Награды за худшие достижения в кинематографе за 2015-й год

Пускай год выдался для кино лучшим, чем ожидалось, и у нас были киночудеса типа Безумного Макса и Оно Идет, одновременно с этим у нас была настоящая выставка уродски плохих фильмов.

А потому, как  я и обещал,  в этом году лучшие фильмы года сильно опоздают (очень сильно), а я здесь с вами чтобы поговорить сделать впервые в истории моего блога полноценный пост про самые разочаровывающие, недодавшие и просто плохие картины года. Как правило, это самые веселые посты, а потому не будем терять ни минуты. Давайте окунемся в дерьмецо!

Итоги Года: Мои извинения за Эру Альтрона

Ну вот, подходит к концу еще один год, и настала пора рассказать одну очень прикольную историю. Историю о том, почему я стал критиком. Точнее, одна из главных причин.

Когда-то давным-давно я активно покупал журнал “Игромания” и наслаждался тамошним видео-приложением “Видеомания”, где куча колоритных критиков расскзывали что они думают о разных новых играх. Одним из этих товарищей был Антон Логвинов, тот самый, чей обзор на ЗВ я недавно выложил несколькими постами ниже. Сейчас он ведет довольно успешную карьеру вольного критика. Но сейчас не о том речь. Когда-то он сделал большой ролик с первыми впечатлениями о Final Fantasy XIII, где на протяжении почти часа рассказывал какая офигенная это игра. Я жуть как впечатлился и в итоге, как фанат сериала, попросил мне подарить на день рождения сию игру. Final Fantasy XIII в итоге стала худшей игрой из всех, в которые я играл. Может быть я однажды об этом напишу подробнее, ибо это в самом деле интересная тема, но это уже другая история.

После этого я понял, насколько же сильно, как потребитель, завишу от мнения критиков. Я понял, что многим критикам просто нельзя верить, так как их суждение почти всегда искажено их субъективными взглядами (или взятками от издателей…). И со временем, когда я осознал что в мире нет критика, которому я могу верить, я решил что правильным решением будет стать критиком самому.

Как критик, я считаю, что моя задача это не столько высказать свое фи, сколько описать фильм/игру/книгу читателю так, чтобы даже если мне оно не понравилось, читатель все равно мог понять понравится ли это конкретно ему. Поэтому я считаю что каждый критик должен стремится к объективности, как к такому вот недостижимому идеалу.  Все мы по своему субъективные, но когда дело касается критики, наша задача- это рассказать про все плюсы и все минусы картины, даже если нам она очень нравится или очень не нравится. Мне часто говорили последние полгода дурацкие аргументы типа  “ну а мне вот фильм понравился” или “а мне и моей семье нравится”. И я всем все это время говорил, и буду говорить дальше: “мне нравится”- это не объективная критика. Если вам нравится фильм, это еще не значит что данный фильм- лучший на свете, и вы должны о нем петь песни. 

В последствии, помнится, Антон Логвинов в другом обзоре признал что FFXIII- страшная херня и ему она понравилась только по первым часам игры. Но я не согласен с этим. Я считаю что FFXIII- адская херня с первой же своей минуты. А главное, никому в Игромании промах не пришло в голову признать. Игру даже в список лучших игр того года включили. Впрочем, трудно требовать объективности от человека, который назвал Dragon Age 2 – гейской игрой…

В общем, как для критика, для меня самое главное чтобы никто не был обманут моими словами и не сделал такой же большой ошибки, какую я сделал с FFXIII. И, пора похлопать самого себя по плечу, я считаю что довольно неплохо справляюсь и вполне могу назвать себя довольно объективным критиком. Однако, был момент когда я дал слабину. Когда даже мой собственный фанбоизм затмил мой здравый рассудок и заставил написать ну слишком хвалебную рецензию. Этой весной я написал две рецензии на “Эру Альтрона”, где, кажется, назвал картину чем-то вроде Второго Пришествия Кинематографического Христа. Я был неправ. Я был очень неправ. Даже тогда я прекрасно знал о многих недостатках, но решил что все позитивные моменты картины  с лихвой искупляют их. Это не так. И если вы, прочитав мою рецензию, понеслись в кинотеатры,  и в итоге были разочарованы и пожалели потраченных денег,  то в этом есть моя вина. Я извиняюсь. Я очень извиняюсь. И в качестве извенения, давайте я сейчас вкратце напишу всю ту критику, которую не написал в прошлый раз.

Забавно, но искать главную проблему картины долго не придется. Она видна в самом названии. Альтрон вполне функционален сам по себе, как злодей. Но он не фига не заслуживает того, чтобы фильм гордо носил его имя в названии. Зная все истории трений между Уидоном и Марвел, сейчас сложно сказать кто виноват, но как бы там ни было- Альтрон сам по себе это огромная, упущенная возможность.

Иметь в роли злодея ИИ, который создан одним из героев и знает все его трюки- это всегда офигенная тема.  С ходу можно было бы лишить Мстителей одного из главных их козырей- Тони Старка. Уничтожить все его костюмы, подорвать их самолет, забрать все его деньги. Представьте себе, насколько интереснее стал бы фильм от этого!  Мстителям пришлось бы, на манер Скайфолла, пользоваться старомодными методами, лететь в Африку коммерческим рейсом, оружие Вдовы и Хокая не работало бы, Тони с Брюсом пришлось бы мастерить приборы и суперкомпьютеры в гараже и так далее. Но увы,  всего этого нет. Альтрон почему-то не использует всех тех возможностей, что у него есть. Почему-то его телесная оболочка всегда слабее любого костюма Тони. Почему-то он делает армию роботов, которых легко разобрать на запчасти даже стрелами, вместо того чтобы сделать, скажем, десяток Халкбастеров. Уидону надо было посмотреть Золотую Армию, чтобы понять как делать крутую армию роботов. Да что там, даже так далеко идти не надо. Какой у Уидона самый любимый фильм? Матрица! Тоже отличный пример сюжета, где у злодеев всю картину есть огромное технологическое преимущество над героями.

Ну и сюжетные дыры. Меня раздражает, как в современных фильмах показаны сцены гипноза. Не понятно, каким образом герои картины просто не понимают что сейчас находятся в иллюзии. Есть такой мультфильм, под названием Призрак в Доспехе 2: Невинность. Это не самый качественный мультфильм, но там есть одна офигенная сцена. Когда мы пять минут наблюдаем одну и ту же сцену, но каждый раз с какими-то странными майндфаками. В итоге выясняется что все это время мозги героев хакнули и мы наблюдали за результатом. И, как и герои, мы были без понятия что произошло. Вот вам пример того, как надо делать сцену с иллюзиями в фильме.

