильмы Поланского и корейское “Воспоминание об убийстве”. Сериал показывает почти все самое худшее в человеческой душе, но вместе с тем показывает хороших людей которые готовы воевать на стороне добра даже там, где добро и зло почти неотличимы. Так что один из лучших сериалов. 10\10, A+, классика. Всем рекомендую.

P.S. А еще в сериале шикарный оупенинг. С отличной музыкой и потрясающим визуальным рядом. Спасибо огромное НВО за то, что они одни не скупятся на вступления к своим сериалам.

Карточный домик(House of cards)

С этим сериалом, к слову, довольно интересная ситуация. В Пендостане есть отличный сервис под названием Netflix. По сути это онлайн просмотр, но за ежемесячную плату. Плата довольно демократичная, а потому сервис пользуется огромным успехом. Настолько огромным что смог сделать свой собственный сериал да еще и затащить в него крутых Кевина Спейси и Дэвида Финчера.

Ну, про что же сериал. Вы никогда не задумывались чем занимался герой Спейси из “Обычных подозреваемых” после того как всех обвел вокруг пальца? Ну, он стал преуспевающим конгрессменом Фрэнком Андервудом. Эдаким кардиналом Ришелье современной Америки. Он помог новому, к сожалению вымышленному кандидату в президенты США добиться таки главенства над страной. Но увы, как только президент получил свой трон, он решил не выполнять обещание данное Фрэнку в обмен на его помощь. А Фрэнк-товарищ мстительный. И дальше, по сути, он будет заниматься только исполнением огромного плана по уничтожению карьеры нового президента(вот где бы здорово было сделать этим президентом Буша).

И кроме шуток, последним предложением я описал почти весь первый сезон. Мы просто смотрим как Фрэнк уничтожает ВСЕХ на своем пути с помощью своей хитрой и грязной политической игры. Это театр одного актера, все держится на одном мастерстве Спейси(хотя все остальные актеры тоже из кожи вон лезут). И это просто прекрасно! Я с трудом оторвался от этой современной “Игры престолов”. Фрэнк- просто идеальный антигерой. Он невероятно хитер и умен, а самое жуткое- у него миллион лиц. Его уважаешь и по-хорошему боишься. Уважаешь потому, что он чертовски умен. А боишься, потому что осознаешь что никто не знает на самом деле какой этот змей- Фрэнк Андервуд. Никто кроме зрителя, так как Фрэнк то и дело ломает четвертую стену и говорит все что думает прямо в лицо человеку смотрящему сериал. И ведь такие люди как он наверняка где то есть. И они управляют миром. И с этим ничего не поделаешь. Настолько они великолепны.