Конец Евангелиона (The End of Evangelion)

Я ни капли не шучу, когда говорю, что я посмотрел весь “Евангелион” во-многом ради того, чтобы у меня была причина поговорить про «Конец Евангелиона». Не потому, что я посмотрел его первым или еще чего. А потому, что я заранее уже знал историю вокруг него и она мне ужасно нравилась.

Но, перед тем как я вам поведаю эту историю, я хочу ознакомить вас с новым термином, который выдумал я, и который по сути является чем-то вроде теории, и я приветствую предложения и критику касательно его.

Этот термин- “Произведение самокритики”.

Произведение Самокритики- это, как правило, произведение искусства, представляющее какой-то определенный специфический жанр или поджанр. Для произведения самокритики очень характерна вся атрибутика и прелесть специфического жанра, и на первый и второй взгляд оно практически неотличимо от других представителей этого жанра. Но дьявол в деталях.

Давайте, для примера, придумаем гипотетический фильм “В расход”, который является типичным мужицким боевиком 80-ых про огромных мускулистых мужиков воюющих в каком-нибудь Вьетнаме. Вот вы сидите, смотрите этот фильм, и первую половину картины это отличный боевик, с кучей взрывов, потными бодибилдерами с пулеметами, вечно мажущими по целям азиатами и т.д. Весело, местами смешно, очень тупо.

Но затем, где-то в начале третьего акта все меняется. Наши перекачанные герои останавливаются, и начинают замечать все те жуткие смерти и разрушения, виновниками которых они стали. Они видят трупы невинных людей, разрушенные дома. Герои понимают, что насилие- это зло, начинают рыдать, раскаиваться в грехах и так далее.

Фильм полностью меняется. Внезапно перед вами не веселый боевик, а картина с анти-военным мэсседжом, которая проводит параллель между бездумным насилием в кино и реальной войной. Внезапно, фильм критикует сам себя, своих авторов, и даже самого зрителя за то, что они превратили насилие в развлечение, когда в реальном мире оно приносит много вреда реальным людям.

Именно это и является произведением самокритики. Это произведение, которое является деконструкцией жанра, его анализом и неизбежным приговором всего плохого, что есть в этом жанре.

Пока что у меня не так уж много представителей этого моего выдуманного жанра или стиля произведений искусства.  

И, что характерно, произведения самокритики чаще выходят случайно чем намеренно.

Два самых ярких примера это “Шоугерлз” Пола Верховена и “Удар ниже пояса” (Sucker Punch) Зака Снайдера. Первый-это типичный для Верховена эротический фильм, который беспощадно эксплуатирует женские тела, но как при этом в финале критикует индустрию развлечений Лас-Вегаса за то же самое. Из того, что я знаю про сценариста Джо Эстерхаза, я сомневаюсь, что у него самого хватило ума на такую параллель.

А “Удар ниже пояса” это фантастический боевик, в котором гиковская любовь к вооруженным девушкам в фетишистких нарядах приравнивается к натуральному стриптизу. Этот фильм снял Зак Снайдер, из чего становится точно ясно, что эта параллель тоже вышла ненамеренно.

 Однако сегодня мы рассмотрим третье, и пока что, последнее произведение из этой категории, которое в этот раз уже вышло абсолютно намеренно.

Начало конца

На чем мы там закончили разговор про сериал?

Ах, да, в финале Евы, Синдзи Икари оказался наедине с собой и своими проблемами после настоящего конца света. Постепенно он совладал с ними, и, словно герой “Trainspotting”, решил выбрать жизнь. И это, по сути, вернуло мир вокруг него к существованию.
Как я уже говорил, Хидеаки Анно во-многом основал “Евангелион” на своих личных переживаниях и борьбе с депрессией. Создание сериала для него был сложной работой, и в процессе было много препятствий, но Анно увидел свет в конце тоннеля, и закончил сериал на позитивной ноте. Он рассказал нам историю одного человека, который перед лицом Апокалипсиса научился жить и поборол своих внутренних демонов.

И фанаты ВОЗНЕНАВИДИЛИ этот финал.

Финал сериала “Евангелион” для отаку-культуры, это как для геймеров финал Mass Effect 3, или для киношников сам факт существования “Индианы Джонса и Королевства Хрустального Черепа”. Это был один из лютейших пиздецов в культуре, который привел в бешенство много людей. Вход в студию Gainax был разрушен и изрисован граффити в актах вандализма, Анно с сотрудниками получили много гневных писем, многие из которых содержали угрозы расправы.

Им не нравился этот финал. Их не устроил этот экспериментальный стиль последних двух эпизодов. Они не хотели этих экзистенциальных кризисов Синдзи. Они хотели другое. Они хотели еще больше боев гигантских роботов, они хотели сексапильных Аску и Рей в их латексных костюмах пилотов. В общем, они явно хотели первую половину шоу, а не вторую.

Ну, студия Gainax взяла дело в свои руки, и сказали, что выпустят полнометражный мультфильм под названием “Конец Евангелиона”, который исправит все проблемы. А заодно, перед этим, они сделали небольшую нарезку из сериала под названием Death&Rebirth с целью ввести новых зрителей в курс дела, и напомнить нужные детали зрителям старым.

Во-всяком случае, так оно выглядело на бумаге.

В реальности же, Хидеаки Анно, по сути, вышел на гору перед всеми фанатами, и показал им всем огромный средний палец. Это самая точная метафора, которую можно придумать “Концу Евангелиона”.

Оранжевое желе

“Конец Евангелиона” начинается с того, что Синдзи мастурбирует над коматозным телом Аски.

И это только начало.

Мультфильм стартует где-то после событий 24-го эпизода. На штаб-квартиру NERV нападают вооруженные силы SEELE (секретная организация из сериала, которая вроде как финансирует НЕРВ и даже управляет миром, или что-то в этом духе). И наши герои пытаются отбиваться.

Это…почти все что происходит в фильме. Да, здесь довольно мало сюжета, и по сути все происходящее- это один большой третий акт. Штаб-квартира NERV пребывает в непрекращающейся осаде половину своего экранного времени, а вторую половину происходит…что-то.

Впечатление от “Конца Евангелиона” можно просуммировать только одним словом- ненависть. Лютая ненависть авторов к своей аудитории и мультфильму, который они создают.

Я слышал об этом от многих источников, но долгое время думал, что это лишь теория или интерпретация зрителя. Что Анно просто весь фильм троллит своего зрителя. Но нет. Когда смотришь мультфильм, все становится на свои места.

В конце концов, половину этого мультфильма мы только и наблюдаем, как героев, которые нам так полюбились за сериал, беспощадно и кроваво убивают их одного за другим. А если их не убивают, то эти герои оказываются адскими сволочами. Гендо, к примеру, хватает голую Аску за грудь.

