Поющие под дожем (Singing in the Rain, 1952)

До нового года осталось не так уж много времени, а я так на самом деле не написал много чего хотел и чего обещал. Но я решил, чтобы вы не скучали, и я не расслаблялся, в этом году я напишу еще четыре поста. Один на старый фильм (его вы сейчас и читаете), два на одну старую и одну новую видеоигру и один на одно крайне любопытное аниме. Хух, поехали.

В детстве я видел много самых разных старых фильмов. Так уж получилось, что у меня была подруга, которая показывала мне их в большом количестве. В те времена я и ознакомился с Джином Келли- культовым актером прошлого, красавцем, акробатом, танцором, да и вообще славным парнем. Келли в частности, принадлежит второй лучший экранный Д’Артаньян из произведений Дюмы. Но другим, куда более важным фильмом был культовейший мюзикл “Поющие под дождем”. Тогда он мне помниться, понравился. Но с тех пор я о нем вспоминал разве что когда ее напевал Алекс из “Заводного Апельсина”. Спасибо тебе, Стэнли Кубрик, за столь мерзкое использование красивой и невинной песни, больной ты извращенец.

В общем, когда я узнал, что этот фильм будут показывать у нас в университете, я решил: почему бы мне не ознакомится с этим фильмом повторно?

Но на самом деле это решение было довольно опасным. Если вы внимательно читали мой Хэллоуинский пост, то помните мое жесткое отношение к мюзиклам. И мое опасение на самом деле только увеличилось, когда в открывающем кадре фильма три главных актера пели название фильма. Я уже тогда начал думать:” О боже, это будет отстой…”.

Но все же, неожиданно для самого себя я быстро осознал одну простую вещь: на самом деле я не ненавижу мюзиклы как жанр, на самом деле их все разучились делать. И не только их. Потому что “Поющие под дождем” это не только охренительнейший мюзикл, это еще и охренительно смешная комедия.

Ведь действительно, о господи, как же сильно мюзиклы сошли с верного пути. Последний мюзикл который я помню (мультики не в счет, хотя и там, по-моему, ничего хорошего уже не найти) это “Мулен Руж” (или ее римейк, замаскированный под экранизацию Фицджеральда, ха-ха-ха). А что такое Мулен Руж? Это цветастое безобразие кучки актеров под разные известные в то время музыкальные хиты. И так почти с каждым мюзиклом сегодня. Берётся базовая история про любовь, хиты из поп-чартов и фильм готов. Знаете, какими были мюзиклы раньше? Эпичными, мать их! С огромными массовками, сногсшибательными танцами, великолепными трюками и потрясающими спецэффектами.

 На этом этапе мне стоит рассказать про сюжет, даром что он чертовски тут хорош. Дон Локвуд и его партнерша Лина Ламонт- суперзвезды эпохи немого кино. Они живут купаясь в лучах славы, пока однажды в прокат не выходит первый в истории фильм со звуком и становится большим хитом. Студии, на которой работают наши герои нужно срочно подстраиваться под новую моду и делать свой первый фильм со звуком, но есть одна маленькая проблема… У Лины на самом деле ужасный писклявый голос, из-за чего за нее во всех интервью всегда говорит Дон. Одновременно с этим событием, Дон случайно знакомится с юной театральной актрисой Кэти Сэлден, которая не любит кино и считает всех актеров в нем кривляками. Разумеется, между этими двумя возникает любовь…

Нужно сразу рассказать про героев. Они замечательные. Джин Келли мог бы играть роль Дона Локвуда с широко закрытыми глазами, ведь по сути он играет самого себя. И притом замечательно играет. Он невероятно красив, обаятелен, он шикарный танцор, но самое главное- он настоящий мастер тонкого посылать красивых девушек куда подальше. Мне часто трудно понять предпочтения девушек, но когда они толпами несутся за Доном Локвудом словно тот попрыскался Axe-эффектом, я ей богу верю происходящему. Если бы геев и бисексуалов не подвергали немедленному распятию при обнаружении в те времена, то черт возьми, я бы тоже с визгами бегал за красавцем Локвудом.

Удивительно, но Келли, на мой взгляд, не лучший танцор во всем фильме. Лучшим оказался Дональд О’Коннор в роли старого друга-музыканта Дона Локвуда- Космо Брауна, парня, которому всегда приходится оставаться в тени своего суперпопулярного товарища. Космо- источник почти всех самых лучших шуток во всем фильме. Он эдакий внебрачный ребенок Чарли Чаплина и Бастера Китона и его трюки ничем не уступают двум вышеупомянутым легендам. Собственно, самый лучший танец во всем фильме это его “Make ‘em laugh!”. Это пять минут за которые один гиперактивный актер сходит с ума на экране в попытках рассмешить зрителя. И будь я проклят, если ему это не удается каждую секунду. Энергия актера просто льется на зрителя с экрана. В те времена у них не было кучи каскадеров и дублеров которые бы делали за актера всю его работу. Дональд все делает сам. И что самое потрясно, почти все за один пролет камеры. Фильм вообще редко, когда использует трюки монтажа. Почти все танцы выполнены перед нами во всем своем великолепии. Фильм никогда не жульничает. Каждый танец тут правдоподобен не меньше лучших драк Джеки Чана. Собственно, при том что Космо уделяется очень много внимания в фильме, мне немного обидно что все же в отличии от героя Келли он не получает в конце даму сердца или какой другой приз. Потому что когда персонаж так из кожи вон лезет чтобы рассмешить зрителя, он явно заслуживает победы не меньше красавца-героя. В целом если применить странную аналогию, то будь я юной девушкой, то Джин Келли был бы мужчиной, по которому я бы сохла в молодости, но Дональд О’Коннор- мужчина, за которого я бы в итоге вышла замуж и была бы с ним счастлива до конца наших дней.

Перейдем к персонажам женским. Несмотря на многие отталкивающие факторы, мне безумно понравилась писклявая Лина Ламонт в исполнении Джин Хэйген. И главная причина тут, помимо того, что она очень красивая, заключается в том, что она отлично сыграла именно актрису. Каждый раз, когда мы видим ее в фильме внутри самого фильма она очень отличается от предыдущей себя. Джин Келли играет почти всегда героя-любовника, но Джин Хейген играет очень разных дам: от влюбленных дурочек до роковых красоток. Плюс, она просто отличный комедийный персонаж. Зал смеялся почти после каждой ее реплики.

Дэбби Рейнолдс в роли Кэтти Сэлден тоже очень мила и приятная глазу. Но меня при втором просмотре заинтересовала другая деталь. В начале фильма Кэтти еще не состоявшаяся молодая актриса со своими тяжелыми начинаниями. И когда герой Келли с ней знакомится, она вылезает из торта на большой голливудской вечеринке. Да, а теперь скажите мне женщина какой профессии в наше время обычно вылезает из тортов на вечеринках? “Поющие под дождем”, дамы и господа! Первый и последний в мире фильм про поющую стриптизёршу! Теперь не только Кубрик испортил вам фильм...

Но на самом деле очень хороши в фильме и второстепенные персонажи. Мне вот к примеру, больше всех нравился режиссер (у него вроде бы есть имя, но я его не помню, а потому будем звать его просто режиссером). Он сам по себе отличный источник комедии. Ему абсолютно насрать на чувства и безопасность актеров, но при этом он на самом деле ужасно зависим от них. На него просто приятно смотреть.

Ну, и как я уже говорил, как комедия этот фильм просто шикарен. И, как и в случае с мюзиклами, посмотрев “Поющих” я понял, насколько же ленивые сегодня делают комедии. Все что сегодня делают чтобы рассмешить зрителя- это зовут пару стэнд-ап комедиантов и просят их писать диалоги. Тогда, как я уже говорил, комедии были большими, эпичными, помпезными. Они бросали в вас все что могли, от маленьких шуточек в диалогах до замечательного визуального юмора.  Я не помню ни одной шутки в фильме, которая бы не заставила меня улыбнуться. В целом, то что характеризует весь “Поющие под дождем” это безудержный энтузиазм людей его создавших. Он проявляется в каждом движении и каждой декорации и им просто невозможно не насладится.

Если говорить о претензиях к фильму, то скажу, что к финалу он слегка сбавляет обороты. В нем ненадолго появляется явный злодей в лице Лины и на самом деле я бы хотел, чтобы этого не случалось, и чтобы фильм оставался просто фильмом про создание фильма. Но в целом, рядом с такой лавиной достоинств на это как-то трудно жаловаться. Товарищи, “Поющие под дождем” - это классика на все времена. Вне зависимости от ваших предпочтений и вкусов обязательно посмотрите этот фильм хотя бы раз в своей жизни. 

Топ 10 Легендарных Рок-Групп

Пора в очередной раз сменить пластинку. И на сей раз- в буквальном смысле.