Также непонятно как Тору пришло в голову оживить Вижена. Они там вырезали сцену, но это еще никого не оправдывает. Сцена смерти Ртути тоже дурацкая. То есть что, ему хватает сил и скорости передвинуть машину, но не хватает времени самому же за нее спрятаться от пуль?

В конце еще улетает Халк, что тоже тупо. Вся фишка его личной арки в первых Мстителях была в том, что он научился принимать свою звериную сторону и использовать Халка в имя добра. И в новой картине у него даже появился способ легко выходить из этого состояния, благодаря Черной Вдове! А им же все равно надо было как-то устроить драку Халка с Халкбастером, и они нашли классное решение: пустить Халка под гипноз Алой Ведьмы! Но в финале он зачем-то улетает, Мол, потому что он слишком опасен…хотя он явно все это время был вполне себе под контролем, особенно рядом с Вдовой, и до тех пор пока с ними Ведьма, ему вроде ничего не грозит… Но он все равно улетел. Выглядело красиво, но очень тупо.

Ну и последнее. Есть один момент, который я никогда раньше не замечал, но теперь он меня особенно раздражает. Это худшая вещь, которая есть в фильме, на мой взгляд. Всего одна фраза Хокая: “мы на летающем в облоках городе, я стреляю по роботам из лука. Все это бессмыслица.»

Это, дамы и  господа, я называю современным киношным цинизмом. Это когда авторы фильма устами героев пытаются показать зрителю, какие они умные, и как хорошо понимают насколько дурацкий фильм делают.  Фильмы вроде Мстителей- это эскапизм. Это намеренно дурацкие фильмы. Одна из главных прелестей подобных фильмов в том, что они сделаны на полном серьезе и существуют за границами наших представлений о норме, логике и так далее.  А потому нет ничего хуже, когда кто-то в фильме поворачивается в камеру, и подмигивая напоминает, какой у них тут бессмысленный фильм. Нет, товарищи, так нельзя.

Но не подумайте что я разлюбил фильм. Мне все равно нравится “Эра Альтрона”. Я все равно считаю что это ну очень веселый боевик. Я не люблю выражение “отключить мозг и наслаждаться кином”, но в данном случае мне удалось сделать именно это.  В этом году это был единственный фильм который разбудил во мне внутреннего фанбоя и позволил искренне развлечься. Если бы я делал топы лучших фильмов года в соответствии с тем, насколько мне весело было во время просмотра, Эра Альтрона точно заняла бы одно из первых мест. Но я все же понимаю, что у этого фильма есть проблемы. Увы, супергеройскому жанру еще есть куда расти. “Хороший супергеройский фильм” это увы, далеко не всегда значит хороший фильм по стандартам взрослого кино.

И я все равно считаю что Эра Альтрона получает слишком много незаслуженной критики. Там много хорошего. Помимо приятных героев и  безумного экшена, это на удивление хороший сиквел. Про этот фильм можно сказать то, что в отличии от многих других сиквелов он не просто филлер. Он не просто убивает время между очередными Мервеловскими боевиками. После событий Эры все персонажи прошли через свои сюжетные арки и оказались в совершенно новых местах, в которых не были раньше. Я слышал жалобы на то, что фильм слишком похож сюжетно и структурно на первую часть. Но по-моему, в сравнении с каким-нибудь “Пробуждением Силы”, Эра Альтрона является едва ли не показательным примером оригинальности и свежей мысли. И я рад, что Альтрона в итоге сделали не просто Злым ИИ, а персонажем с чувством юмора и интересными чертами характера. Было бы лучше, если бы они ему не приписали при этом комплексы Монстра Франкенштейна, но эй, baby steps…

В общем пускай я и был неправ насчет этого фильма, но я все равно его очень люблю, и когда наконец-то руки дойдут до киноитогов, он наверняка окажется там в качестве почетного упоминания как  мой “самый веселый фильм года”.  

Марафон по далекой, далекой галактие: Часть 7-я, финал. Пробуждение Силы (или Star Wars: Into Reference) Без Спойлеров!

 Я… в шоке, дамы и господа. Во мне сейчас огромный конфликт, и я не знаю, что мне сказать. Что по-своему уникальный случай. Я еще никогда, за всю свою жизнь, не был в большем напряжении перед сложным выбором: что мне сейчас сказать о недавно просмотренном мною фильме? Мне его воспевать и хвалить всю старательно проделанную этими людьми работу, или втоптать фильм в грязь, где ему самое место?

Вы можете меня спросить: откуда столь жестокое желание? Ну, дамы и господа, вы знаете меня. Я весь год, с момента назначения Абрамса режиссером картины, вел долгую партизанскую войну со всем тем хайпом, который крутился вокруг новых “Звездных Войн”. Сам факт существования этого эпизода, и всех будущих, кажется для меня кощунством. Возможно, из-за того, что я давно смирился со своей неизбежной смертью, мне нравится идея законченности произведения. И мне всегда нравилось, что для нас “Звездные Войны” закончились и что мы можем радоваться, что мы были там, когда это было так круто и весело. Но теперь они делают новые, и будут делать, пока эти фильмы не перестанут приносить денег. Я думаю, нам всем нужно принять тот жуткий факт, что почти все, что мы любим и что популярно, будет рано или поздно продолжено или римейкнуто. Остается лишь вопросом времени, когда кто-то решит сделать продолжение или ребут “Властелина Колец” или “Бойцовского клуба”. Рано или поздно это просто случится, я уверен.

“Пробуждение силы” было буквально создано, чтобы быть успешным. Это выглядит как фильм, который аккуратно делали по всем претензиям и пожеланиям фанатов, заодно пересмотрев сотню раз обзоры мистера Плинкетта. И маркетинговая компания была на той же волне. Всем сегодня не нравится, что в трейлерах показывают слишком много фильма? Окей, будем делать загадочные трейлеры, из которых ну не фига не ясно. Зато на каждый квадратный метр расставим там отсылок и подмигиваний любителям разбирать трейлеры на запчасти и спекулировать. Никому не нравятся приквелы? Ну вот, смотрите, ни одного упоминания о них нету. Зато все, что вы любили, есть: монстры, сторм-труперы, старые персонажи, моменты цитирующие оригинальную трилогию.

Грустная правда в том, что Дисней сейчас действительно является дьяволом. А их руководители- расой человекоподобных ящериц, которые думают, как бы им сейчас зомбировать всех людей и отобрать их деньги. И это работает. Наша гик-культура обернулась против нас самих. Они посветили перед нашими глазами картинками Сокола, Хана и Чуи, а мы разрыдались своими гик-слезами и достали свои бумажники с надписью “Bad Motherfucker”.