В “Конце Евангелиона” Синдзи не побеждает депрессию, а наоборот, выбирает быть раздавленным ею. Он жалкий, бесполезный апатичный кусок былого себя, который, увы, нужен всем для спасения. Это практически полная противоположность тому, что с ним происходило в финале сериала.

Я должен отдать должное мультику, они дали Аске один момент, в котором она наконец-то понравилась мне как персонаж. Конкретно- когда она съехала с катушек, и начала мочить вражеских Ев, в, пожалуй, одной из самых шикарно-анимированых рукопашных битв в истории анимации.

Драка Аски с Евами- это полный отрыв башки. Идеальная битва, в которой авторам удалось передать массивность роботов не жертвуя динамичностью происходящего. Отдельная похвала за идею показывать Аску в кабине пилота по ходу битве, благодаря чему мы видим, как ее силой инерции бросает из стороны в сторону, и как она прилагает усилия для каждого выпада.\

К сожалению, “Конец Евангелиона” также ставит крест на многих моих фанатских интерпретациях финала сериала и его событий. Я вот, например, думал, что у Гендо был большой план насчет конца света и того, как он переродит человечество, и этот план он разрабатывал втайне от SEELE и они были бы против него. В мультфильме они говорили, как раз о том, что подобный план будет кощунством. Но нет, в полнометражен это они устраивают апокалипсис.

Я также думал, что даже как-то круто, что появление Ангелов ничем особым не объясняется и что Евы и Ангелы- это буквальные метафоры взрослых проблем, которые кажутся гигантскими для ребенка. Но нет, они просто альтернативные версии эволюции человека. Lame.

     




К слову, кто может мне объяснить: чего вообще добивается SEELE? В чем их план? Зачем они нападают на NERV?

Я весь сериал думал, что у них есть какой-то план насчет эволюции человечества, но в то же время довольно специфические взгляды на то, как именно план должен быть реализован. И что Гендо тайно все это время вел свою игру, и планировал запустить Проект Совершенствования Человечества по-своему. И все, что происходит в финальных двух эпизодах сериала, происходит из-за него. Но нет, в мультике видимо это SEELE пытается устроить конец света, а Гендо пытается сделать…что-то. Я без понятия толком что именно. Вообще обидно, но Гендо из очень таинственного персонажа каким он был в сериале, в полнометражке вроде бы оказался просто большой тихой сволочью.

А затем случается конец света. И это то еще зрелище.

Я хочу пожать руку всем художникам и аниматорам Gainax, потому что они сделали во второй половине мультфильма что-то совершенно невероятное. Конец света в Евангелионе можно сравнить лишь с финальной трансформацией Тутсуо в “Акире” по безумию. Это просто один огромный трындец. Наверное, об этом говорил Лавкрафт, когда описывал свой “неописуемый космический ужас”.

Нужно предупредить, что в “Конце Евангелиона” есть очень жуткие сцены насилия и разных телесных деформаций. Я уже в том возрасте, в котором мне казалось, что подобным меня уже не удивить…Но Анно с командой смогли еще и как. Поверьте, “Конец Евы” не для слабонервных.

Есть один эпизод, который очень важно обсудить отдельно. В какой-то момент Синдзи в своей Еве становится…по сути богом, и вместе с этим он просматривает всю свою жизнь. Мы видим, как он, будучи маленьким ребенком, делает песочный замок, а затем в момент фрустрации и злобы на других людей сам же его и крушит.

А затем, в 8-минутном эпизоде Синдзи смотрит на свои отношения с женщинами. И эти восемь минут, основные три женских героя сериала Мисато. Аска и Рей по сути уничтожают Синдзи. Они осуждают его за то, как он на них смотрит, как он их беспощадно объективирует и так далее. В этот момент мы видим мир через глаза Синдзи, и в ходе большого монтажа каждый крупный план грудей, задниц, голых спин героинь и другие фансервисные кадры из сериала используются Анно как орудие осуждения. Осуждения Синдзи и той части публики, которой все это нравится, для которой Синдзи был персонажем-суррогатом.

Синдзи пытается защищать в типичной манере менсплейнинга. Мол, он пытается их понять, но они с ним не разговаривают так как он может вообще понять вообще?

В какой-то момент он ломается и меняет пластинку. Он начинает типичный монолог “милого парня”: почему вы просто не можете быть со мной добрее?

Они говорят ему, что они с ним очень добры, и тут он начинает психовать. Он начинает кричать, обвинять их в том, что они играют с его чувствами, прячутся за улыбками и так далее.

Стоит упомянуть, что в данный момент эти три женщины лишены своих индивидуальностей. У Синдзи с каждой из них совершенно разные отношения, но в данный момент он разговаривает с ними так, словно они одно целое, а не три совершенно разных человека. Потому что для Синдзи на самом деле не важны их личности, проблемы и желания. Для него они просто объекты его собственных желаний. И как объекты, они лишены своей индивидуальности.

Девушки пытаются ему довольно четко объяснить, что отношения между ними и Синдзи такие сложные потому, что у них есть свои проблемы и свои жизни. В ответ Синдзи жалуется на то, что это усложняет его жизнь.

В конце концов, он начинает паниковать и прибегает к Аске и просит, тобы она любила его. Он говорит ей, что только она может ему помочь. Она в очередной раз психологически его уничтожает и отказывает ему. А затем он пытается ее задушить. И в этот момент все в мире умирают.

Это…просто…охрененно.

Весь этот эпизод невероятно крут. Анно в момент превратился из человека, которого я в статье на Евангелион критиковал за сексизм, в человека, который сделал один из самых смелых шагов к феминизму в культуре аниме. Учитывая то, что культура и ее проблематичные отношения с женщинами с тех пор мало изменились, это в двойне потрясающе как Анно вовремя предсказал все самое ужасное, что есть и будет в этой культуре.

Вердикт

Я надеюсь, что все это дало вам довольно неплохое представление о том, что вы получаете, если решаетесь посмотреть “Конец Евангелиона”.

Я все же должен предупредить, что этот мультфильм оставляет очень паршивое чувство на душе после своего финала. Это прекрасный мультик с потрясающим месседжом и философией, и, как и сериал, интересный прыжок в сознание своего создателя. Но это в то же время один из самых неприятных фильмов, которые мне довелось посмотреть в своей жизни.

Наверное, по итогу, я могу лишь сказать, что если нас чему и научила история создания “Евангелиона”, так это тому, что фанаты ужасны и мы не заслуживаем ничего хорошего.

Воспоминания о будущем (Memorizu, 1995)

 Про Катсухиро Отомо я не ожидал заговорить до своей, скорее всего, неизбежной статьи про Акиру. Но так получилось, что все же случится это чуточку раньше, потому что я где-то с месяц назад пересмотрел его “Memorizu”, и мне то и дело страх как хочется рассказать о нем вам всем.