Я люблю музыку. Кто вообще не любит? Музыка это, пожалуй, самый чистый и прекрасный вид искусства. Невозможно объяснить почему она нам нравится, почему звуки определенных инструментов вызывают в нас эмоции. Музыка просто чувствуется, она не объясняется. Это прекрасно, но с этим и главные проблемы в музыке. Ее трудно преподавать в учебных заведениях и порой просто невозможно объяснить почему одна музыка плохая, а другая- нет.

В следствие чего у каждого есть свой любимый жанр музыки. Мой без сомнения это рок со всеми его ответвлениями вроде хард-рока и хеви-метала. И вот, я решил, что самое время написать какой-нибудь музыкальный пост. Идея пришла в голову довольно быстро: написать про самые легендарные группы.

Стоит сразу объяснится что я тут подразумеваю: это не просто топ лучших (на мой взгляд) групп, а именно самых легендарных. То бишь тех, названия которых знает почти каждый из нас. Названия, которых сразу всплывают в голове стоит кому-то упомянуть слово “рок”. Те, которые оказали самое большое влияние на рок-музыку и музыку в целом. И наконец, те, которые прошли самое суровое испытание- испытание временем. А это значит, что одним из обязательных условий для входа в топ является внушительный возраст группы. То есть да, ничего что появилось позже конца 80-ых сюда не попадет. Только крутые, не убиваемые старички. Только правильный рок.

Ну и следует извинится если вдруг в топе не окажется вашей любимой группы. Извините. Но помните, что это субъективный список, и он не до конца отражает мнение о тех или иных группах. И да, сразу скажу: здесь не будет ни Beatles, ни Rolling Stones, потому что я считаю, что эти группы малость переоценены.

Ну а теперь дадим року в этой дыре!!!

10. ZZ Top

Скажу сразу: я не самый большой фанат ZZ Top на свете. На самом деле я даже знаю не так уж много их песен. Я даже не считаю их какими-то суперталантливыми музыкантами, хотя и очень уважаю тот факт, что группа состоит всего из трех человек. Последнее действительно круто. Так почему же они в этом топе? Ну, по большей части из-за их неповторимого имиджа. Три бородатых техасских старпера, фигачащих блюз-рок с сексуальными подтекстами- это одна из самых классных вещей которые я видел! Это просто настолько яркий и стильный образ что его невозможно вытащить из головы. И, в отличии от многих групп которые находятся выше в списке, ZZ Top играют до сих пор. Да что там, даже не похожи что они стареют. Они все еще классные! Когда я постарею, я хочу быть похожим на них. Потому что ZZ Top классные. Плюс, они были в “Назад в Будущее 3”. А это дорогого стоит.

9. Rainbow

Ричи Блэкмор на гитаре, у микрофона в буквальном смысле итальянский Бог рока- Ронни Джеймс Дио. Есть ли у кого-то сомнения что эта группа уже обалденна? Думаю, что нет.

Ронни Джеймс Дио- это мой самый любимый рок и хеви-вокалист. Он был сам по себе настоящий человек-оркестр. В том смысле что почти каждая группа в которую он входил так или иначе начинала играть в его неповторимом стиле. Rainbow была, на мой взгляд, его лучшим детищем. Дио просто мастер заряжать людей своей невероятной, бешенной энергией и это прекрасно чувствуется в музыке этой группы. Да и вообще Дио потрясающий персонаж. Большинство рок-музыкантов стараются быть крутыми и суровыми, а Дио ужасно добрый и простой человечек невысокого роста. Но каждую секунду что он на сцене ни у кого нет сомнений- он обожает это дело и безумно любит своих фанатов.

Для Блэкмора это тоже был важный момент в карьере. Именно в песнях Rainbow я начал узнавать этот его фирменный стиль игры, отдающий легкой меланхолией. Он идеально дополняет группу и именно благодаря ему Rainbow получили такие мощные хиты как Stargazer. Почетное 9-е место.

8. Queen

Очень многих это наверняка шокирует, но да, те самые Queen находятся в моем топе довольно низко. Причина довольно проста- Queen играли очень попсовый рок. Он во многом обычный и не особо отличается от всего остального в жанре. Для меня Queen это были бы еще одни Beatles, если бы не одно “но”. И имя этому “но” - Фредди Меркури.

Названый при рождении “Счастливым” Плохой парень безусловно был душой, сердцем и мотором группы Queen. Он сделал всю группу. Фредди отпущено совсем не много времени одной всем известной болезнью и Меркури использовал это время по-максимуму. Как говорил Рою Батти его создатель в Blade Runner:” Свеча которая горит ярко быстрее сгорает, а ты горел ярче всех!”.

Фредди — это не человек. Это термоядерный реактор заряжающий всех вокруг него своей безудержной энергией. Каждый раз, когда он пел было чувство что у него просто разрывается сердце от эмоций. В общем он был невероятен. И именно его страсть сделала Queen настолько легендарной группой, а их песни настолько незабываемые.

7. Jimi Hendrix Experience

Итак, мы уже поговорили о богах металла и рока. Пора поговорить о боге гитары. Потому что именно им и был Джими Хендрикс- этот обдолбаный в хлам негр. Я начал слушать его относительно недавно, во время одной из пробежек. И что тут сказать, это была моя лучшая пробежка. Стоило музыке начать играть- меня просто унесло в другой мир. Это было обалденно.

У Джимми просто невероятная техника. Сотни раз я слушал песни и просто не мог поверить, что гитара может издавать подобные звуки. Они просто божественны. В тоже время Джими играл довольно разнообразную музыку: это уносящих в высь хард-риффов до простенькой блюз-акустики. Ему также принадлежит лучший, на мой взгляд, кавер всех времен и народов- на песню Боба Дилана All Along Watch Tower. Даже сам Дилан признал что кавер лучше, что о многом говорит. Ну и как не вспомнить все использования его песен в фильмах. Самое лучшее- то самое, после которого я заинтересовался Хендриксом, из фильма “Watchmen”. Не знаю почему, но это потрясное сочетание видеоряда и музыки сделало эту сцену одной из лучших что я видел в кино. Наслаждайтесь.

6. Judas Priest

Продолжая тему основателей и богов жанра- JUDAS PRIEST, дамы и господа! Прадедушки хеви-метала, спид-метала, пауэр-метала, взрывбошки-метала и т.д.

Judas Priest, наряду Black Sabbath создали жанр хеви-метала и долгое время были главными законодателями в жанре. Они начинали как простоя хард-рок-группа, как и их главные конкуренты из Sabbath и постепенно создали свой, уникальный жанр. В то время пока Black Sabbath становились мрачнее и темнее, Judas Priest набирали обороты, становясь все быстрее, агресивнее, громче и просто эпичнее. Их музыка кажется просто исполинской. Не в смысле продолжительности песен (за этим обратитесь к двум финалистам списка) а в смысле того, сколько всего было намешано в их музыке.

И как тут не упомянуть Бога Металла- Роба Хэлфорда, культового вокалиста группы. У Роба просто потрясающий, почти оперный вокал, которому порой даже не нужен был микрофон чтобы перекричать музыку. Роб в одиночку создал всю металл-культуру своей стильной, кожаной одеждой с шипами. Что тут сказать, он выглядит просто брутально. Что особенно необычно в сочетании с тем что он гей! Да, именно так, мистер Брутальная Брутальность всего Металла предпочитает компанию мужчин. И на мой взгляд он самая крутая гей-икона планеты. Спасибо ему огромное за его невероятную крутизну.

5. Deep Purple

Пусть ни для кого не будет секретом- первой рок-группой на которую я жестко подсел была именно Deep Purple. История знакомства на самом деле у нас забавная. Давным-давно я еще маленьким ребенком смотрел “Братство Кольца” в Гоблинском переводе (потому что другого не было в тот момент). И в какой-то момент в кадре ехал Гендальф на коне под великолепный рифф “Smoke on the Water”. При всей комичности ситуации, это была одна из самых пафосных вещей что я видел в своей жизни. Я пересматривал этот момент сотни раз, и мелодия крутилась у меня в голове еще несколько лет. Пока в один прекрасный момент мы с отцом не услышали ее где-то в дали, и я спросил у него что это за магические звуки, на что отец ответил: “А! Так это ж Deep Purple”. Не прошло нескольких дней, как отец купил мне первый в моей жизни музыкальный альбом именно с этой песней. Слушал я оттуда только ту самую “Smoke on the water” и я просто никак не мог ее наслушатсья. Она играла на моем магнитофоне снова и снова.

Разумеется, только за одну эту песню Deep Purple заняли место в моем сердце. Моему шоку не было пределов, когда я, будучи уже опытным метал-фанатом, узнал, что у них еще очень много потрясающих песен: “Stormbringer”, “Highway Star”, “Lazy”, и разумеется- “Burn”. Deep Purple просто потрясающие. Они умеют быть невероятно пафосными, веселыми, дерзкими, а порой и грустными, и задумчивыми, как показывают песни “Soldier of Fortune” и “Child in Time”. Без сомнения, легендарная группа во всех смыслах слова.