Однако есть одно большое “но”. Как бы мне это сказать…Знаете, в “Ричарде 3-ем” есть сцена, где один из женских персонажей спрашивает титульного героя: “Стоит ли мне поддаться соблазнам дьявола?”. На что Ричард отвечает: “Да, если дьявол соблазняет вас к чему-то хорошему”. Как бы мне не было это неприятно признавать, покупка Диснеем студии LucasArts было лучшим, что случилось с франчайзом со времен выхода Knights of the old Republic. А “Пробуждение Силы” это чертовски хороший фильм. И в некотором смысле, в этом его главная проблема.

Марафон по далекой, далекой галактике: часть 6-я, Возмездие джедая (Revenge of the Jedi)

Я обожаю этот фильм. С детства это была моя любимая часть сериала, та самая, которую я любил пересматривать больше всего. И самое удивительное: в последние годы репутация этой картины пошатнулась. “Возвращение джедая”, сперва названное “Возмездием джедая”, считается самой слабой частью оригинальной трилогии. А порой люди говорят, что оно даже хуже 3-го эпизода.

И честно говоря, критика, которую все эти люди выдвигают картине выглядит ужасно натянутой (об этом чуточку позже). Я думаю, мало кто оценивает тот факт, что в мире ужасно мало хороших третьих частей. В большинстве случаев третья часть сериала всегда куда хуже первых двух. Я могу пересчитать по пальцам триквелы, которые на уровне или даже лучшие в своих сериалах: “Возвращение короля”, “Последний крестовый поход”, “Купол грома”, “На краю света” (yes, really), “Хороший, плохой, злой” и одним из лучших примеров является как раз “Возвращение джедая”. Это шикарный триквел. Честно говоря, если не считать ранее упомянутые шедевр Леоне, это лучший триквел, который я знаю.

За что я его так сильно люблю? Ну, во-первых, он отлично завершает известную нам историю, завязывая все в красивый бантик. А во-вторых, в этом фильме происходит все самое веселое безумие! А потому извините меня, если из рецензии эта рецензия превратиться в “Мундт рассказывает как ему страшно нравится что-то там из фильма”.

6-й эпизод снимал Ричард Маркуанд, который, в отличии от остальных двух режиссеров трилогии, может похвастаться тем, что не снял ничего плохого в своей жизни. С другой стороны, снял он довольно мало фильмов, и я не видел ни одного из них, а потому мне трудно судить.

Марафон по далекой, далекой галактике: Часть 5-я, Империя наносит ответный удар (Empire strikes back)

“Империя наносит ответный удар” вышла в 1980-ом году, и взорвала всем мозг. Опять. Это считается если не лучшим, то как минимум претендентом на титул лучшего сиквела в истории. Первый фильм казался всем идеальным, но второй был даже лучше. И сегодня, кажется, уже практически все говорят, что это лучшая часть в сериале. Если честно, мне это немного сложно понять. Дело в том, что как ни странно в детстве у меня были кассеты только с “Надеждой” и “Возвращением джедая”, а “Империи” почему-то не было. И исторически так сложилось, что эту часть я смотрел меньше всего раз, а потому и она никогда не была моей любимой. Мне вообще всегда казалось странным выбирать любимый фильм из трилогии столь хороших картин, как “Звездные войны”. Прелесть этого сериала, а также “Властелина колец” отчасти в том, что все три фильма шикарны и смотрятся как одна большая картина (но, на случай если вам интересно, моя любимая часть — это “Братство кольца”).

Но знаете, что? Мне особо нечем это подкрепить. 5-й эпизод просто нереально шикарен. Если честно, это практически идеальная картина. Кроме пары мелких придирок (о которых в конце) я не смог бы отыскать в этом фильме минусов даже с лупой.

“Империя наносит ответный удар” представляет собой первый в истории кино “мрачный сиквел”. Я уже как-то говорил о том, как это сегодня является обычным делом- делать вторую часть “мрачнее”. “Эра Альтрона”, “Две твердыни”, “Сундук мертвеца”, “Скайфолл”, “Бетмен возвращается” и “Храм рока”, встречайте своего папочку.

Марафон по далекой, далекой галактике: Часть 4-я, Звездные Войны или Новая Надежда (Star Wars: A new hope)

Я всегда боюсь писать рецензию на один из своих самых любимых фильмов, тем более такой важный и монументальный как “Звездные войны”. Как критику, мне кажется, что я должен писать о своих любимых фильмах лишь в последнюю очередь. Отчасти потому, что мне хочется сделать это будучи как можно более опытным, чтобы я мог во всех красках описать как страшно люблю тот или иной фильм. Но более важной причиной является то, что всегда кажется словно мне не нужно что-либо говорить о них! И это интересная часть.

За всю свою жизнь я как-то привык в тому факту, что крутизна оригинальных “Звездных войн” - это нечто общепринятое и неоспоримое. На протяжении всех моих школьных лет я не встречал ни единого человека, который не видел эти фильмы. И я думал, что так будет всегда. Я думал, что когда наконец-то придет час написать мне об этих фильмах, это будет чем-то вроде небольшой критической формальности. Что я просто быстро напишу “Да, оно все еще круто”, и пойду себе ужинать. Но недавно я заметил, что все сильно изменилось. В старших классах я был самым большим гиком школы, и была такая популярная дразнилка среди моих знакомых подходить ко мне и говорить: “Я никогда не видел Звездные Войны”. А потом смотреть, как я злюсь. И на протяжении месяца я кучу раз слышал от людей, что они недавно посмотрели их впервые, и только потому, что скоро выходят новые. И знаете, что? Отчасти, я виню в этом себя. Моя задача, как критика, состоит не столько в том, чтобы критиковать фильмы, сколько просвещать массы и рассказывать о замечательных шедеврах, которых они еще не знали. И если как-то за последние годы люди забыли про крутизну “Звездных войн”, то, наверное, виноваты приквелы…Но частично виноваты и мы, критики, так как давно привыкли что шедевральность оригинальной трилогии- это то, о чем уже можно не говорить.

Так что, пора исправляться. Из небольшой формальности, мой марафон превратится в священную миссию: я должен рассказать миру, почему “Звездные войны” - это так круто. Должен буду написать для людей, которые о них особо ничего не знают. А заодно, я укреплю свои позиции и сделаю небольшой ответ всем претензиям к моей критике приквелов, которые на меня посыпались с выходами последних трех частей марафона.

Сила с нами, давайте поговорим о “Звездных Войнах”.

Пост обожания Норийоши Орая (Noriyoshi Ohrai, 生頼 範義)

В прошлый раз я рассказал вам о художнике, связанном с “Звездными Войнами”, работы которого вы все хорошо знали, просто никогда не слышали о их авторе. Сегодня же я расскажу вам о художнике, о котором вы почти наверняка еще не слышали.