Катсухиро Отомо- это легендарная фигура в японской анимации и поп-культуре, на уровне с каким-нибудь Куросавой или Миядзаки. В Японии он был вроде как крут почти всегда, но для нас он стал важным после создания своего мега-хита “Akira”. Акира, по сути, открыл для всего мира японскую анимацию и популяризировал ее, сделав неотъемлемой частью гик-культуры. Можно только представить, какой эффект он произвел в свое время, потому что в 88-ом году никто не видел ничего подобного в рисованной анимации. Несмотря на свой легендарный статус, маэстро довольно мало творит. Он работал всего над 7-ю анимационными фильмами в качестве режиссера, и только 4 из них являются исключительно его работой.

Большую часть карьеры он, как ни странно, занимался так называемыми фильмами-антологиями, состоящими из короткометражек его и многих других режиссеров. Да, каким-то образом даже до создания “Акиры”, Отомо был в настолько хороших отношениях с лидерами японской анимации, что время от времени просто выпрашивал у них деньги на то, чтобы по сути собраться со своими другими друзьями-аниматорами и сказать им делать все, что душа пожелает. Именно таким была “Карнавал Роботов”, в котором он просто сказал всем аниматорам-режиссерам придумать любую историю и нарисовать ее, без каких-либо тематических ограничений. Чем-то похожим был и вышедший в том же году “Neo-Tokyo”. Из более недавних его работ вы, возможно, знаете антологию “Short Peace”. Последняя была огромной радостью для фанатов, вроде меня, потому что между последним на тот момент мультфильмом Отомо, “Стимбоем”, и “Short Peace” прошло почти 10 лет.

Но сегодня мы поговорим про “Memories”, антологию, которую Отомо сделал в 1995-ом году, и на моей памяти, является самой лучшей (может даже единственной стоящей) работой Studio 4°C. И я расскажу про все три короткометражки из подборки именно в том порядке, в котором они показаны в мультфильме.

    1.     Магнетическая Роза (Magnetic Rose)

Магнетическая Роза является по-своему уникальной в этой антологии. Дело в том, что все три мультфильма сделаны по рассказам Отомо или его концептам. Он довольно тесно связан с двумя последними, но в “Магнетической Розе” он придумал лишь сюжет в общих чертах, после чего не уверенный в идее, отдал его другому аниматору Коджи Моримото. И тот в свою очередь собрал натуральнейший dream-team мира аниме. Сценарий к мультфильму написал Сатоси Кон, а музыкальное оформление сделала Йоко Канно времен “Ковбоя Бибопа”. И на свет появилась, я не преувеличиваю, лучшая короткометражка в истории кино (из анимационных и снятых вживую).

Завязка короткометражки очень похожа на оригинального “Чужого”. Грузовое космическое судно ловит сигнал бедствия из огромной космической свалки, где они находят огромную космическую станцию посреди космоса, и отправляются внутрь для исследования.

И на этом я остановлюсь. Из-за того, что это довольно короткий мультфильм, любое дальнейшее описание сюжета будет страшным спойлером. И поверьте мне на слово, “Магнетическую Розу” лучше увидеть на чистую голову, ничего о ней не зная толком. Серьезно, если вы хоть чуточку любите кино, и уважает меня, найдите способ посмотреть “Магнетическую розу”. Это будут одни из лучших 40 минут вашей жизни. Вы не пожалеете.

Что о ней сказать не спойлерного? От начала и до конца это полнейший оргазм для ушей и глаз. Видеоряд идеально сочетается с музыкой и звуком, что характерно для любой работы Йоко Канно. И музыка не просто красива, но еще и имеет тематическую и сюжетную важность для мультфильма. Музыка тоже рассказывает историю в “Магнетической розе”.

Сюжетно и по-атмосфере, представьте себе, что “2001: Космическую одиссею” смешали с “Солярисом”, “Сиянием” и “Чужим”. Визуально здесь полнейший взрыв мозга. Дизайны персонажей здесь очень реалистичные и анимация на них просто бесподобная. Собственно, то, что Studio 4°C c Моримото делают лучше всего. В техническом плане все три короткометражки невероятны до сих пор, но “Роза” выдаляется еще и тем, что здесь есть много сцен с нулевой гравитацией, где персонажи стоят в разных геометрических плоскостях, а, следовательно, нет единой точки перспективы для художника, как и четкого понятия о низе и верхе. Анимировать такое- адский труд, и тем не менее они справились. Но практически ничто не сравнится с их фоновыми рисунками. Они просто невероятны. Наравне с, разве что, “Унесенными призраками”, здесь самые детальные, гиперреалистичные и красивые фоны в истории анимации. Плюс, невероятно грамотное использование CGI в рисованном мультфильме. Оно тут настолько тонкое, что вы вряд ли даже заметите его при первом просмотре.

Сложно к этому что-то еще добавить. Здесь есть все, чего только душа пожелает. Этот мультик интригует, в нем море саспенса, местами он страшный, местами забавный, местами меланхоличный. Он начинается тихо, и заканчивается огромным взрывным финалом полным экшена. Здесь даже есть интересная тема и какая-то философия, есть над чем задуматься по завершению мультфильма. И заканчивается он на идеальной ноте.

Пожалуй, “Магнетическая роза” даже слишком хороша. В том плане, что она страшно завышает планку для остальных двух короткометражек, до которой они совершенно не дотягивают. Она делает их почти по всем параметрам, от арта, до истории, до смысловой нагрузки. Она даже единственная из трех оправдывает как-то название антологии. Только в ней тематика воспоминаний является важным сюжетным элементом.

Да, я знаю, что Отомо употребил в несколько другом смысле название “Memories”. Он пытался этим отразить свой замысел того, что эти мультфильмы как воспоминания, обрывочны, слабо связаны, и существуют для того чтобы их мы просто пережили, как какой-то эмоциональный эпизод. Но “Роза” при первом просмотре создала для меня неправильное ожидание того, что память станет важным тематическим элементом для всех трех короткометражек, когда это ни разу не так.

Честно, я думаю было бы интересно посмотреть, какая реакция была бы у людей на антологию, если бы короткометражки показывали в обратном порядке…

     2.     Бомба-вонючка (Stink Bomb)

К слову о тональном диссонансе, после мрачной, меланхоличной и жуткой “Магнетической Розы”, мы сразу же смотрим нарочито несерьезную дурацкую комедийную историю. И возможно, виновата сила этого контраста, но “Бомба-вонючка” кажется самой слабой из трех короткометражек, пускай при этом она все равно очень хорошая сама по себе, особенно на техническом уровне. И на это есть своя, немного грустная причина.