4. Black Sabbtath

И снова в студии старые-пристарые старички. Black Sabbath известны во всем мире как создатели хеви-метала и как группа, которая на протяжении своей долгой карьеры была самой лучшей в этом жанре. Black Sabbath кучу раз распадались и собирались снова. Они играют и до сих пор, не так уж давно в 2013 году они воссоединились в старом составе, показывая, что таким безумным старикам как они возраст не преграда.

На самом деле в мире есть два Black Sabbath, причем оба очень разные. Первый это оригинальный Black Sabbath, которому повезло получить в свое распоряжение двух легендарных гитаристов- Томми Айоми и Гизера Батлера, а также настоящую живую ЛЕГЕНДУ всего сущего- Оззи Обсорна. Вместе они посмотрели на то, какую вокруг играют музыку и решили, что они будут играть самую темную, мрачную, жестокую и депрессивную музыку на свете и так, с альбомом “Paranoid” родился heavy metal. Скажу сразу, при том, что я без ума от Оззи Осборна как от персонажа, я не очень большой фанат его стиля пения. Но все же если он где то и звучал как надо, так это в раннем Sabbath, где они создали такие незабываемые хиты как “War Pigs”, “Electric Funeral”, “Paranoid” и одна из моих самых любимых песен с самым лучшим на свете гитарным риффом- “Iron man”.

Затем из группы ушел Обсорн и его место занял другой легендарный персонаж, который уже побывал в нашем списке ранее- Ронни Джеймс Дио. Вместе с ним Sabbath словно обрели вторую молодость. Песни стали отдавать фентезийными темами и бегством от реального мира, а вместо мрачного, хриплого вокала Оззи появился величественный крик Дио, который даже сам по себе звучит как музыка.

Как бы там ни было, в обоих своих составах группы заслужили свой легендарный статус и почетное 4-е место.

3. Iron Maiden

Если Sabbath создали металл, а Judas его развили, то Iron Maiden довели его до совершенства. Одна из последних, “правильных” групп истинного британского хеви-метала они заняли места в сердцах фанатов по всему миру. Iron Maiden- это на мой взгляд лучшее что когда-либо случалось с жанром и все что появилось после них я нахожу излишествами и жалкими попытками сделать металл мрачнее и жёстче.

Для начала Iron Maiden эпичны. Другим словом их не описать. Абсолютно неповторимая в своем величии музыка, под которую хочется оседлать драконов и сражаться с гигантами, разбрасывать танки и улетать в космос. Во-вторых, Maiden хоть и имеют свой узнаваемый стиль, играют на удивление разную по темпу и звучанию рок-музыку, которая меняется от альбома к альбому. В-третьих, у Iron Maiden есть три самых лучших гитариста на свете, настоящих виртуозов в своем деле. В-четвертых, в Iron Maiden продолжает взрывать всем мозги своим величественным, похожим на бурю вокалом Брюс Дикинсон. Ну и наконец в-пятых, из всех групп в этом списке Iron Maiden единственные, кто на мой взгляд до сих пор играют и при этом производят годную музыку. Что заслуживает эпически громких оваций.

2. Led Zeppelin

“Led Zeppelin- лучшая рок-группа на Земле. Лучше, чем Beatles, лучше Rolling Stones, даже лучше Tenacious D…”

- Джек Блек на юбилее Led Zeppelin.

О да, группы такого калибра просто не могло не быть в этом списке. Led Zeppelin- это само определение словосочетания легендарная группа. В том или ином виде Led Zeppelin повлияли на творчество почти всех рок-групп своего времени, включая даже те, которые есть в этом списке. Без “Dazed and Confused”, наверное, не было бы всего альбома “Paranoid”.

Led Zeppelin это сборище самых талантливых, невероятных и виртуозных музыкантов во всей рок-музыке. Для начала тут есть легендарный Джими Пейдж- автор почти всех песен группы и гитарист настолько крутой, что ему сделали его фирменную “двойную” гитару. Он автор самых известных риффов в истории. Далее у нас есть Джон Бонэм- пожалуй, лучший рок-барабанщик всех времен и народов. Его игра настолько крута что он устраивал 20-минутные барабанные соло. Я не знаю ни одного другого барабанщика который был настолько крут сам по себе. К ним добавим еще Роберта Планта, еще одного безумного вокалиста, который сводил всех нас с ума своей энергией и голосом. Ну и в заключение тут есть клавишник группы Джон Пол Джонс, который придал группе особенное, укуренное звучание.

Вместе эти безумцы сотворили самые лучшие песни в жанре. Они сделали самый эпический звук в песне “Kashmir”, легендарный крик в “Immigrant Song”, экспериментировали в “When the leave breaks” и просто заставили нас расплакаться в “Stairway to heaven”. А ведь это лишь малая капля в море их замечательной музыке! Долгое время я слушал только самые известные песни группы. Как же я был рад обнаружить что их менее известные песни даже лучше главных хитов! Ко всему прочему у Led Zeppelin свой, особый стиль написания текстов к песням, что делает их песни объединёнными чем-то вроде их собственной мифологии. И ко всему прочему Led Zeppelin это редкая группа которую следует слушать именно с записей с концертов, потому что они в большинстве своем даже лучше студийных версий.

Но при всем при этом не скажу, что их музыка без проблем. Они умеют создать запоминающийся, крутой рифф, но при этом очень уж они любят играть его снова и снова не внося особых изменений в музыку. Это может создать впечатление что их музыка слегка однообразна. Но поверьте, это только первое впечатление.

За постоянные эксперименты с музыкой, виртуозность, уникальный стиль, безумную энергию и четырех шикарных музыкантов Led Zeppelin могли бы легко занять первое место. Была только одна группа, которая заслужила это место больше…

   1.       Pink Floyd

Для людей, которые знают меня достаточно долго, это вряд ли стало сюрпризом. Моя самая любимая рок-группа, да и вообще группа в целом это легендарные Pink Floyd. Свой легендарный статус они заслужили легко. Pink Floyd играли музыку на протяжении 30 долгих лет, меняя при этом много раз состав и свой стиль. За это время они навсегда изменили жанр рока и выпустили, пожалуй, самые лучшие альбомы на свете.

Как лучше всего описать музыку Pink Floyd? Космическая. Другое слово сложно подобрать. Их песни звучат как что-то не от мира всего. Что-то, что не подвластно времени и находится за гранью наших представлений о жанрах музыки. Они просто уносят слушающего их человека в какой-то другой мир. И при этом Pink Floyd очень сильно менялся стилистически от альбома к альбому, теряя и приобретая тех или иных членов группы, но при этом как-то умудрялся все-таки оставаться самим собой. Неповторимым своим собой.

Стоит также добавить, что и история у группы что надо, полная взлетов и падений через которые группа прошла с гордо поднятой головой. И их тексты. Их замечательные тексты. Одна из немногих групп которые своей музыкой заставляют в самом деле задуматься. Полные какой-то необъяснимо грустной философии их очень приятно слушать и изучать.

Pink Floyd это музыка не далеко не для всех. Кому-то она может показаться слишком грустной или слишком странной. Но для меня это именно что моя музыка. Музыка, которая словно понимает, как я себя чувствую. Это прозвучит нагло, но Pink Floyd- это саундтрек моей жизни. Она мне настолько близка. Это единственная группа которую я могу слушать снова и снова, альбом за альбомом и она мне не надоест. За это огромное спасибо всем людям к ней причастным и от меня ей почетное первое место в этом легендарном топе.

P.S. Хотите высказаться о топе? Считаете, что я позабыл про какие-то особенно важные группы? Хотите сказать, как выглядит ваш топ? Не стесняйтесь и добро пожаловать в комменты! 

Добро пожаловать, мистер Андерсон!

Ну что же, настало время нового поста целиком посвященному творчеству всего одного режиссера.

В мире на удивление много Андерсонов. Есть Луи Андерсон со своей семьей- герои очаровательного и очень недооцененного старого мультсериала. Есть мистер Андерсон, он же Нео из „Матрицы”. Есть культовый писатель Пол Андерсон. Есть американский тяжелоатлет. Есть замечательный режиссер Уэс Андерсон. Есть паршивый режиссер Пол У.С. Андерсон- главная причина по которой я хотел бы создать закон, который обязует всех плохих режиссеров менять фамилии, чтобы их случайно не перепутали с режиссерами хорошими. Наконец-то есть наш сегодняшний гость- тоже Пол. Пол Томас Андерсон- режиссер который за не самую длинную(пока) карьеру сделал несколько шедевров и стал одними из самых известных и любимых режиссеров современности. Так уж получилось, что недавно я посмотрел почти всю фильмографию сего режиссера и спешу поделится впечатлениями.