Увы, я о нем тоже узнал очень поздно, и не узнал бы вообще если бы не был подписан на фан-страницу Дрю Струзана. 27-го октября этого года Орай-сан умер в возрасте 79 лет от пневмонии. Всегда грустно, когда о одном из лучших художников времени узнаешь только тогда, когда он уже мертв.

Норийоши Орай- это японский иллюстратор, который был чем-то вроде японского Фразетты. Среди его работ в основном обложки книг, постеры к фильмам и иллюстрации к учебникам, плюс пара-тройка работ по видеоиграм. Помимо этого, мне о нем практически ничего не известно, и в целом информации на него в интернете на англоязычных сайтах преступно мало. Так что за него будет сегодня говорить его работа.

И черт возьми, ей есть что сказать. Я без ума от его иллюстраций. Помните, я говорил про Струзана, что ему удается в одной картинке мастерски поймать настроение и динамику всей картины. Ну так вот, господину Ораю это удавалось, на мой взгляд, даже чуточку лучше.

Просто посмотрите на это:

Это, мать его, безумно и красиво. Серьезно, это моя мечта. Это то, что я хочу видеть на каждом постере. Это реально весь фильм. Весь фильм, запечатлённый во всей своей динамике на всего одной огромной иллюстрации. Каждый важный персонаж, каждая большая сцена, все в этом взрывном коктейле из фантазии, экшена, в единой прекрасной композиции.

Да, Орай нарисовал все главные постеры для японских релизов “Звездных Войн”, и они просто божественно круты. К сведенью, я буду использовать именно его работы для обложек всех постов о оригинальной трилогии, а потому если у вас будет вопрос откуда эта красота, то вот вам ответ.

Тысячеликий герой (a hero with a thousand faces)

Перед тем, как я засяду смотреть “Новую надежду”, нам нужно позаботится о некоторых формальностях. В статье на фильм мне наверняка придется использовать много заумных терминов, вроде “архетипа” и “мономифа”. Но чтобы поговорить обо всем этом, нужно поговорить о том, что очень внушительно повлияло на создание “Звездных Войн” и сторителлинга в целом.

Пора поговорить о книжке “Тысячеликий Герой”. Да, у меня все еще есть книжный сегмент на блоге, если вы забыли.

“Тысячеликий герой” это книга американского исследователя Джозффа Кэмпбелла по сравнительной мифологии. Суть в том, что изучая мифы и легенды со всех краев мира, а также пользуясь помощью психологии и философии, он пришел к выводу, что все мифы и легенды мира очень похожи, и их герои проходят через одни и те же стадии, пускай и разными способами и в разных формах.

В итоге он изобрел так называемый “мономиф”. Такой вот шаблон, по которому строится любой хороший миф или сказка. Сам того не ведая, Кэмбпелл создал одну из первых в своем роде, и одну из самых важных книг по сторителлингу. Удивительно, но его принципы оказались просто универсальными. По ним работали не только мифы и сказки прошлого, но и почти вся самая популярная литература, дошедшая до наших времен, и даже множество произведений после появления мономифа.  Те или иные кусочки шаблона можно увидеть практически везде. Вполне возможно, что они есть в вашем любимом фильме или моем. Даже если автор не читал “Тысячеликого Героя” и не мог вообще этого сделать. Как это возможно?

 Ну, это и называется “архетипом”. Этот шаблон или модель поведения, которые настолько глубокого находятся в нашем подсознании, что находят свои отголоски в любой культуре и стране. Можно навести море примеров. Скажем, “Властелин Колец” довольно верно следует мономифу, хотя был написан до его изобретения. А все потому, что Толкин брал вдохновение из старых мифов и сказок, которые потом изучал и Кэмпбелл.

Я могу навести целое море примером того, как мономиф незаметно прокрался практически во все известные нам истории.

Скажем, наверняка вы кучу раз видели боевик из 80-ых, где к главному герою, бывшему копу/агенту/военному, приезжают бывшие начальники и просят вернутся для последней миссии, а он отказывается фразой в стиле:” Я уже другой человек”. А они ему “бывших агентов не бывает. Ты лучший из лучших и не можешь просто так уйти” …И все в таком духе. Это, как ни странно, первая стадия любого мифа- “Отказ от зова”. Какие-то силы извне призывают героя к подвигам и потрясающей судьбе, но он отказывается так как не можешь бросить свою повседневную рутину. И тогда с ним должно случится что-то, что выбросит его из этой зоны комфорта и уже не оставит выбора.

Другое распространенное клише, особенно в нуар-жанре, это “роковая женщина”. Загадочная дама, соблазняющая главного героя и представляющая для него большую опасность, с которой толком до конца не ясно на чьей она стороне. Это тоже архетип и тоже одна из ступеней мономифа-“Женщина, как искусительница”. Где герой должен столкнутся с какой-то распутницей или даже демонессой, которая его пытается остановить на его пути, а он должен победить ее продемонстрировав сдержанность и самоконтроль.

Или возьмем вот “Сверхъестественную помощь”, когда еще неопытному герою в начале пути нужен более могущественный, зачастую сверхъестественной хранитель чтобы оберегать его. Опять же, море примером: Гендальф постоянно спасет Бильбо с гномами, Нео бы сразу помер без говорящего ему по телефону что делать Морфиуса.

И таких примеров миллион. Сценаристы годами использовали мономиф как пособие по написанию эпичной истории. Он проявляется почти в каждом фильме, о котором я написал в этом году. Любой супергеройский фильм и любая история становления супергероя просто обязана использовать мономиф. Это очень заметно в Супермене, в Бетмене, это ужасно вышло у “Человека из стали”. Как раз потому, что там кто-то решил поиграть с формулой в ненужном направлении. Хотя почти все фильмы про Бонда пропускают всю первую треть мономифа, Скайфолл, по сути, начинается именно с отказа Бонда быть агентом 007, тем самым снова возвращаясь к мономифу и знакомым архетипам.

Разумеется, мономиф, это не то чтобы идеальное пособие по построению сюжета. Это не свод правил, которому следует всегда следовать. Вы вполне можете написать плохой сюжет следуя мономифу, и вполне можете экспериментировать с формой до неузнаваемости. Но тем на самом деле и хороша книга. Она не столько диктует какие-то правила, сколько рассказывает почему одни истории работают и как они работают, а другие- нет.