Катсухиро Отомо особо никогда не парился и не задумывался над своими историями, что в манге, что в аниме. Отомо в первую очередь художник и аниматор, и он считал, что его фильмы — это скорее “экспириенсы”, чем цельные истории. Эмоциональные приключения, которые приятно пережить, но над которыми не особо стоит задумываться. Я уже говорил о таком подходе в статье на “Древо Жизни”. Хотя это не то, чтобы плохой способ смотреть на кино, это причина, по которой Отомо постоянно игнорирует довольно важную составляющую любого фильма- сюжет.

“Бомба-Вонючка”, как и следующая на очереди короткометражка, созданы с большим участием Отомо в процессе, и это сильно заметно. В “Бомбе-вонючке” довольно простой, забавный сюжет, про парня, который на своей работе в химической лаборатории съел по ошибке не ту таблетку и стал живым био-оружием. Это прикольная история с довольно смешным финалом, но в ней нету никакого смысла или более интересной идеи. Даже сам Отомо, словно страдая синдромом Зака Снайдера, с трудом описывает свой творческий процесс, когда его спрашивают в интервью о смысле его мультфильмов.

В “Бомбе-вонючке” все равно потрясающая анимация, плюс, дизайны персонажей и общий визуальный стиль больше всего похожи на рисунки самого Отомо, но все же нет ничего запредельного и прорывного на уровне с остальными двумя короткометражками в этой антологии. Хотя, если вы аниматор, то здесь есть много материала для референса обыденных вещей, вроде ходьбы или бега.

Плюс, я не нашел мультик очень смешным. Это черная комедия, и как вы знаете из моей любви к Коэнам, я умею насладится черной комедией. Но все же мне было трудно проникнутся юмором “Бомбы-вонючки”, потому что мне трудно смеяться со смертей невинных людей, которых тут очень много. Если подумать, то по сути мультфильм почти полностью копирует сюжет “Акиры”, только ставит его в комедийном стиле.

    3.     Пушечное мясо (Cannon Fodder)

“Пушечное мясо” срежессировано уже самим маэстро Отомо, и является самой странной из трех историй. Но в тандеме с ними получается довольно интересная картина:

“Магнетическая Роза” была глубокой, проработанной историей с необычным сеттингом, персонажами, тематикой, моралью, философией и т.д.

“Бомба-вонючка” была довольно простой, шуточной историей полной действа.

В “Пушечном мясе” же вообще нету какого-либо сюжета.

Мультфильм просто показывает день из жизни фантастического города, который существует для того, чтобы каждый день обстреливать из огромных пушек неизвестного врага. Здесь можно увидеть какой-то антивоенный месседж, и вообще все дело очень похоже стилистически на Советский Союз. Но главное то, что тут нету никакого сюжета.

Суть в том, что “Воспоминания” показывают довольно интересный спектр того, что возможно в кино и анимации. От произведения с самой четкой и понятной историей мы перешли произведению, которое почти полностью лишено истории и которая наиболее соответствует идее кино, как “экспириенсов”.

Из-за этой бессюжетности мне трудно что-либо сказать еще по поводу “Пушечного Мяса”. А потому поговорю о технической составляющей. Ибо из всех трех короткометражек, именно “Мясо” взрывает мой мозг с наибольшей силой.

В общем, небольшой урок вам в анимации: Что самое сложно прорисовать в анимации, и что, по совместительству, самое красивое? Фоны, разумеется. Вы наверняка могли обратить внимание, если смотрели много анимационных фильмов, что фоны зачастую бывают очень детальны, красочны, порой гиперреалистичны. В то время как дизайны персонажей сильно упрощены, и, извините за выражение, “мультяшны”. Так происходит потому, что, разумеется, персонажам нужно двигаться и их нужно анимировать, а для того чтобы это проще, надо их нарисовать в более простой манере. В то время, как фоны не меняются и остаются прежними, а потому для визуальной насыщенности они делаются с большим усердием, чтобы они не надоели в своей статичности глазу зрителя. По этой же причине, как вы могли заметить, камера в анимации редко двигается. Потому что любое движение камеры будет означать изменение в перспективе, и придется перерисовывать весь фон с нуля.

В общем, к чему я это? “Пушечное мясо” почти целиком сделано без монтажа. То бишь да, “Мясо” это по сути анимационный аналог “Бёрдмена” с его одним длинным непрекращающимся дублем. И как бы это не было безумно сложно сделать в кино с живыми людьми, в форме анимации оно еще сложнее. Потому что если камера в анимации постоянно следует за персонажами без монтажных переходов от сцены к сцене, это значит что художникам фонов надо рисовать целые метры, может километры полотен с детально прорисованными фоновыми рисунками. И это еще с постоянными учетами положения персонажей в кадре и имениями в перспективе. То есть, если персонаж идет по коридору в сторону камеры, нужно постоянно рисовать этот корридор, сменяя на каждый следующий кадр слегка точку перспективы. А если, скажем, персонаж поднимается куда-то на лифте, и камера постоянно крутится вокруг него, то начинается веселье! Нужно иметь в голове и на бумаге детальные чертежи всего помещении, в котором находится персонаж, и рисовать огромнейшее полотно на несколько сцен, меняющее точку перспективы, геометрию комнаты, ракурс с которого мы видим помещение, и искажающее комнату в нужных местах для эффектов высоты или размеров.

И как начинающий художник и аниматор, я без понятия как они это вообще сделали. Здесь есть маленькие сценические трюки тут и там, позволяющие сменять место действия незаметно. Но они не делают работу проще, и не являются обходными путями. Они лишь вырезают из короткометражки ненужный мусор, типа сцен где персонажи долго идут куда-то. Хотя общая визуальная стилистика “Cannon Fodder” куда проще, чем в “Магнетической розе”, и куда больше напоминает скетчевый стиль, перед авторами все равно было гаргантюанское испытание, которое никто больше никогда не повторял в рисованной анимации. И если вас беспокоит бессюжетность короткометражки, то не волнуйтесь, “Пушечное мясо” все равно смотрится на одном дыхании чисто за счёт своего технического великолепия.

Вердикт

Для художников и людей, интересующихся анимацией, я очень советую “Memories”. Это лучшая анимационная антология из всех, что я видел. Это сюрреалистический опыт, который я мог бы назвать идеально концентрированной дозой чистой креативности и вдохновения.

Я рекомендую и всем остальным посмотреть всю антологию, но если у вас не так много времени, то ограничьтесь одной лишь “Магнетической розой”. 

Евангелион (Neon Genesis Evangelion)

 Вместо обещанного обзора на 6-й сезон “Игры Престолов”, я решил начать этот сериальный сезон с кам-бэка моей очень старой и забытой всеми рубрики про аниме. Аж самому страшно сказать, когда я в последний раз писал в эту рубрику…

И чёрт возьми, я выбрал большую рыбу для кам-бэка. Евангелион. Для аниме-жанра это примерно тоже самое, что “Крестный Отец” для кино. Может вам не понравится, но посмотреть надо обязательно. И наконец-то, много лет спустя я заполнил эту брешь в своем поп-культурном образовании.