Ночи в стиле Буги (Boogie Nights 1997)

У каждого есть своя особенность. Кто-то хорошо пишет и рисует, как я. Кто-то классно снимает кино, как наш сегодняшний гость. А у кого-то просто-напросто огромный хрен. И так уж получилось, что чтобы стать известным в порно-бизнесе этого более чем достаточно.

Да, дамы и господа, это история про порно-индустрию 70-ых годов и главным героем тут становится Дёрк Дигглер в исполнении еще совсем молодого Марка Уолберга.

Этикет и общественные устои приучили нас не говорить о порно ничего хорошего. А лучше вообще не говорить. Порой даже кинокритики используют эпитет “порнуха” для особенно ненавистных им фильмов. И тем не менее я иду против устоев. Что бы там кто не говорил, “порно” - классная штука. Как минимум с психологической точки зрения. Почти все мужчины на планете смотрят или смотрели порно и наслаждались просмотром. Что согласитесь, довольно странно: смотреть как у кого-то на экране секса больше чем у тебя в жизни. Но эй, ведь не у всех нас есть постоянный доступ к запретному плоду. И в конце концов мы все время от времени ходим по мебельным магазинам, мечтая, что однажды купим вот этот офигенный диван. Точно так же, наверное, и с порно. Нам нравится думать, что у нас однажды будет секс столь же продолжительный и незабываемый. И мы предвкушаем удовольствие. Так что оставьте нам наши больные удовольствия и не осуждайте.

Но в общем я думаю многим, как и мне, было интересно как же живут люди, работающие в порно-индустрии. Ведь про них не пишут также часто и открыто как про звезд Голливудских (хотя и есть исключения вроде Сильвестра Сталлоне). И у нас есть отличный способ узнать при помощи отличного фильма „Ночи в стиле Буги”!

В целом Андерсон тут сделал все очень правильно. Порнозвезды- такие же люди, как и мы с вами. У них есть свои радости жизни, есть работа которую нужно выполнять, а также у них есть привычные нам проблемы вроде супружеских измен и судебных разбирательств за опеку над детьми. В целом здесь нужно рассказать про особенности героев Андерсона, которые кочуют из одного фильма в другой. Андерсон в определенном смысле мизантроп. Но он настоящий эталон мизантропии для меня. Его герои в большинстве своем грешники и совершают плохие поступки, но при этом он прекрасно понимает почему они это делают, и знает, что в душе они хотят лучшего для себя и окружающих. И именно такие вот у нас и “Ночи в стиле Буги”. Это потрясающая история про невероятно смешных и при этом жалких, местами даже мерзких персонажей которых все же нельзя не пожалеть за то, куда их завела нелегкая. Это отличный фильм, и я всем его рекомендую.

Стоит также отметить что сцены порно Андерсон смог снять с какой-то потрясающей отрешенностью и асексуальностью, что в самом деле достижение. Ведь для порнозвезд трах перед камерой- обычное дело, а соответственно и для нас это просто сцена как сцена. Ларс Фон Триер, учись у Пола, извращенец ты недоделанный.

Ну и эпоха. Ох черт, эта эпоха. “Boogie Nights” это просто фильм в котором все кричит эпохой 70-ых- начала 80-ых. Одежда, освещение, музыка которая играет на радио, напитки, образ жизни, даже технологии. Это все потрясающая работа. Вся эпоха во всей своей квинтессенциальной дурости.

Магнолия (Magnolia 1999)

Магнолия была первым просмотренным мною фильмов Пола и стоит сказать, что это был несколько резкий старт и всем остальным не рекомендую начинать именно с него.

“Магнолия” - это такой фильм, который, наверное, случается в карьере каждого успешного режиссера всего раз. После первого большого успеха “Ночь в стиле буги” Пола все прозвали вундеркиндом и в целом ему бы дали денег на любую безумную идею, которая бы пришла ему после этого в голову. И этой идеей стала “Магнолия”. Огромный трехчасовой эпик про разные судьбы разных людей.

Да-да, “Магнолия” именно один из тех фильмов, в которых не один герой и не одна центральная история, а несколько. В данном случае их много. Очень, очень много. Серьезно, это просто огромный фильм. Мне сложно вспомнить другой фильм в котором было рассказано СТОЛЬКО историй одновременно. И чтобы все были настолько хорошо написаны.

В целом одна из первых вещей которая сразу выделяет Пола Томаса как режиссера это его работа с актерами. Шикарнейшая работа с актерами. Я не знаю, что там Пол дает им на сьемках и чем кормит, что обещает, что говорит, но как бы там не было абсолютно все в его фильмах просто выжимают из себя абсолютный максимум. Невероятные, невероятные перевоплощения. Актеры просто перестают играть. Они становятся персонажами. Им невозможно не поверить.

К этому стоить добавить, что в “Магнолии” один из самых шикарных кастингов из всех мне известных: Джулиана Мур, Джон Си Райли, покойный Филлип Сеймур Хоффман и очень неожиданно…Том Круз в одной из своих лучших ролей. Да, дамы и господа, даже ненавистного мне Круза Андерсон научил играть. Это заслуживает очень громких аплодисментов.

Но вернемся к историям. Как я уже сказал, они офигенны. Редкий фильм отражает нашу жизнь так хорошо, как этот. Со всеми ее смешными, грустными, трагичными и просто жестокими моментами. Фильм задает очень много разных тонов, но есть все-таки один единый- какой-то меланхоличный и неприятный. “Магнолия” — это фильм в первую очередь про то, что все люди по-своему несчастны.  И, как в случае с предыдущим фильмом, Андерсон прекрасно

понимает своих героев. Они словно его дети. Каждый со своим характером, столь старательной прописанный и каждый со своими недостатками. Андерсон показывает худшие стороны человеческой натуры, но в конце все же не забывает любить своих героев и дать им в конце шанс на исправление.

Но все же не думайте, что фильм так уж идеален. У него есть проблемы и на самом деле довольно большие. Да, в нем много отличных историй, шикарных актеров и офигенный саундтрек от Эмми Манн. Но все это очень плохо складывается в общую картину. В фильме слишком много всего и на выходе мы имеем бардак. Бардак, в котором трудно разобраться. И в целом здесь многие люди начинают расходиться во мнениях. Есть люди которые легко окунаются в атмосферу фильма и если вы такой человек, то вам безумно понравится “Магнолия”. Но если вас, как и меня к примеру, нужно плавно ввести в мир фильма и плавно развивать историю, то вы будете, как и я смотреть и думать:” Какое мне вообще должно быть дело до всех этих людей?”. Признаюсь, при первом просмотре я откровенно скучал и просто ждал, когда же фильм покажет свой козырь.

“Магнолия” — это во многом омаж очень любимого мне и самому Полу режиссеру Роберту Альтману с его “Коротким монтажом”. И для сравнения, Альтману удавалось соединить в одном фильме множество историй с куда большим изяществом.

Но все же теперь, спустя много времени я вспоминаю этот фильм и понимаю насколько же

правильно он все делал. При всех моих придирках я просто не могу отдать должного амбициозности и помпезности этой картины. Это уже само по себе заслуживает огромного уважения.

И здесь есть просто охренительнейший финал. Серьезно, он очень неожиданный и по-своему божественный. Это одна из лучших вещей, виденных мною в кино. Я не стану рассказывать, что там происходит, просто поверьте, этот финал заслуживает того чтобы посмотреть весь фильм целиком. Ну и ко всему прочему, это один из 5 любимых фильмов Джосса Уидона. А Джосс просто не совершает ошибок. Никогда.

Любовь, сбивающая с ног (Punch drunk love)

А теперь пора поговорить про один особенно странный фильм Андерсона. “Punch drunk love” это романтическая комедия с… Адамом Сэндлером в главной роли. И самое удивительное, что в целом этот фильм выглядит именно как его описание. Практически никаких сюрпризов. И при всем при этом именно за этот фильм Пол получил свою первую и пока что единственную Пальмовую Ветвь.

Это фильм про Барри Игана- застенчивого странноватого парня со своим бизнесом у которого нет друзей и нет девушки и вообще личной жизни. К тому же у Барри проблемы со вспышками гнева. Но однажды, в один замечательнейший день Барри встречает девушку не менее странную чем он сам, и они оба влюбляются в друг друга по уши. У них на пути теперь только одна преграда- Барри шантажирует кучка мошенников, которые узнали, что Барри однажды звонил в что-то вроде секса по телефону.

В целом у нас тут с ходу шок. Адам Сэндлер умеет играть! Твою ж налево! Он годится на что-то кроме своих дерьмовых комедий! Почему у него больше нет драматических ролей? Ну ладно, стоит все же оговорится что все равно играет тут Адама Сэндлера- странноватого, неуклюжего стремного типа который попадает в странные ситуации. Но в первые тут он не просто ходячий анекдот. Он правдоподобный персонаж которого можно понять и даже уважать. И, как ни странно, в отличии от большинства романтических комедий, здесь есть настоящий конфликт. Не фигня в стиле ссоры между любимыми в третьем акте, а настоящее препятствие в виде почти что мафии.