Как насчет той же “Игры престолов”! Казалось бы, сложно найти более нетипичное фентези. Что там от мономифа? Ведь Кэмбелл подразумевает что центральный герой мифа- единственный непобедимый герой, которому ничего не страшно. А у Мартина все постоянно умирают, не достигая заветной победы. Но в этом-то вся и фишка. Поэтому мы шокированы. Да, на экране мы видим смерть любимого героя, но шокированы мы еще отчасти и потому, что он на наших глазах начинал следовать этому типичному геройскому пути, и мы уже по всем произведениям привыкли что это лишь приведет героя к победе. Но нет, вот он, умирает еще не дойдя до “примирения с отцом”. Мартин умело играет с нашими ожиданиями и создает нечто новое: мономиф, где герой проигрывает. Его герои не выдерживают одно из множества испытаний, уготованных им судьбой. Другие герои, прошедшие свои испытания, выглядят от этого круче, но и испытания, предстоящие им будут теперь страшнее.

“Звездные войны” очень выделяются из всех этих произведений тем, что они практически построены на голых архетипах. Но об этом мы поговорим в статье о самом фильме. Другой пример фильма, который следует мономифу практически слово-в-слово, это первая “Матрица” (и сиквелы, с некоторыми оговорками). Там почти все, что называется, по учебнику.

Это так же можно назвать одной из множества причин, по которым такими плохими вышли приквелы. В “Скрытой угрозе” уже нету не то, что пути героя, нет даже определенности насчет того, кто этот герой вообще. Окей, опять же, я не говорю, что написать сюжет не используя мономиф невозможно. Но Лукас использует аналогию своего главного персонажа с Христом, персонажем из мифов (гневные комментарии христиан близятся…). Так что, наверное, ему лучше бы следовать книжке, изучающей эти самые мифы во всех подробностях.

Но мой самый любимый пример использования мономифа находится, как не удивительно, в “Лего фильме”! Там не только все идет по тем же пунктам, но есть и один интересный нюанс: сами герои мультфильма тоже знают про путь героя и уготованную ему судьбу. Таким образом, мультфильм использует мономиф для сатиры почти всех суперблокбастеров последних лет. Его герои постоянно поддают сомнению сам миф и его смысл. Не говоря уже о том, что среди этих героев есть герои других произведений, как Бетмен и Супермен. Герои, которые свои геройские циклы уже прошли.

Я думаю, вы уже все убедились, что это офигенная книжка. Так что пора, наверное, хоть чуточку ее покритиковать. И увы, есть за что.

Видите ли, Кэмбпелл в этой книге фокусируется почти целиком только на мужской стороне вопроса и героях мужского пола. В этом нет ничего удивительного в целом. Старые мифы, легенды и религии были все же довольно мизогиничными. Библия говорит, что женщина была создана как помощник мужчине, в Буддизме человек не может достигнуть просветления если ему не повезло родится с сиськами и т.д. Да что там, сам пункт “Женщина, как искусительница” уже о многом говорит. Женщина, использующая свою сексуальность в мифах почти всегда либо демон, либо колдунья. Даже если ей дают роль сильного персонажа, типа амазонки, она все равно почти всегда злодей.

Тут нет как бы самой вины Кэмбпелла, он лишь изучал созданные людьми мифы. Но его оправдание для такого вот игнорирования сказок, где героями являются женщины, является довольно…мудацким. Я слышал, что с тех пор этот пробел пытались заполнить другие писатели, написав про женский путь героя. Но я не слышал, что какое-либо из подобных произведений было столь же монументально, или просто хорошо сделано. Я наверняка неправ, а потому напишите мне в комментариях про хорошую литературу на эту тему, мне в самом деле пригодилась бы.

Но я советую все же всем закрыть глаза на мизогинию, в данном случае. Просто вот делайте это на зло всем этим древним людям и их правилу “No girls allowed”. Потому что вы иначе просто лишаете себя крутой книжки.

А это крутая книжка. Если вы писатель или сценарист, в особенности пишущий эпическое фентези или космооперу, вы просто обязаны это прочитать.

Но даже если вы просто обыватель, то все равно я вам это чтиво всем сердцем рекомендую. Это не просто интересная книга по мифологии, это интересная книга в плане философии и вообще она может изменить ваш взгляд на мир. Она словно открывает глаза на какую-то глобальную истину о вселенной, словно мы все- единое целое, соединённое невидимыми нитями. И поэтому наши истории проходят через одни и те же стадии, потому мы пытаемся столетиями ответить искусством на одни и те же мучащие нас вопросы. Это суперская книга, и вы просто обязаны себе ее прочитать.

Марафон по далекой, далекой галактике: Часть 3-я, Месть Ситхов.

“Если вы переставите в слове “Sith” особым способом буквы, то вы получите слово, характеризующее качество этого фильма.

Это слово “TSHI”. Что в переводе с китайского означает “недоваренное разочаровывающее блюдо”.”

- Мистер Плинкетт, из обзора на фильм “Месть Ситхов”.

Очень много интересных деталей можно заметить, если посмотреть документальные фильмы про создание приквелов. Например, там есть сцена где Лукас смотрит на дизайны первых декораций и говорит:” Черт, они уже строят декорации! Надо бы мне начать писать уже сценарий...”. Или вот момент, который все особенно любят цитировать: когда Лукас придумывает сцену в баре из “Атаки Клонов” с отрубанием Оби Ваном руки убийце, он проводит аналогии со сценой в баре из “Новой надежды”, говоря: “Это как поэзия, все рифмуется. Как-бы моменты повторяются…надеюсь, это сработает”. Думаю, последнее очень хорошо демонстрирует отношения Лукаса в этим фильмам.

Итак, мы наконец-то приближаемся к концу экзекуции приквелов, после чего возможно начнется экзекуция оригинальной трилогии. Сегодня пред нами на столе “Месть Ситхов”, часто называемая “единственным хорошим приквелом”.

Трилогия приквелов на самом деле на удивление неплохо демонстрирует как один режиссер, очень не любящий вносить изменения в свое видение, все же постепенно прислушивается к критике. В “Мести ситхов” можно сходу заметить кучу изменений: Энакин перестал быть вечно ворчащим неучем, комедийных сцен с роботами или Джа-Джой вообще не стало, фильм начинается с очень динамичной открывающей сцены и в целом сюжет не стоит на месте. Да, действительно все стало намного лучше. Это действительно единственный приквел, который можно смотреть, в котором есть моменты наслаждения.

Увы, это все еще третья часть этой ужасно сюжетно дырявой трилогии. А значит, чтобы Лукас не сделал правильно, ему этим фильмом все равно приходится разгребаться с теми сюжетными дебрями в которые он сам себя вписал.

А потому в рамках этой статьи, чтобы попытаться закончить на позитивной ноте, мы вначале быстро разберемся с минусами картины, потом уже перейдя к плюсам.

Традиционно, на этом моменте я пересказываю завязку фильма. Но вы итак все знаете завязку фильма, мне не нужно вам ничего говорить! Мы все знали все с самого начала. Клоническая война идет, Палпатин приходит к власти и создает Империю, Энакин становится злым и все джедаи, кроме Йоды и Оби Вана, умирают. Упс, спойлеры.