“Евангелион” это не просто еще один аниме-сериал. Это аниме, которое изменило сам жанр и формат аниме-сериалов. До него, большинство японских мультиков делали по тем же соображениям, что и голливудское кино в 90-ых. Ради продажи игрушек. И потому жанр-меха был популярен в то время, а многие аниме делались по уже существующим франчайзам.

Именно тогда, King Records пообещали Хидеаки Анно и его студии Gainax время в эфире на что угодно, любую их идею.

Призрак в Доспехе (Ghost in the shell)

Я дико извиняюсь, но сейчас в моей жизни начался какой-то странный период. Поток всех депрессивных мыслей вылился в мою небольшую статью о “Рататуйе” и с тех пор в моей жизни, ну окей, ничего еще не наладилось, но она точно стала стабильнее. Во всяком случае такова теория. Только так я могу объяснить тот факт, что меня в послеButдние дни тисками невозможно было дотащить до клавиатуры, если дело не касалось поиска очередных цитат о мизантропии или порно.  Но в конце концов мне стало стыдно. Так что добро пожаловать на мой акт насилия над самим собой, где я заставляю себя писать статьи через себя. УРРРА!

Если забыть про существование в мире мультфильмов Хаяо Миядзаки и студии Ghibli (задача нелегкая, но все же давайте постараемся) то в мире всегда было и, скорее всего, будет три самых важных, эталонных полнометражных аниме-мультфильма. Первый это культовый Akira, о котором я возможно однажды напишу очень подробный пост, как большущий фанат. Второй это “Манускрипт Ниндзя”, тоже очень горячо любимый мною мультфильм. А третьим, и последним хронологически, является “Призрак в Доспехе” 1995. И он же, по совместительству, оказался самым сверх-успешным и эксплуатируемым. Не знаю, как иначе объяснить тот факт, что по франчайзу “Ghost in the Shell” уже сделано несколько полнометражек, сериалов, OVA, видеоигр, один мультфильм в планах и даже Голливудская экранизация (нет, Голливуд, просто нет). И еще он был одним из главных источников вдохновения в создании “Матрицы”.

Ну, как-бы там не было, мы сегодня поговорим о том, как этот бум начался. “Призрак в доспехе” основан на манге культового художника Широ Масамунэ. Полнометражный мультфильм вышел в 1995-ом году и был в числе аниме, о которых говорили почти все и которое привлекло к жанру внимание массовой публики.

Что манга, что мультфильм повествуют про Японию далекого будущего, где нано технологии развились до невероятного уровня и стали частью повседневной жизни. Большая часть этих прелестных технологий приходит из Японии, отчего та стала очень популярна для туристов и кибер-террористов. И, разумеется, есть немало организаций, созданных для борьбы с ними. Самая крутая, продвинутая и секретная- это 9-й отдел, который почти целиком состоит из суперкрутых киборгов, одним из которых и является наша героиня- майор Мотоко Кусанаги. Манга повествует про бравые приключения ее и других киборгов-коллег. Полнометражка же фокусируется на всего одном- встрече с хакером по кличке “Кукловод”, который легко хакает “призраки” людей, используя последних в своих загадочных целях.

Наверное, у вас всех сразу возник вопрос, что такое, ять, “призраки” во вселенной этого мультфильма? Ну, здесь мы сталкиваемся с первой довольно большой проблемой “Призрака в доспехах”. Сколько бы его не любили и обожали отаку, нельзя отрицать тот факт, что “Призрак в доспехе” довольно паршиво написан. В первую очередь эта паршивость проявляется в кошмарно-плохой экспозиции. Для человека, мангу не читавшего, большая часть сюжета “Призрака…”, после первого просмотра все еще останется загадкой. Местами кажется, что вот-вот мультфильм остановится, сделает передышку и пояснит что, мать его, происходит в его вселенной. Но нет, он всегда бежит вперед без всяких объяснений. В целом это могло бы иметь неплохой эффект. Как я уже писал в своей рецензии на “Гиперион” подобный подход к сюжету может интриговать и заставлять зрителя изучать произведение снова и снова. И это было бы правдой в нашем случае, если бы в “Призраке в Доспехе” были интересные персонажи и интересный сюжет.

Но с ними тоже очень большие проблемы. Для начала сюжет. Он очень короткий и в целом несодержательный. Мультфильм идет чуть меньше полутора часа и в целом все важное, что в нем происходит сюжетно я мог бы уместить в одном довольно коротком предложении. При этом, увы, мультфильм оставляет после себя в чувстве какой-то незаконченности. Он кончается ровно в тот момент, когда кажется, что наоборот события только начали набирать обороты. Словно кто-то вырезал целый третий акт из него. И самое удивительное, при всем при это “Призрак в доспехе” умудряется тратить море времени на сюжетно-бесполезные вещи. Кроме шуток, всё, что происходит в первой половине мультфильма, не имеет никакого особого значения для основного сюжета. Бравые бойцы 9-го отдела ищут Кукловода, но никогда не приближаются даже на шаг ближе к его поимке. А потом, во второй половине, Кукловод решает побыть Кевином Спейси из “Se7en” и сам сдаться героям. То есть любые попытки его поймать в первой половине становятся бессмысленны в этот момент. И, как будто бы этого было мало, в середине мультфильм зачем-то решает потратить еще кучу времени на большой, атмосферный музыкальный сегмент. Я не шучу. В середине мультфильма, буквально из неоткуда и без всяких оснований в мультфильме начинается длиннющая сцена, где Мотоко просто ходит по городу без всякой причины под атмосферную музыку из начала фильма. У этой сцены нет практически никакой функции, она прерывает собой, казалось бы, важный диалог двух героев, и она просто идет и идет.

И это мы еще не дошли до самой главной, самой большой проблемы мультфильма. Его режиссер, Мамору Ошии, на редкость претенциозный засранец. Даже не представляете насколько. Если бы Стенли Кубрик снял боевик, то скорее всего им бы стал “Призрак в доспехе”. Хотя, по-моему, даже Кубрик бы не стал так нагло пренебрегать основами хорошего сценария.

Да, “Призрак…” затрагивает множество интересных идей и философских теорий. Но, увы, он делает это одним из самых худших возможных способов- сделав своих героев кучкой не замолкающих философствующих дебилов.