И фильм на самом деле на удивление реалистичный и создает на удивление странную, почти неприятную атмосферу в отдельные моменты. Но от этого сцены романтические выглядят еще более приятными.

И надо отметить актерскую игру Филипа Сеймура Хоффмана. Он тут шикарен. Его довольно мало, но это на мой взгляд одна из его лучших ролей.

И будет кровь (There will be blood, 2007)

Но вот мы и дошли до фильма, который по сути и толкнул меня написать этот пост. “There will be blood” - это на сегодняшний день лучшая, по моему мнению, работа Пола Томаса Андерсона. Мрачная, эпическая сага про религию, мизантропию, жадность и много чего еще.

В центре повествования Дэниел Плейнвью- нефтяной магнат, который путешествует вместе с усыновленным им мальчиком HW(серьезно, это его имя) в поисках нефти. Этот поиск их приводит в один тихий городок, где находится особенно богатый источник нефти. Бизнес Дэниела приносит в город богатство и процветание, но вместе с ними и смерть и разврат. Противостоит Дэниелу в городе священник Илай Сандей, который далеко не так хорош, как всем жителям города кажется.

 В целом сразу же стоит поговорить про актерскую игру. Она просто космическая. Для тех, кто не в курсе, моим эталоном актерской игры (по крайней среди мужчин) является Джек Никлсон- человек который играет с таким нескрываемым наслаждением что от него невозможно оторвать взгляд. Кроме него я еще не видел никогда чтобы хоть один актер был настолько великолепен. Что заставлял затаить дыхание каждым своим словом. Что восхищал бы каждой секундой своего присутствия в кадре. Дениел Дей Льюис играющий своего тезку Дэниела Плейнвью в “There will be blood” смог. Он получил более чем заслуженно свой второй Оскар за эту роль. Даже режиссер отлично знает, что именно игра Льюиса козырь всего фильма. Актер присутствует в кадре наверно 90% экранного времени. Это его кино, это его история. Особенно мне нравился его голос и манера речи. Я сначала думал, что он подражает Шону Коннери, но затем узнал, что в качестве прототипа Льюис выбрал Джона Хьюстона. И черт возьми, сходство просто невероятное.

И разумеется, сам его персонаж великолепен. Дэниел- мизантроп и вся его история про то, как сильно он ненавидит людей, но при этом больше всех в первую очередь он ненавидит себя. И вы не представляете насколько мне это знакомо. В фильме много замечательных сцен с ним, но мне особенно запомнилась одна. Совсем маленькая сцена, где Дэниел с братом находятся в борделе. Мы видим только лицо Дэниела, но мы понимаем по звукам что он просто сидит в сторонке от веселья. Оно ему противно, и он просто отстранённо думу думает. Я сотни раз бывал в подобной ситуации и надо сказать его лицо просто идеально все выражает. Многие называют его героя злодеем, но мне кажется, что это неправильно и очень поверхностно. Он безусловно совершает много плохих поступков, что не дает права его называть хорошим. Но в нем есть много черт характера которые стоит и нужно уважать, и в целом от злодея его отличает одна простая вещь- он все же чувствует вину за свои поступки и страдает от этого.

Как правило, когда в фильме есть актер такого калибра он затмевает всех вокруг себя. Но Пол Дано умудряется отлично выделится рядом с этим сумасшедшим. Местами он даже играет на том же космическом уровне, чего я вообще не ожидал от актера настолько молодого. И их конфликт один из самых интересных которые мне довелось повидать.

Стоит также отметить великолепную кинематографическую составляющую. Обалденная операторская работа и освещение. Атмосфера идеально чувствуется и фильм выглядит гораздо дороже своего бюджета.

И наконец тут есть шикарная, атмосферная музыка Джонни Гринвуда- одного из музыкантов Radiohead.

Одним словом, шикарный фильм. Всем строго рекомендую.

Мастер (Master 2012)

А вот тут стоит сделать маленькую оговорку насчет всего сказанного ранее. Несмотря на то, что фильм Андерсона мне очень и очень нравятся, я на самом деле редко, когда понимаю, что режиссер ими хотел сказать. У меня есть догадки, но они всегда остаются лишь моей интерпретацией которая не всегда похожа на правду. Что в целом подвело меня к осознанию факта что все же фильмы Андерсона скорее эмоциональные приключения, а не истории с однозначной моралью. И из всех его фильмов “Мастер”, пожалуй, самый странный и непонятный.

Он рассказывает про Фрэдди Куэлла, демобилизованного моряка который по сути просто живет одержимый одним лишь желанием- трахаться. Нелегкая заносит его на корабль где он знакомится с Ланкастером Доддом- эдаким местным Роном Хаббардом. И затаскивает его в свой религиозный культ откуда и начинается их путешествие по жизни.

И снова нужно поговорить об актерах. Хоакин Феникс сам не свой в этом фильме. В прямом смысле. Он совершенно не похож на себя, при том что тут особо никакого грима и других трюков. Чистая игра. Он просто другой человек. И это восхищает. Покойный Филип Хоффман, как вы уже поняли завсегдатай Андерсона, шикарно играет лидера культа. И еще тут есть Эми Адамс в роли самого необычного и жуткого персонажа- жены лидера. И в целом этот странный треугольник и делает фильм довольно увлекательным.

Но вот как-то помимо них троих выделить в фильме что-то сложно. Очень странная, сумбурная сюжетная линия, странные герои и события, неясная мораль и много-много другого.  “Мастер” — это однозначно фильм для самых высоколобых ценителей кино. Для тех, которые умеют в чем угодно найти смысл и символизм, а потом тыкать в других людей пальцем со словами:” Вы его просто не поняли!”

Что, впрочем, не делает его плохим фильмом.

Исчезнувшая (Gone Girl)

Знаете, чего я давно не делал? Нет, не писал, хотя это тоже в списке. Я давненько уже не обозревал новый фильм. Фильм, который сейчас идет в кинотеатрах и который сейчас во всех новостях.

Окей, на самом деле и этого я сегодня не сделаю, так как с момента выхода сегодняшнего фильма прошло довольно много времени, а сейчас все говорят про „Интерстеллар” и “Big Hero 6”. И, сразу предупреждаю что на эти фильмы я скорее всего не попаду из-за дороговизны билетов и плотного графика вашего покорного слуги. И, судя по отдельным отзывам, ничего не потеряю. К тому же, а вот хер вы меня затащите на Диснеевский мультик, поняли!?!?!

Так, спокойствие, только спокойствие. На подходе у меня тут еще разговор про парочку довольно больших сериалов и заодно материал про замечательного режиссера П.Т. Андерсона. Но пока давайте поговорим про “Gone girl”.

Режиссер Дэвид Финчер- это режиссер с одной из самых необычных карьер на сегодняшний день. Если вы посмотрите на его биографию, то увидите, что хотя он вроде бы и снял много успешных и известных фильмов, его долгое время особо не чествовали критики и зрители (возможно все дело в ненавистном даже самому режиссеру “Чужому 3”).  И вот, в году 2010 вышла его “Социальная сеть”, и все, абсолютно все, дружно извинились перед Финчером и ударили самих себя по лицу за чудовищную недальновидность. За выход одного фильма Финчер превратился из просто хорошего режиссера в режиссера культового.

Забавно, но я сам долгое время не очень любил Финчера. Но затем я посмотрел „Бойцовский клуб” и мой мозг взорвался. Финчер сразу стал одним из любимых режиссеров, а я начал обращать внимание на то, сколько же он души вкладывает в свои фильмы. Я считаю, что все режиссеры должны пытаться быть похожими на Финчера в его работе. Потому что он- перфекционист. Редкий кинодел который уделяет внимание всему в своих фильмах: от шикарной визуальной стороны до звука и сценария.

И я с радостью заявляю, что и в этот раз он не подвел. “Исчезнувшая” - его лучшая работа со времен вышеупомянутого “Клуба”.

“Исчезнувшая”- это фильм про обычную супружескую пару Ника Данна и Эмми Данн. В один прекрасный день (в жизни какого мужа этот день не будет прекрасным?) Эмми загадочно исчезает, а Ник быстро поднимает на уши всю общественность и начинаются поиски пропавшей. Но Ник еще не знает, что чем больше скелетов найдут в его с Эмми шкафу, тем больше подозрение в убийстве своей жены будет падать на Ника.

С самого начала нужно сказать: “Исчезнувшая” совершенно не то, чем она кажется на первый взгляд. И я впервые в своей жизни благодарю весь маркетинговый отдел фильма за то, что они так старательно сделали трейлеры и не показали нам ничего лишнего. “Исчезнувшую” нужно смотреть с минимумом информации о том, про что она. Что делает мою работу сейчас довольно сложной, ведь я действительно не хочу по случайности сделать даже намек на спойлер. Но я буду стараться.