Наверное, я должен начать говорить о всех сюжетных не состыковках и просто неприятных моментах. Например, о том, как разочаровывающе умирает Граф Дуку, или о том, насколько филлерным злодеем является Гривус из мультсериала. Но это все ясно. Вместо этого давайте поговорим о ключевой проблеме. Об одной из вещей, которые сделали эти фильмы плохими уже на бумаге. О Дарте Вейдере.

Дарт Вейдер ужасно переоцененный персонаж. Его, кажется, считают едва ли не величайшим злодеем в истории кино. Даже журнал Empire назвал его 2-ым лучшим персонажем в истории кинематографа (по версии 2008-го года), уступив первое место лишь Тайлеру Дердену из “Бойцовского клуба”. И у него дичайшая фанбаза. А я вот гадаю- почему так?

Окей, Дарт Вейдер- классный персонаж безусловно. У него потрясающий дизайн, отлично прописанный характер, он идеально работает в рамках своей истории. Но лучший злодей в истории кино? Он даже не главный злодей в “Звездных Войнах”! Эта честь всегда принадлежала Императору. Дарт Вейдер всегда был номером 2, он был офицером на службе у более опытного полководца, он был Одджобом а не Голдфингером, Роммелем а не Гитлером. Короче говоря, это просто был большой злой мужик, исполнявший приказы. И самое главное, он никогда не был центром сюжета фильмов. Черт, да вся семейка Скайвокеров не была центром этих фильмов. Вейдер был лишь одним из множества персонажей трилогии, лишь кусочком одной большой истории. ОН НЕ БЫЛ КОСМИЧЕСКИМ ИИСУСОМ, которым его рисует Лукас в приквелах!

То есть по факту, не было никакой причины по которой сюжеты всех трех приквелов должны были крутится исключительно вокруг него. Он должен был быть второстепенным персонажем, который постепенно становился злым по ходу трех картин. Примерно, как один из персонажей Игры Престолов. Лишь маленькая деталь в огромном паззле взаимоотношений и дворцовых интриг.

Но Лукас решил сфокусировать свое внимание на нем одном, делая трилогию так называемым character study. Окей, в принципе не такая уж плохая идея. Character study- очень сложный жанр, но при правильном подходе такая задумка выстрелит. В конце-концов, фильм, часто называемым самым лучшим в истории кино, “Гражданин Кейн”, является как раз таким вот примером character study. Так что у нас сразу есть на что ориентироваться.

И сейчас я хотел бы поиграть в особую игру, которую многие фанаты любят. Я собираюсь вкратце рассказать, как на мой взгляд должны были выглядеть приквелы, целиком и полностью завязанные вокруг Дарта Вейдера, по ходу используя идеи Лукаса новые и старые.

Фанатская теория: Истинный путь Дарта Вейдера

Итак, мы начнем в самом начале. Энакин из первого эпизода, маленький ребенок, который вынужден ради светлого будущего могущественного джедая покинуть свою мать. Мы немного перепишем момент, в котором он уничтожает по случайности космическую станцию Федерации. Вместо комичной сцены, у нас жуткий момент а-ля Акира, где Энакин открывает в себе кусочек этого истинного потенциала, и овладев разумом одного из генералов на станции, заставляет его уничтожить станцию изнутри какой-нибудь перегрузкой главного генератора. Действия Энакина помогли остановить огромное кровопролитие на Набу и спасли много жизней. Но вместе с этим Энакин за несколько секунд стал убийцей сотен инопланетян. И он знает об этом, потому что он почувствовал путем силы момент их смерти, всю эту боль и крики. Энакин с детства становится солдатом в этой войне, травмированным войной. Он похож на главного героя “Игры Эндера”, невероятно могучего и в то же время сожалеющего о своих действиях.

Затем он взрослеет, становится постепенно крутым джедаем. Он очень дисциплинирован, его уважают, но в тоже время побаиваются многие джедаи из-за его способностей. В свою очередь, он очень замкнут и не особо показывает эмоций после событий на Набу. В галактике война. Сенат создал свою межгалактическую армию из волонтеров (потому что я уверен, что несколько тысяч миров вполне могли бы скинутся на приличную армию). Джедаи тоже активно участвуют в войне, имея статус генералов, но от них мало толку. Джедаи стараются всегда решить вопросы мирным путем (как в оригинальной трилогии), что редко приводит к нужным Республике результатам, что в свою очередь злит народ. Репутация джедаев давно на волоске, так как их самые важные заслуги уже давно в прошлом, и их мирные методы давно не работают. Энакин, в свою очередь, уже проявил себя как чертовски способный генерал. Годы работы на Татуине в детстве научили его легко находить подход к инопланетянам, и он знает много разных языков.

Затем на жизнь сенатора Амедалы, давней знакомой Энакина, совершают попытку покушения, и ему нужно начать расследование. Он опускается до самых нижних уровней Корусанта, и чтобы узнать что-то ему приходится делать весьма сомнительные вещи. Он начинает понемногу нарушать джедайские правила. И он узнает, что многие другие джедаи делают тоже самое! Кодекс джедаев, как клятвы в ПЛиО, это такая вещь которую в тени ото всех можно понемногу нарушать, и никто ничего не заметит. Единственный друг и бывший наставник Энакина, Оби Ван Кеноби, осуждает действия Эни, но все же старается ему помочь выйти из этого порочного круга.

Далее случается роман Эни с Амедалой, в то время как джедаи теряют почти все свои полномочия в угоду коррумпированного правительства. Эни все это надоедает, и он нафиг уходит из джедаев, чтобы вместе с Амедалой растить ребенка на Татуине, где убийцам, посланным за Падме будет сложнее их найти. На Татуине Энакину все очень рады, так как давным-давно он освободил всех рабов там и заставил местных Хаттов свалить восвояси с планеты (до событий, хронологически близких к Новой Надежде). Но его сразу встречают с неприятной новостью что его мать умерла от жуткой местной болезни. Эни старается мирно жить, хотя видит, что людям на Тутаине очень трудно быть в мире друг с другом, и какое-то время он пытается быть чем-то вроде местного шерифа, а-ля “Ровно в Полдень”. Иногда его находят старые враги со стороны Сепаратистов, и приходится с ними разбираться. После того, как джедаи утратили свой королевский статус, их часто находят враги из прошлого и убивают, теперь, когда это почти безнаказанно, из-за чего многие джедаи начали прятаться. Но вдруг, Падме становится очень плохо в непривычных для нее условиях на Татуине, и чтобы спасти ее жизнь нужна продвинутая медицина, которой на этой планете нету. Они садятся в космический корабль и летят поскорее на Корусант. Но сенат, злой на Эни за его уход, специально тянет время, прежде чем разрешить кораблю Эни попасть на планету. Падме рождает двойню на корабле и умирает в процессе.