Да, философия — это всегда довольно сложный предмет для любого сценария. Ее трудно правильно подносить так, чтобы поняли все, и чтобы при этом она не была слишком навязчивой. Но “Призрак в доспехе” переходит все границы дозволенного. Произведение должно плавно подводить зрителя к своим философским мыслям своей сюжетной линией, делая мысли автора- мыслями зрителя. Но у Мамору Ошии главные герои говорят почти все глубинные смыслы произведений прямым текстом зрителю. И это местами доходит просто до абсурда. Здесь есть сцена, где Мотоко вместе со своим напарником Бато, общаются на лодке посреди моря, с банками пива в руках. И Мотоко использует практически любую возможность, чтобы начать огромный философский монолог про личность, тело, душу и черт знает, что еще. Серьезно, Бато в какой-то момент говорит, что она слишком много выпила, на что та отвечает огромным, ДЛИНННЮЩИМ МОНОЛОГОМ о том, что она- не ее тело и т.д. Так и хочется схватить ее за плечи и сказать: Блять, та заткнись ты нафиг, Кусанаги! Говори уже наконец, как живой человек, мать твою за ногу!!!

И это очень обидно, потому что это сильно мешает раскрытию персонажей. В “Призраке…” по сути всего два главных персонажа- Мотоко и Бато. И они, как ни странно, очень интересные личности с довольно непростой динамикой отношений. Мотоко на удивление нестандартная для аниме протагонистка женского пола. Она не пышногрудая красавица, которая надирает всем зад, как это обычно бывает, а на удивление пацановато-выглядящяя суровая дама, которая страдает метафизическим экзистенциальным кризисом. Бато несколько проще, но при этом все же интереснее. Он, в отличии от Мотоко, не полностью состоит из кибернетических частей тела и в нем еще много от человека. Он любит технику и время от времени даже шутит. К тому же Бато питает очень теплые чувства по отношению к майору Кусонаги, которые, увы, за две полнометражки так и не были встречены взаимностью.

Но почти все это я взял из манги. В аниме, пускай эти черты характера и есть у наших героев, они почти никогда никак не проявляются. Потому что герои постоянно читают огромные философские трактаты друг другу. И в таких условиях невозможно понять какие у них черты характера.

Ну что? Я кажется уже достаточно разозлил почти каждого второго отаку планеты раскритиковав их самый неприкосновенный шедевр. Но вот вам неожиданный поворот в конце второго акта- при всем при этом я очень, очень люблю “Призрак в доспехе”. Более того, когда я его посмотрел впервые, я даже думал включить его в список моих любимых фильмов, несмотря на все минусы. Как же так?

Ну, разумеется частично дело в самом техническом исполнении. Мультфильм был огромным прорывом в анимации, когда он вышел и с тех пор он не стал выглядеть не на йоту хуже. Он во всех смыслах шикарен. Движения очень плавные и красивые, дизайны завораживают и т.д. Сравнительно недавно была выпушена новая, “доработанная” версия под названием “Призрак в доспехе 2.0”, но я рекомендую ее обходить стороной и смотреть исключительно оригинальную версию. Не отстает и музыка. Невероятно мощный, меланхоличный саундтрек Кенджи Каваи очень доставляет. В финале фильма у Мотоко есть огромная битва с танком посреди заброшенного музея. Это было бы отличным моментов врубить какую-то пафосную увертюру, но Каваи поступил интереснее. Музыка в этой сцене очень медленная и даже грустная, напоминающая музыку из фильмов ужасов. Это делает добавляет битве отчаянности и напряжения, так как возникает чувство что наша героиня обречена.

И в целом именно здесь кроется секрет того бешенного успеха “Призрака…”. Он делает одну вещь лучше практически любого другого известного мне фильма или мультфильма- и это атмосфера. Мультфильм действительно дает чувство небольшого приключения в какой-то иной, параллельный мир. И он пропитывает своим настроением до самых пяток. Для меня это медитационный фильм в каком-то смысле. Я могу его включить практически в любой момент, в любом настроении и насладиться просмотром.

И, пускай я уже и жаловался на претенциозность Ошии, я не могу отрицать что в “Призраке” довольно много интересных тем и вопросов: существование души в теле, наличие души у неживых предметов, тело и разум, насколько сильно наша память формирует нашу личность и т.д. Но самая главная, центральная тема того, что личность представляет собой нечто большее, чем просто тело, приобретает весьма необычный феминистический оттенок в мультфильме. Ведь именно это и является главным внутренним конфликтом для Матоко- идея того, что она является лишь объектом для всех, кто ее окружает.

Ну, и в целом, в каком-то смысле все сюжетные недостатки мультфильма в итоге все же сыграли ему на руку. Потому что после просмотра я был очень заинтересован вселенной “Призрака…” и сразу же посмотрел продолжение мультфильма и даже прочитал оригинальную мангу.

В общем если вы любите мультфильмы и не боитесь небольшого количества анимационного насилия, то я все же очень рекомендую попытаться посмотреть оригинальный “Призрак В доспехе”. Только перед просмотром немного прочитайте про вселенную мультфильма на Википедии.

Другие произведения во вселенной:

Ghost in the shell (Манга)

Масамуне Широ является одним из самых культовых и влиятельных художников для аниме-культуры. Помимо “Призрака” на его счету также культовые “Appleseed” и “Dominion Tank Police”. Он человек, который навязал всему аниме и манга-миру любовь к гигантским роботам, красивым, но крутым девчонкам и антропоморфным красавицам.

Забавно, насколько же отличающимся по ощущениям можно сделать произведение, если за него берётся другой человек с другими намерениями. В мультфильме и манге “Призрак в доспехе” сюжетно и тематически происходят одни и те же вещи. Но тон и настроения совершенно разные. Мультфильм- очень мрачный и меланхоличный, в то время как манга при всей ее серьезности, ужасно веселая и смешная. И на самом деле, по моим воспоминаниям она от этого лучше. Она больше напоминает Спилберговский приключенческий боевик, чем философскую притчу. И герои в ней куда больше похожи на живых людей. Да, при этом увы Мотоко там куда менее интересный персонаж. Она там обычная бой-баба которая почему-то одевается как проститутка. Но в целом это не сильно мешает восприятию.

Помимо серьезных затрагиваемых тем и приятных героев, в “Ghost in the shell” очень классный рисунок. Это было еще то прекрасное время, когда мангаки рисовали со стилем и вкусом, в отличии от сегодняшних дней. В общем, если вы очень любите комиксы, то я вам настоятельно рекомендую попробовать мангу “Ghost in the shell”.

Ghost in the shell: Синдром одиночки (сериал)

Несмотря на огромную популярность оригинального полнометражного мультфильма, популярностью порой не меньшей пользуется сериал “Синдром одиночки”. Он, в отличии от полного метра, чуточку ближе к манге. В нем больше персонажей и есть юмор. Пока что я посмотрел всего 3 эпизода, но уже могу сказать, что эта версия мне почему-то нравится меньше всего.

Во-первых, я начинаю жутко ненавидеть старую формулу построения сериалов, когда каждый эпизод рассказывает свою историю, никак не связанную с предыдущими. Потому что я понял, что если эпизод никак не повлияет на сюжет в целом, то по сути он был абсолютно бессмысленным и вообще в сериале нафиг не нужен. Да, такая схема иногда работает. Сериалы, вроде “Space Dandy” или “Футурамы” тоже почти никак не связывают свои эпизоды сюжетно. Но есть заметная разница. То комедийные сериалы и формат помогает их шуткам (скажем, если авторы решили замочить всех героев). И, хотя сюжета основного нет, персонажи все же меняются и меняются их отношения.