Для начала следует похвалить актеров. Что Бен Аффлек, который уже без сомнения будет отличным Бетменом, что Розамунд Пайк получили две лучшие роли за все свои карьеры. Для последней это особенно большое достижение. Да, мы все видели так или иначе госпожу Пайк в тех или иных фильмах, но вот когда мы смотрели на нее с настоящим восхищением? До этого фильма- никогда. И я очень хочу, чтобы мисс Пайк получила за свои труды золотую статуэтку.

Не меньше радует Тайлер Перри в роли адвоката Тэннера Болта. Вот тут сюрприз так сюрприз. Да, вспомните в чем Тайлер Перри был прям ой как хорош. Правильно, не в чем. Здесь он просто супер. Это один из самых лучших адвокатов из всех мною виденных в кино.

Но самую большую похвалу я хочу отдать Кэрри Кун, которая сыграла сестру Ника- Марго. Это обалденная сестра. Пожалуй, их дуэт с Аффлеком самый лучший в фильме. Самые офигенные и правдоподобные брат и сестра из всех мною виденных в кино (как человек, у которого самого есть сестра я знаю, о чем говорю).

К сожалению, не все кастинговые решения мне пришлись по вкусу. Нил Патрик Харрис, при всей моей любви к нему, в этом фильме был ужасно не к месту. Дважды на моей памяти ты играл гетеросексуала, второй раз увы, ты меня не обдурил. В целом если говорить о минусах фильма, то именно персонаж Нила является самым большим.

Стоит также похвалить тон и настроение фильма. Да, это очень серьезный, мрачный полный саспенса триллер, но здесь находится место и комедийным моментам. Время от времени герои шутят и попадают в забавные ситуации. Это здорово на самом деле. Ведь по факту в жизни никто не может оставаться серьезным 24 часа в сутки. Время от времени люди любят просто поговорить друг с другом, пошутить и т.д.

Технически фильм просто превосходен. Шикарный визуальный ряд и саундтрек от Трента Резнора от которого мурашки по коже.

Но самое важное в таком фильме- это мысль которую он пытается донести до зрителя. “Исчезнувшая” преподносит сразу две довольно важные эти самые мысли. Во-первых, она показывает, как порой несправедливо и подло медиа искажает правду и влияет на наши представления о человеке. Не знаю, как вы, но я после этого фильма больше никогда не стану верить тому что говорят про очередную кинозвезду по телевизору или радио.

Но вторая мысль гораздо, гораздо важнее. Как ни странно, помимо убийств и похищений, “Исчезнувшая” главным образом рассказывает нам про отношения мужчин и женщин. И тут фильм очень смелый поступок, за который я буду долго уважать всех его создателей. Он показывает, что романтические отношения, а главным образом брак- это очень страшная штука. О да, вы не ослышались. Вспомните сколько фильмов в наше время говорят, что все мы должны найти свою вторую половинку и обзавестись семьей? И это всегда вызывало у меня отвращение и призрение. Я не против любви или браков, но я считаю, что наш инстинкт размножения здесь пересилил наш здравый рассудок и заставил всех забыть насколько же большую тяжесть из себя представляют отношения. Ведь так и есть! Это тяжесть! Это безумное давление, когда два человека стараются жить вместе и не изжить чувства друг к другу. Это страх сделать неверный шаг. В конце концов это крест на карьере и работе. Партнер требует очень много заботы и внимания таким образом забирая из другого партнера очень и очень многое. И поверьте мне, я знаю, о чем говорю. Я родом из семьи, которая, на мой взгляд, явно была не готова к тяжестям брака (в большой степени здесь есть и моя вина). И я снимаю сейчас комнату в квартире семьи, которая явно не готова к тем же тяжестям.  

И то, что Финчер со своей командой осмелились надавить нам всем на это больное место, сыграть на потаенных страхах всех влюбленных и показать ужасы — взаимоотношения- это просто титаническое достижение. “Исчезнувшая”- это прекрасный способ стать параноиком и, если угодно, расстаться с девушкой. Это просто обалденный фильм, и я его безумно люблю и это точно будет где-то в моем топе в конце года.

Что посмотреть в этот Хэллоуин?

Вообще изначально вместо этого поста я собирался рассказать про фильмы Пола Томаса Андерсона или же полить грязью одну детскую классику. Но так получилось, что я посмотрел на календарь и вспомнил что сегодня Хэллоуин! Пожалуй, самый веселый и интересный праздник из тех которые я не праздную. Мне довелось отпраздновать Хэллоуин всего раз в жизни и это было очень весело. Ведь какой мальчишка не любит наряжаться монстром, жрать конфеты и смотреть страшные фильмы? Мертвый, вот какой.

Ну и раз уж я до этого писал часто посты в честь того или иного праздника (блог открылся Новогодними постами, и я один раз, помнится, разнес в пух и прах фильм в день Влюбленных… и все. Эй! Мне этого достаточно!) я решил, что надо отписаться и по поводу Хэллоуина.  Разумеется, фильмы о которых я буду говорить должны быть либо ужастиками, либо как-то с этим жанром быть связаны. 

Ведь признаюсь честно- я очень люблю фильмы ужасов. Страх- одна из самых сложных и необычных эмоций. А потому я искренне считаю, что ужастики- самый сложный жанр в кино. Ведь как, спрашивается, заставить зрителя боятся чего-то что находится по ту сторону экрана?

В общем если вы не знаете, что сегодня посмотреть- то вот вам мой небольшой список. Здесь есть фильмы на любой вкус и любую аудиторию. Погнали! Му-ха-ха-ха-ха *звук молнии*(что за бред?! У молнии нет звука, идиот)

Другие (The others)

Тематика призраков, наверное, самая старая и самая избитая в жанре. Тем не менее время от времени все же появляется режиссер способный придать ей второе дыхание.

Я относительно недавно посмотрел “Других” и сразу скажу вам что был потрясен. Из всех фильмов про призраков это один из самых умных, интересных и в то же время довольно страшных фильмов.

Он рассказывает про семью, живущую в старом доме в Англии времен конца Второй мировой войны. Мать-одиночка по имени Грейс (да, Николь Кидман опять играет девушку с этим именем) растит двух детей и им помогают жить разные слуги. У детей довольно необычная болезнь- солнечный свет для них смертельно опасен, а потому во всем доме закрыты шторы и заперты двери и ключи есть только у Грейс. Разумеется, идиллия нарушается, когда в доме появляются призраки…

Для начала стоит отметить что здесь просто отличный сценарий. История Грейс и ее детей не только увлекательна, но еще и довольно грустная и довольно милая. Как не парадоксально, она в первую очередь не про приведений, а про страдания одинокой семьи в тяжелые времена. Все персонажи великолепны и вызывают немало сопереживания. Николь Кидман здесь играет одну из своих лучших ролей.

Но мы все-таки пришли пугаться, так? Здесь фильм тоже хорош. Он создает отличную, жуткую атмосферу старого дома в котором нам бы всем не хотелось бы оказаться. И в целом он отлично пугает во все моменты. Отличная робота со звуком тому залог. И это особенно похвально учитывая то, что в фильме нет крови, да и если быть откровенным, никого не убивают. Очень всем советую.

Паранормальное Явление (Paranormal Activity)

А вот фильм, который по душе далеко не всем. “Паранормальное явление” - это очередной столь любимый для больших студий Хэллоуинский фильм. Это такой ужастик, который делают каждый год за гроши, он выходит в день всех Святых и собирает неплохую такую кассу. “…Явление” начиналось как довольно хороший, необычный ужастик, но увы с каждым фильмом удивлять зрителя становилось все сложнее. Но в защиту фильма скажу, что в целом его авторы старались до конца. Они всегда находили новые способы испугать.

Да и в целом я думаю, что мало кто будет отрицать- концепция “Паранормального явления” просто геальна. И на меня, да и на многих других, первые два фильма она действовала. Ведь “Паранормальное Явление” играет на одном из наших самых важных чувств- чувств безопасности нашего дома, а конкретно- нашей спальни. О да, я думаю вы догадываетесь что я имею ввиду. Когда мы спим- мы беззащитны. А потому многие из нас выработали в себе чувство абсолютной безопасности, когда мы в кровати. Мы привыкли думать, что когда мы лежим в кроватке- мы как в танке. Нам ничто не страшно и в нашем доме ничего не происходит. “Паранормальное явление” показывает нам что это не так. Как раз ВСЁ происходит, когда мы спим и ничего не видим. Не знаю, как вы, но когда я ложусь спать, я привык что мое одеяло- это магический щит от всех злых сил. Но, черт возьми, демоны просто не уважают правила.