Это становится последней каплей для Энакина. Он полностью разочарован во всем, он ненавидит все живое, он ненавидит Корусант, и по началу он даже ненавидит двух новорожденных детей. Друзья Энакина и Падме, увидев состояние Энакина, так боятся за детей, что решают тайно разделить их и растить подальше от него. Друзья Падме забирают Лею на Набу, а Овен и Беру Ларс берут под опеку Люка. Энакин в это время уходит в себя, злой и полный желания отомстить. Здесь с ним связывается Палпатин, незаметный политик из сената, который рассказывает, как давно уже сам не доволен раскладом в галактике и планирует переворот. В тайне ото всех, он создал небольшую армию Клонов- таких вот здоровых монстров, похожих на урук-хаев, для контроля над которыми нужен кто-то знающий Силу. Нужен кто-то, кто поведет их в самоубийственное наступление на здание Сената на Корусанте. Палпатин сам не может, так

как должен открыть защитное поле для наступающих. Энакин соглашается. Его атака на Корусант становится смертью для очень огромного количества людей, а сам он получает жуткие ожоги и начинает сходить с ума. Дальше он встречается с Палпатином, примерно, как Уилард встречался с Куртцем в “Апокалипсисе сегодня”, жуткая почти мистическая сцена, где Палпатин, он же Сидиус, раскрывает что был ситхом все это время. Он говорит с Энакином о том, насколько жуткая и жестокая вселенная и до чего же ей нужен могучий лидер вроде них двоих. Энакин уже давно потерял рассудок и принял мировоззрение темной стороны. Они устанавливают контроль над галактикой, свалив всю вину за атаку на Федерацию, и быстро устранив их лидеров (которые все это время были направлены Сидиусом и он знал где они), доказав свою компетентность.

После чего случается последняя конфронтация Оби Вана с Энакином, как раз перед тем как Энакин пройдет через одну из целой череды сложных операций по лечению своего раненного тела. Они не дерутся. Он встречаются как давно не видевшие друг друга приятели на фоне руин. Оби Ван пытается показать Энакину, куда его завели его желание мести и гнев. Но Энакин произносит длинную речь, в которой втаптывает в землю все идеалы Кеноби и джедаев, показывая, как дорого обходятся в галактике попытки быть добрым мирным джедаем. Кеноби в шоке, он не знает, что и сказать. Он даже сам сомневается. Он удаляется на Татуин, в надежде присмотреть за юным Люком, в то время как новорожденная Империя начинает распускать свои щупальца по галактике.

Но вместо этого…у нас есть то, что мы получаем от Лукаса. Энакин Скайвокер (надо бы его как-то переименовать, а то очень странно выглядит что никто не знает имени крутого джедая спустя 20 лет после войны, и не подозревает что Люк как-то связан…) это надоедливый ворчливый засранец, который нарушает практически каждый известный джедайский закон и вообще явно раздражен всеми их обычаями. Мы уже со второго фильма видим, что он жалуется на Оби Вана постоянно, и сам убивает племя тусканских кочевников. Никакого соблазнения темной стороны даже нет и в помине. Энакин с самого начала очень заносчивая сволота, которая только и ждет чтобы превратиться в серийного убийцу. Но никак не в великого робота-генерала.

Затем соблазнение начинается наконец-то в третьем фильме. Нам говорят, что между фильмами Эни с Палпатином вроде как стали друзьями. Мы ни разу этого не видели…ну окей.

Итак, они сидят в этой футуристической опере, и Палпатин начинает рассказывать про Дарта Плэгаса Мудрого. И вот тут уже Энакин ведет себя как отсталый идиот. Ведь вроде как джедаи, и вся эта тема с Шилом являются знаниями исключительно джедаев и им подобных. Иначе бы не было вопросов о Шиле от юного Эни в первой части, от Амидалы во второй. А это еще и история о лорде ситхов. Которую, наверное, должны знать только джедаи. И вот если Эни эту историю не знает, не надо бы ему сразу задаться вопросом: откуда ее знает Палпатин? По сути эта ситуация выглядит также, как если бы вы сидели в кафе с другом, разговаривали, и вдруг он начал рассказывать, как страшно ему нравится Майн Кампф.

Но нет, Эни просто слушает какая офигенная темная сторона Шила. Его даже не настораживает, что этот рассказ подвернулся как раз тогда, когда у него начались кошмары о смерти Падме. Наверное, Палпатин мог бы сказать: “знаешь, древние ситхи умели спасать женщин от смерти во время родов.”. И идиот все равно бы ничего не заподозрил.

Мы подходим к главной проблеме всей этой линии. Вся идея приквелов была в том, чтобы показать процесс перехода Энакина на темную сторону Шила. И именно этого не происходит. Эни идет на поводу темной стороны, но лишь ради спасения Падме. Он не становится злым сам (поначалу по крайней мере) и не меняет своих идеалов. Он лишь совершает плохую вещь ради спасения близкого, что в своем роде даже довольно самоотверженно. И это делает его ситхом? Черт, если Эни после этого ситх, то тогда, наверное, и Ландо Калриссиан. Он тоже продал Хана Соло Империи ради выгоды. Только вот он оправдал себя в следующем фильме, а Скайвокер получает статус неисправимого поганца до конца сериала.

Собственно, сцена этого “перехода” на темную сторону Шила является, пожалуй, самой тупой во всем фильме. Палпатина вот-вот убьет Мейс Винду, но Энакин его останавливает и помогает сенатору убить джедая. После чего он зачем-то встает на колени перед теперь уже представившимся своим именем Дартом Сидиусом и клянется в верности, хотя его еще даже не просили об этом. После чего Сидиус говорит следующее: “Дар спасения жизни трудно найти, но я уверен, что вместе мы сможем его достигнуть”.

И вот тут Энакину, и любому нормальному человек в принципе, надо было встать и сказать:” Погоди-ка. Ты точно мне весь фильм говорил, в одной сцене даже прямым текстом, что знаешь, как спасти Падме. Теперь ты намекаешь что не знаешь? Что мы должны что-то там вместе сделать? А ну, падлюка, говори быстро секрет спасения жизни, или полетишь вниз из окна догонять Мейса Винду. А я вернусь в Совет Джедаев и выдумаю какую-то историю о том, как ты напал на него и я пытался помочь, но не смог и… Ох…Бедный Мейс… ”.

Серьезно, WTF, Эни? Тебя надули как полного лоха! Почему ты вообще решил, что тебе нужно поклясться в верности Сидиусу? Ты только что спас его жизнь. На твоем месте я бы попросил быстренько теперь спасти Падме, жизнь за жизнь как-бы.