В “Синдроме одиночки” увы, пока что персонажи особо никуда не двигаются. Да и даже если будут, они не настолько интересные и на них слишком мало фокуса, чтобы они вызвали так много интереса. И это не комедия к тому же.

И помните, что я сказал про феминизм несколькими абзацами выше? Ну, „Синдром…” выкидывает любые идеи феминизма в окно. Я еще кое-как могу смериться с тем фактом, что Мотоко одевается всегда как проститутка на пляже безо всякой причины. Но вот с чем я не могу смириться, так это с тем, что если Мотоко вылезает из огромного робота, то разумеется камера подбирает специальный ракурс прямо из-под жопы Мотоко.

Да, тут очень красивая анимация (хотя ничего на уровне оригинале тут нет) и милая музыка Йоко Канно. Но пока что я рекомендую эту часть франчайза пропустить. Сериал довольно приятный и неплохо развлекает, но после себя не оставляет совершенно ничего. 

Baccano!

Ух, ну и летит же время. Возможно вас это удивит, но когда-то я был чертовски заядлым анимешником. Это делает еще более удивительным тот факт, что я до сих пор не написал ни одного полномасштабного аниме-обзора в этом году. Да, я пару раз мельком упоминал One Piece да и любовь к Сатоши Кону проскакивала тут и там. Но тем не менее про аниме пишу впервые и, надеюсь, не в последний раз.
Потому что хотя я и давным-давно вырос из того возраста когда я мог днями на пролет смотреть очередной боевой сенен, я все еще люблю аниме. И вообще почти все что связано с Японией я обожаю. По моему японцы самые правильные люди на свете, пускай я пока и не встречал ни одного японца...


Как бы там ни было, к делу. Baccano это относительно новый аниме-сериал которые нынче потихоньку становится эдакой новой классикой жанра. Я сам ознакомился с этим чудом давным-давно, кажется в 2009-ом году. И как ни странно, хотя уже тогда я испытал неописуемый восторг, я тогда все же не досмотрел его. Не помню уже толком почему, но важно то что я наверстал упущенное совсем недавно и спешу поделится с вами откровениями.

Начать рассказ про Baccano очень сложно. Потому что Baccano очень уж оригинален и не похож ни на что мною ранее виденное.
Но начну все же с того что это редкий аниме-сериал который я мог бы посоветовать людям от аниме-далеким. Baccano рассказывает нам про вымышленные (я надеюсь) события в Америке времен сухого закона, почти все герои либо американцы либо европейцы и даже рисовка в сериале не страдает от большеглазых детей (почти) и прочих прелестей. К тому же Baccano ужасно короткое по сравнению с любым другим аниме. 13 серий, которые проглатываются с лихвой за пару дней+ три OVA.
Еще труднее рассказать про сюжет Baccano. Потому что он действительно не похож ни на что вами ранее виденное. Даже сам сериал начинается с того как два персонажа пытаются понять как им, блин, собрать эту историю во что-то цельное и найти центр повествования. Но я все же для вас упрощу задачу. Технически в Baccano есть три сюжетные линии, которые происходят в разное время и в разных местах но тут и там перекликаются персонажами и их взаимоотношениями. Первая линия рассказывать про юного паренька Фиро которого принимают в одну крупную мафиозную семью и про то, как он узнает ее весьма необычный секрет полный мистики. Вторая, самая простая линия, рассказывает про то как одновременно мелкого бандита Далласа Джноарда ищут его сестра и мафиозный клан пытающийся его убить. Третья, самая обалденная и закрученная история, рассказывает про поезд "Летающая киска" (Fluying Pussy) и про то как на нем куча людей собираются устроить кровавую баню: с одной стороны бандиты-оккультисты, с другой стороны банда-психопатов, между ними шайка подрывников не в том месте не в то время, один бессмертный мальчик по имени Чеслав и по ходу дела присоединяется еще и загадочное чудовище из легенд.
Когда так вот я все расписал, сюжет кажется более-менее понятным. Но поверьте, так только кажется. Baccano- это настоящий шедевр нелинейного повествования. Более нелинейной и странно рассказанной истории я не видел нигде. Начнем с того, что Baccano начинается со своего же конца, после чего прыгает туда-сюда между событиями. Сюжет очень редко идет по прямой дорожке. Он прыгает то в прошлое, то в будущее, то в события не сильно касающиеся его, рассматривает одно и то же событие с разных сторон и так далее. По факту Baccano выглядит первое время как куча никак не связанных одно с другим событий и только постепенно они начинают складываться в огромный пазл, отчего на самом деле создают на удивление стройную метафору поговорки "Взмах крыльев бабочки на одном конце мира вызывает цунами на другом".
Такая история имела бы все шансы развалится, не будь в ней хороших персонажей. А персонажи тут на диво хороши (на первый взгляд на самом деле). Собственно, давайте пройдемся по ним. Усаживаетесь поудобнее и налейте себе чайку, ибо персонажей тут много.


Работники газеты Daily Days
Надо придумать какую-то особую награду людям, которые находят интересное применение рассказчику в его же истории (давайте хоть за что-то похвалим Джона Картера, а?), Ведь именно такую роль выполняют сразу несколько персонажей Baccano, работники местной огромной газеты. Да, хотя они и не играют в сюжете особо важные роли, именно с них мы начинаем повествование. Они наблюдает за всем сюжетом со стороны и складывают эту мешанину воедино. И при этом они умудряются быть на удивление колоритными персонажами сами по себе. У них есть свои интриги и свои конфликты, их работники имеют свое мнение на счет происходящих событий. Больше всех запоминается конечно же шеф- таинственная фигура которая никогда не покидает своего стола который буквально завален бумагой и при этом магическим образом шеф все и всегда знает.


Братья Гандор 

Еще три персонажа, которые по факту не играют особо критической роли в сюжете, но тем не менее являются чертовски колоритной троицей. Первого зовут Кит- он старомодный мафиози который предпочитает старомодные методы. Второго зовут Берга- он здоровенный бугай со вспыльчивым характером и каждый раз когда он был на экране, я просто наслаждался тем насколько яростно кричит его японский актер озвучки. Третий, самый молодой это Лак Гандор- очень вежливый и очень хладнокровный молодой человек который явно является мозговым центром троицы.