В целом если быть объективным, то вторая часть- самая лучшая. Просто потому что вдобавок к отличным испугам добавились очень приятные персонажи и хорошая актерская игра. Но в целом оба первых два фильма очень даже достойны. После первого я не спал три ночи, серьезно. Так что если вы хотите страшный фильм, после которого услышав какой-то шорох в квартире вы будете думать “Бля*ь, ну вот что это было!??!” то вот фильм для вас, больные вы психопаты.

Восставший из Ада (Hellraiser)

Hellraiser, увы, хотя и не содержит одноименной офигенной песни Оззи Особорна и Лемми Килмайстера, все равно представляет из себя довольно достойный фильм ужасов. Но все же следует сделать оговорку- этот фильм не совсем то чего вы от него ожидаете. Сейчас объясню поподробнее.

Дело в том, что “Hellraiser” содержит одних из самых офигенных по моему мнению монстров всех времен и народов- синобитов. Они невероятно жуткие твари и один только их дизайн заставил меня посмотреть фильм. Увы, как это не странно, первый фильм (и вроде бы второй тоже) их почти не показывает, вместо этого фокусируясь целиком на довольно жуткой мистической истории про мужика который должен убивать людей чтобы сохранять собственную человеческую форму. В целом это что-то в стиле Стивена Кинга. Сюжет довольно интересный, но ничего особенного. Главным образом фильм держится за счет своей атмосферы жути и мерзости. Большинство героев здесь- редкостные сволочи. Весь фильм только и ждешь, когда Синобиты появятся и порвут их души на кусочки.

Зато, когда Синобиты появляются- это просто ад. В хорошем смысле этого слова. В ход идет вся креативность авторов. Эффектные сцены насилия и потрясающий грим. А еще очень крутые практические спецэффекты. Чего стоит только собирающийся по кусочкам разлагающийся труп.

Я слышал, что начиная с третьей части монстрам уделяют внимания куда больше и потому однажды обязательно доберусь до этих фильм. А пока что скажу просто: любителям мрачных историй и жутких монстров рекомендую первого “Восставшего из Ада”.

Живая Мертвячина (BrainDead)

Я думаю, что не для кого не секрет каким же чудом в начале 2000-ых была трилогия “Властелин Колец”. Питер Джексон появился практически из ниоткуда и ему взяли и доверили многомилионный проект из которого он сделал шедевр. Ну так вот, вы убедитесь еще сильнее насколько же это было большое чудо, когда посмотрите один из первых фильмов Джексона- “Живая Мертвячина”.

Сначала я думал на этом месте вставить какой-нибудь из фильмов трилогии “Зловещих мертвецов”. Но потом я понял что куда лучше подойдет “Мертвячина”. Потому что ”Живая Мертвячина”- это, дамы и господа, треш всех трешей, треш на века. Один из самых безумных, дурацких и вместе с тем мерзких и кровавых фильмов всех времен и народов.
Этот фильм сложно описать словами. Это можно только увидеть. По сути это просто еще один фильм про оживших мертвецов, но съехавший с катушек. Зомби тут ужасно сильные и неубиваемые. И они тут бывают самых разных типов. Спецэффекты тут выше всяких похвал. Куча оторванных конечностей, мерзких метаморфоз зомби и литры крови.
Ко всему прочему здесь довольно классные герои. Главный герой- Лайонел, пожалуй, мой любимый герой трешовых ужастиков. Он очень простой, и милый парень который просто хочет помочь своей матери во всем этом безумстве (а мать, само собой, зомби). Ему сразу сопереживаешь. Он просто настолько славный парень. У него есть также очень симпотный любовный интерес в виде латиноамериканской девушки. Но шоу ворует Йен Уаткин в роли дядюшки Леса. Его герой- самая мерзкая и сволочная свинюка на свете. Весь фильм хочется, чтобы его поскорее разорвали мертвецы, но силой великой иронии дядюшка Лес отлично обращается с ножом.

Финал фильма- это одна из самых безумных мясорубок в истории ужастиков, да и вообще всего кино в целом. Море трупов и монстров, кровь льется из всех щелей, а герои с трудом борются за выживание. Здесь вся изобретательность и фантазия авторов набирает максимальные обороты. Сцена одновременно невероятно драйвовая, жестокая, напряженная, уморительно смешная и даже страшная.

Ну и как я уже сказал- фильм безумный. Здесь есть зомби занимающиеся сексом, зомби-ребенок, обезьяна превращающая людей в зомби, священник-каратист и многое другое. И как, скажите на милости, человеку, сделавшему это все, доверили потом главное фентези вселенной?

В общем любителям трешовых ужастиков и веселых фильмов в целом рекомендую в мужской компании с бутылочкой пива посмотреть “Живую Мертвячину”.

Нечто (The thing)

Но ненадолго закончим с фильмами более-менее современными и поговорим о классике. Меня всегда удивляло что кому-то пришла в голову идея устроить в одном фильме битву Чужого и Хищника. Удивляла потому, что я всегда считал, что куда более достойным соперником ксеноморфу стала бы тварь из культового ужастика Джона Карпентера- Нечто. Вот уж был бы фильм так фильм! Представьте себе как людям бы приходилось бороться с Чужими, параллельно думая кто из них сейчас монстр. А в конце Нечто бы вселилось в одного из Чужих и сражалось бы с Королевой Чужих. Эххх… мечты.

Но вернемся к делу. “Нечто” - это второй, после “Чужого”, лучший фантастический ужастик на свете. Расклад простой: небольшая база на Северном полюсе где люди должны сражаться с непонятным пришельцем из космоса. Фишка вот в чем: монстр может принимать форму любого другого живого организма и во всем имитировать его. В этом разумеется и весь саспенс: тварь может быть кем угодно и где угодно. Напряжение тут просто зашкаливает. Фильм великолепен. От начала и до конца это просто идеальная поездка по вашим нервам. К тому же отличный саундтрек и отличные сьемки.

Ну и главное: одни из лучших спецэффектов истории кино. Просто потрясающие метаморфозы инопланетной твари. И все без компьютеров. Только практические эффекты, только хардкор. Если вы каким-то образом до сих пор не смотрели “Нечто”, то вы обязаны исправить это упущение вне зависимости от того Хэллоуин сегодня или нет.

Чужой (Alien)

Ну и раз уж зашел разговор про фантастические фильмы ужасов, то как не упомянуть Ксеноморфа в комнате. “Чужой” - это абсолютный король жанра. Классика на все времена. И тем не менее, хотя этот фильм и знают почти все, про него стоит все же рассказать еще раз. А может и далеко не один.

Для начала даже спустя много лет “Чужой” остается чертовски умным фильмом и даже сам его автор, Ридли Скотт, не повторить собственный успех в “Прометее”. Одна из вещей которые делают “Чужого” таким классным заключается в том, что там чертовски классные герои, которым мы все сопереживали. Они не были учеными или крутыми вояками. Они были чем-то вроде дальнобойщиков будущего, везущими груз на Землю с дальних планет. Они обычные люди которым просто не повезло столкнутся с инопланетной формой жизни. От этого им гораздо проще сопереживать. И от этого фильм гораздо страшнее- ведь на кону жизнь любимых героев.

Но еще стоит упомянуть насколько этот фильм был гениален в своем умении пугать. Как недавно я понял благодаря отличным анализам фильмов “Renegade cut”, на самом деле “Чужой”- про изнасилование. И изнасилование не женщин, как это часто бывает, а мужчин. Изнасилование инопланетной формой жизни.

Да, пожалуй, тут надо отдать должное сценаристам фильма- они отлично поняли один из самых главных потаенных страхов всех людей. И в соответствии с этим великолепный и, увы, покойный художник Гигер, создал одного из самых потрясающих монстров в истории всего живого. Огромную тварь без глаз и с головой похожей на пенис.

В очередной раз стоит упомянуть спецэффекты. Опять же- все шикарно и снова почти без всяких компьютеров. Огромный космический корабль завораживает своим видом. Потрясающее, массивное сооружение. Все это стало результатом усилий одной из лучших команд художников в истории- Криса Фосса, Мёбиуса и уже упомянутого Гигера. “Чужой”- это фильм неподвластный времени. Как я уже сказал, его знают наверняка почти все и тем не менее я думаю вам как и мне очень приятно время от времени его пересматривать.

Хеллбой (Hellboy)

Но пора немного отклонится от темы ужасов и перейти к фильмам которые хоть и содержат элементы хорроров, таковыми не являются. Я обязательно к следующему Хеллоуину посмотрю настоящие “ужастики” одного из моих любимых режиссеров- Гильермо Дель Торо, ну а пока давайте ограничимся его фантастическим боевиком “Hellboy”.

“Hellboy” рассказывает нам про черта из Ада, которого призвали через портал немцы во времена Второй Мировой с помощью Григория Распутина. К счастью для нас, американская армия отбила чертенка у нацистов и теперь он вырос и спасает наш мир от всякой паранормальной всячины в Бюро Исследования Паранормальных Явлений.