Банда Джаккузи 

Да, это не шутка. Главу банды зовут Джаккузи и это действительно название его банды подрывников. Они являются, пожалуй, самой доброй и колоритной компашкой в сериале, ну или как минимум на поезде. Глава банды, Джаккузи- это ужасно робкий и стеснительный молодой человек с татуировкой на все лицо (у которой даже есть своя собственная история) который тем не менее в нужные моменты проявляет чудеса самообладания и мужества. Он также является парнем Найс Холистоун- специалистки группы по динамиту и обладательницы чертовски стильного внешнего вида. Остальную часть банды составляют второстепенные персонажи, из которых у меня больше всего вопросов всегда вызывал огромный мексиканец по имени Донни. Вызывал прежде всего потому что КАКОЙ ЖЕ ОН ОГРОМНЫЙ! Серьезно, он едва вмещается в чертов поезд! И при этом никто никогда толком не обращает внимания на него. Как так? Кто он? Где они его откопали?  Какая у него история? Увы, одно из упущений сериала состоит в том, что мы никогда не узнаем ответов на эти вопросы.

Бессмертные

Да, на этом моменте мне стоит пояснить что Baccano- это та еще фантасмагория. Тут есть довольно много очень неожиданных мистических элементов, главный из которых состоит в том, что тут есть несколько бессмертных персонажей. Они не стареют и их хоть в порошок сотри а они снова по кусочкам себя разберут. Даже отрубание головы не помогает. Прости, Коннор Макклауд.
В их числе состоит уже упомянутый мною Чеслав Мейер- маленький мальчик на поезде. Про него лучше ничего не рассказывать потому что он полон необычных секретов. Хотя меня весь сериал не покидало ощущение что он представляет собой такой себе ходячий омаж одной серии Ковбоя Бибопа.
Куда более важным персонажем является Зиладр Куотс- один из самых древних бессмертных и пожалуй главный злодей сериала. Что на удивление круто в Зиларде это то, что у него довольно хорошая злодейская мотивация большую часть времени, с которой трудно не согласится по началу. Увы, в конце все таки его делают типичным безумным злодеем.

Лад Руссо

И вот мы наконец добрались до самого вкусного персонажа. Лад Руссо- это привлекательный элегантный мужчина в белом костюме. С одним "но". Он- сумасшедший массовый убийца, которого даже в его мафиозной семье боятся и не знают как его и его банду маньяков контролировать. Лад- просто скотина. Все чего он хочет- это убивать людей которым нравится жить и которые даже не думают о том, что могут умереть. При этом Лад очень изощрен в своих методах и любит убивать как можно более мерзкими и эффектными способами. И самое страшное в нем это насколько же много симпатии он вызывает у меня, да и у многих других зрителей. Просто все что он делает он делает с невероятным, щенячим восторгом. С такой адской, неописуемой радостью. И вот как то так и выходит что какие бы ужасные вещи он не делал, на него любо-дорого смотреть в такие моменты. От него не оторвать глаз. Это однозначно один из самых страшных злодеев в аниме.

Айзек и Мирия 

А вот тут у меня начинаются проблемы с сериалом. Айзек и Мирия- это комедийный дуэт воров в сериале. И они являются местными Джа-Джа Бинксами для меня. В сериале, которые держится более-менее серьезного тона и настроения они очень выделяются потому что слишком уж они... анимешные. Они оба очень глупые, веселые, громкие и гиперактивные. Им место в каком-нибудь One Piece а не в таком сериале. Они пару раз вызывают улыбку, но большую часть времени просто раздражают. Они просто тут ни к месту. Даже анимация их совершенно не такая как у остальных героев. Большинство персонажей в сериале двигаются плавно и естественно, а эти двое дерганные и резкие. Но самое ужасное- они есть во всех трех сюжетных линиях Baccano, и при этом они не нужны ни в одной из них. Вообще. Они просто существуют чтобы создавать комедийные ситуации и больше не для чего.

Заслуживает упоминания и техническая сторона. Нарисован и анимирован сериал очень приятно и почти нигде в этом моменте не провисает. Музыка тоже ужасно радует: почти весь саундтрек это громкий джазз, блюзз и бибоп. Очень заводная и веселая музыка.
Да и вообще стилистически сериал просто великолепен. Это такая приятная мешанина из фильмов Тарантино и "Перекрестка Миллера". И отдельного упоминания заслуживает местный оупенинг, который в кой то веке имеет свою художественную функцию. В нем нам перечисляют всех важных персонажей, на случай если мы в них запутались (что очень легко) а главное в нем показывают несколько  сцен из предыдущих серий, которые важны для понимания серии нынешней, что наконец-то дает повод всем зрителям не пропускать оупенинг.

Но все же не все так хорошо в этом джазово-алкагольном царстве. Пора перейти к критике.
Начнем с очевидного- все три OVA ужасны. В них нет совершенно ничего за что все так любят сериал и их сюжет страдает от творческой импотенции.
Следующая моя придирка довольно субъективна, но все же важна для осознания общей картины. Я люблю когда авторы произведения имеют смелость убивать центральных персонажей. А учитывая то, что Baccano очень похожа на творения Тарантино и Коенов, ему ужасно не хватает смелости последних в плане убиения героев. В Baccano очень много героев которых запросто можно было бы убить и главное шоу и само это знает и даже делает попытки, но вот смелости никогда не хватает кого либо убить и по-правде говоря чтобы оставлять героев в живых оно порой доходит до совсем уж абсурдных методов (очень уж много народу оказываются бессмертными).
А хотелось мне чтобы они поумирали оттого, что очень уж много в сериале персонажей бесполезных. Я вот тут облил ведром хвалы Лада Руссо, но хочу заметить что в своей истории Лад играет совсем уж смехотворную роль и по факту сюжету он вообще не нужен. Собственно, его и убирают из сюжета очень нагло.
И тут в целом меня настигло жуткое озарение что  Baccano далеко не такой гениальный каким он мне казался. По сути история в нем ужасно простая и запутана исключительно за счет своего нелинейного построения. И ведь причин выстраивать ее нелинейно никаких не было. Были бы если бы наши персонажи были сложнее и мы бы смотрели на каждое событие с их ракурса. Но вот проблема: они очень простые, пускай и яркие. Почти ни у кого из них нет второго дна и комплексности. Они простые. Я не требую чтобы они не уступали в проработке комплексным характерам аниме "Monster", но мне хотелось хотя бы знать кто они, откуда они пришли. Я где-то когда то вычитал что основа хорошего сценария это когда каждый персонаж в сюжете играет важную роль, которую никто кроме него играть не мог. А в Baccano, увы, почти все персонажи могут легко заменять друг друга, настолько слабую роль они играют в сюжете.

Но как не парадоксально, несмотря на вышеперечисленную критику я всем советую попробовать посмотреть Baccano. Ведь как бы там не было, кино это всегда фокус. И рано или поздно в любом фокусе начинаешь замечать подвохи. Я заметил подвохи Baccano только по окончанию просмотра. Не могу не признать что до этого момента мне было ужасно весело. Я уверен что и вам будет и возможно вы не заметите тех недостатков которые заметил Я.