Я знаю, что это звучит как просто невероятный, безумный комиксовый бред. Но к всеобщему удивлению фильм умудряется сохранять на удивление грамотный баланс между серьезными и несерьезными элементами. В нем много шуток, много комедийных моментов и в целом его авторы отлично понимают, что за фильм они делают. Но вместе с тем здесь много драмы и фильм на удивление мрачный и местами депрессивный.  В нем есть на удивление мощный конфликт двух героев Лиз и самого Хеллбоя. Они весь фильм страдают из-за того, кем они рождены и не могут принять собственную природу.

Но если вы не очень настроены пребывать в депрессии и хотите крепкого боевика, то тут фильм более чем удовлетворителен. Для начала нужно вспомнить что Дель Торо- шикарный режиссер и все фильмы, включая этот, выглядят у него просто потрясающе. Шикарные ракурсы, декорации, освещение и в особенности грим. Невероятны, потрясающий грим. Рон Перлман- один из моих любимых актеров играет здесь свою лучшую роль. Здесь также есть потрясающие монстры под названием Самаэли. И они просто потрясающие. Мало того, что у них просто шикарный дизайн, так они еще и практически неуничтожимы. Каждая драка с одним из этих монстров невероятно эффектна и полна напряжения.

В общем “Hellboy” это очень органичная помесь боевика, фильма ужасов, фантастики и фентези. Здесь есть все чего пожелает сердце. Всем рекомендую.

Кошмар перед рождеством (Nightmare before Christmas)

А вот и то что я называю A blast from the past. В детстве мы сотни раз пересматривали “Кошмар перед Рождеством”. И как ни странно, не потому что он нам нравился, а потому что мы пытались понять, что это, мать его, было?! Как ни странно, при том что этот мультфильм можно смело показывать детям, я думаю, что все-таки ориентирован был на более взрослую аудиторию. А конкретно: на людей которые ненавидят мюзиклы. И я как раз такой человек. Я люто ненавижу мюзиклы. А “Кошмар” — это как раз идеальный мюзикл моей мечты. Здесь тоже поют песни и, как и во многих иных мюзиклах, здесь у нас тоже история любви. Но все это происходит в фантасмагорических декорациях где все песни поют жуткие монстры, а поют они про то, как здорово пугать детей и делать всякие мерзости.

Трудно найти фильм, более подходящий для Хэллоуина чем этот. Ведь даже действие тут происходит в городе Хэллоуина где живут все известные монстры. Все песни тут бесподобны. Я их обожаю. Моя любимая это, пожалуй, песня Бугимэна в середине фильма. Анимация тоже выше всяких похвал. Потрясные дизайны и декорации. Даже сегодня этот stop-motion мультфильм выглядит получше многих CGI мультфильмов.

Если вы до сих пор не видели эту классику Генри Сэлика и Тима Бёртона, то чего вы, спрашивается, ждете?!

Изгоняющий дьявола (the Exorcist)

Но пора бы нам поговорить о настоящей, платиновой культовой классике. “Изгоняющий дьявола” был в свое время огромным хитом и фильмом который наконец-то вывел жанр фильмов ужасов в высшую лигу, где ужастики наконец-то получали престижные награды и заносились в залы славы кинематографа. Не говоря уже о том, что его многие по сей день считают самым страшным фильмом всех времен и народов. Заслуживает ли он подобных почестей?

Еще как заслуживает! Если говорить о конкретно фильмах ужасов, то “Изгоняющий дьявола” это, пожалуй, самый страшный фильм который я видел. И спустя столько лет после его выхода, это огромное достижение.

А все потому что “Изгоняющий дьявола” - ужасно смелый фильм. Он не боится шокировать своего зрителя. Создатели показывают по-настоящему мерзкие, жуткие вещи которые большинство из нас боятся даже вообразить. Это картина которая уничтожит для вас хорошее настроение и чувство безопасности. Да и аппетит перебьет заодно. Если в чувствуете, что вас уже ничем не напугать в этой жизни- посмотрите „Изгоняющий дьявола”. Даже спустя столько лет это блюдо для по-настоящему сильных духом.

One piece: Остров барона Оматсури

Еще один очень неожиданный фильм. Я уже писал один раз про эту шестую полнометражнку One Piece, но я просто не могу передать словами насколько она классная. А потому я буду пробовать снова и снова!

Наверное, на первый взгляд не похоже, что One Piece хоть как-то касается Хеллоуина. Он веселый, яркий, смешной и позитивный. Единственное что может его привязать к Дню Всех Святых это пиратские костюмы.

Но тем не менее я повторю свои слова из прошлой рецензии: One Piece 6(для краткости назовем эту полнометражку так) очень жуткий мультфильм. Что особенно круто учитывая то, что начинается он, как и любое другое приключение Луффи и команды- позитивно и с духом веселого приключения. Но постепенно, шаг за шагом это превращается в борьбу за выживание на острове, который далеко не то, чем он кажется на первый взгляд. И честное слово, в конце мультфильм почти превращается в ужастик. Здесь есть несколько по-настоящему долбанутых и жутких вешей.

Ну и добавим к этому что почти все главные герои- дети, ну или на детей очень похожи. Здесь мультфильм касается тематики дружбы, семьи и того насколько далеко можно зайти ради дорогих тебе людей. И в целом это в купе дает нам отличный Хэллоуинский аниме-мультфильм. В конце-концов больше всего Хэллоуин любят дети. А что лучше в такой день чем история про детей который сталкиваются с неизвестным злом один на один?

Идеальная синева (Perfect Blue)

Ну и вот мы добрались до еще одного аниме-мультфильма. И про этот я хочу рассказать особенно сильно. Во-первых, потому что это ужасно недооцененный и неизвестный мультфильм. Во-вторых, потому что он просто замечательный. Но третья самая главная причина — это то, насколько он страшный.

Да, я уже сказал, что из фильмов самым страшным я считаю “Изгоняющего дьявола”. Но если брать и фильмы и мультфильмы, то самая страшная, самая больная и по-настоящему мерзкая вещь которую я когда-либо видел это мультфильм покойного мастера Сатоши Кона- Perfect Blue. Да, вы не ослышались. Рисованый мультфильм уделал мировую классику жанра ужасов.

Perfect Blue рассказывает про Миму- молодую поп-певицу из Японии. Фильм начинается в тот момент когда Мима внезапно заявляет о своем уходе из группы чтобы стать актрисой. Сразу же начинаются связанные с этим проблемы. На Миму начинается охотится помешанный на ней маньяк, пресса и медиа начинают уничтожать Миму, но самое худшее сама Мима начинает сходить с ума.

Представьте себе что Хичхок и Линч внезапно стали японцами и сделали триллер. Это был бы Perfect Blue. Это невероятное, жуткое, полное саспенса и просто дикого напряжение приключение в психику юной девушки. И это безумно страшный фильм. Стоит, правда заметить что это триллер, а не фильм ужасов, но это только показывает насколько хорошо авторы делают свою работу. Ведь это триллер на века. Тот, который останется с вами надолго после окончания просмотра, от которого кровь стынет в жилах и который заставляет вас усомнится в своей реальности.

А ведь делает все это Perfect Blue чертовски элегантно. Да, тут есть кровавые убийства и много сексуально-жутких сцен. Но на само деле страшно не это. Страшна сама атмосфера. Фильм создает идеальное чувство безумия тем, что мы толком никогда не понимаем, что происходит. То, что мы сейчас видим это реальность? Или воображение Мимы? Или кино в котором она снимается? Или все одновременно? Мы не знаем, потому что и сама Мима не знает. Это чувство того, что почва уходит из-под ног, и мы теряем чувство того что реально, а что нет, оно и создает атмосферу дикого, животного ужаса. Добавляет масла в огонь и то, что сама Мима ужасно добрая, милая и невинная девушка и просто видеть, что все эти ужасные вещи происходят именно с ней ужасно неприятно.

Разумеется, все происходит со всем свойственным японцам колоритам. Девочки в миленьких платьецах, немного обнаженной натуры и многих других странностей прилагаются. Все это только добавляет чувства странности и жути.

Добавим к этому то, что мультфильм шикарно нарисован и анимирован. И музыка. Невероятная музыка Масахиро Икими. Если у ужаса есть, звучание- то Икими нашел его.

“Идеальная синева” - это мультфильм далеко не для всех. Многие найдут его мерзким, больным, отвратительным и ненормальным. Это зрелище явно не для слабонервных. Но если вы, как и я, любите чувство страха, любите, когда фильм забирается к вам под кожу и от которого у вас кошмары после которых вы рады что проснулись в своем, реальном мире- то я взываю к вам: Посмотрите Perfect Blue! Это самый страшный фильм из всех что я видел и один из моих самых любимых, что делает его идеальным для этой Хэллоуинской ночи.