Но нет, Энакин делает самое глупое, что мог бы сделать в этой ситуации. Он дальше просто идет, и делает каждое тупое поручение от Сидиуса без какой-либо на то личной мотивации и заинтересованности. Он даже идет убивать детей. После такого бы я точно звякнул Сидиусу и попросил начать что-то делать с Падме. С этого момента Энакин просто забивает на всякую логику и смысл, ведя себя до конца фильма как самый тупой послушный злодей. Браво, Лукас. Вместо последовательного создания харизматичного злодея ты нам показал забияку со световым мечом, у которого самый худший синдром биполярного расстройства, переключающий его из забияки в охочую до крови послушную гниду.

А в конце фильма… о боже… Нет, знаете, ЭТО самая тупая сцена… мне даже больно писать. В конце Энакин сам едва не душит Падме до смерти. Причем, наверное, задушил бы, не появись Оби Ван. Ох ты ж бляха-муха. Вся, ВСЯ его мотивации к тупым злодейским действиям была в том, что он хотел спасти жизнь Падме. И теперь он пытается ее убить сам, своими руками. П.И.З.Д.Е.Ц.

Мы, наверное, могли бы на этом закончить. Всего вышеописанного уже хватило бы, чтобы похоронить этот фильм. Но это будет несправедливо. Удивительно, но в этом фильме есть много позитивных моментов, о которых будет грехом не поговорить. И некоторые из них я не обсуждал в старых статьях именно чтобы оставить для этой. Так как именно тут они сияют по полной.

Для начала исполнитель роли Оби Вана Кеноби- Юэн Макгрегор. Удивительно, но из бритого наркомана, которого мы знаем по фильму “Trainspotting”, получился просто идеальный Оби Ван. Макгрегор очень внешне похож на актера, игравшего Кеноби в старых фильмах, и он отлично имитирует его акцент и манеры. Но в то же время Юэн на удивление хороший актер, которому удается пережить кошмарную режиссуру Лукаса и не играть как полное бревно. Он добавил Оби Вану много характера, сделав его чем-то вроде священника из “Голгофы”. То есть таким-вот джедаем, который верит в традиции и уважает их, но в тоже время еще достаточно молод и иногда позволяет себе шутки, выпивку в баре и тому подобное. Да, Лукас его ужасно написал. Почему-то он по ходу фильмов даже не мог определится какой характер у Оби Вана. В одних сценах он ругает Энакина за то, что тот все время лезет на рожон. Но в других сценах Оби Ван точно также безрассудно выпрыгивает на Генерала Гривуса, теряя весь элемент неожиданности. Но Юэн смог его сыграть с достаточным уровне харизмы, чтобы персонаж был привлекательным.

Второй положительный элемент является самым важным. Иен Макдайрмид в роли Палпатина ворует все шоу. Он единственный актер, которому почему-то позволили в этих фильмах выкладываться по полной. И я без сомнения могу сказать, что трилогия приквелов- это его фильмы. Только его персонаж выиграл и стал лучше от всей этой сюжетной галиматьи. До этого Император был просто злым мужиком, сидящим где-то на космическом троне. Но с приквелами, он превратился в одного из лучших злодеев в истории кино, каким и должен был всегда быть. Мы видели его во всех возможных образах: милым и вежливым; расчетливым, но понимающим; таинственным и жутким; и наконец-то просто совершенно ебанутым на голову безумным злодеем. Он тот единственный персонаж, который проходит через рост на наших глазах через эти три фильма. И Макдайрмид наслаждается каждой минутой своего присутствия. На него просто приятно смотреть. Мы смотрели как он захватывает всю галактику и даже ужасно глупый план, написанный Лукасом, не смог лишить нас этого удовольствия. Ура Дарту Сидиусу, величайшему злодею всего сериала.

И надо признать, при всех моих жалобах на режиссуру Лукаса в предыдущих картинах, в “Мести Ситхов” не то что стало лучше, стало намного лучше! Есть даже две сцены, которые я не побоюсь назвать “гениальными”. Первая приходится на тот момент, где Энакин ждет ареста джедаями Палпатина. Эни раздумывает не спасти ли ему Палпатина, и в этот момент он смотрит из окна на свой дом где сидит Падме и тоже смотрит будто бы на него. Мы знаем, что они друг друга не видят и находятся в разных зданиях. Но снято это так, словно они почти рядом. Они просто смотрят, и мы видим каждую эмоцию на их лицах, пока очень жуткий саундтрек Уильямса играет за кадром. Это очень эффектная, почти что жуткая сцена показывающая, о чем думает наш герой. И она сделана без единой фразы, произнесенной в слух. Это, дамы и господа, называется “хорошая режиссура”.

Другим примером такой режиссуры является сцена “приказ 66”. Опять же, почти без слов, мы наблюдаем за смертью всех джедаев по всей галактике. Все работает чертовски хорошо. Особенно спецэффекты, наконец-то, использованы правильно. Мы видим множество разных планет, каждая со своим особым стилем. Это дает нам отличное чувство масштаба трагедии. Режиссура на удивление хорошо скрывает тот факт, что умирает куча персонажей, о которых мы ни черта вообще не знаем и на которых нам в общем-то наплевать.

Вообще, графика стала на удивление лучше. Возможно, в целях наигранной “мрачности” они попытались сделать всю технику и все планеты более грязными и ржавыми, что дало хорошее чувство реализма. Не всегда, все еще есть эти ужасно искусственные чистые помещения Корусанта, но прогресс заметный.

И драки стали лучше! Да, они все по-прежнему содержат очень много хореографии и трюков. Но в кой-то веке дерутся персонажи, о которых мы что-то знаем, до которых нам есть дело! Удивительно, насколько лучше становится экшен, когда в нем участвуют симпатичные нам герои.

Драка Йоды с Палпатином, пожалуй, моя любимая в приквелах. Да, увы, Йода все еще прыгает с дурацким мечом. Но затем они начинают с Сидиусом швырять друг в друга гигантские обьекты телекинезом. И именно этого мне так не хватало все это время! Наконец-то у нас есть чувство, что дерутся два самых могущественных существа во вселенной. И если уже говорить о фансервисе, то в таком виде он мне нравится! Увидеть дерущихся Йоду и Палпатина было чем-то вроде тайной моей мечты. Лучше этого только будет если в следующей трилогии Джабба Хатт будет драться с вампой. Тогда я смогу умереть спокойно.

Однако у меня ОГРОМНАЯ претензия к обеим финальным дракам- как они заканчиваются. Для начала, какого фига Йода убегает в бою с Палпатином? Все ведь шло хорошо, они явно были на равных. Почему тогда Йода убегает? Я понимаю, что они не могли убить ни одного из них, ибо надо хоть чуточку канон соблюдать. Но почему Йода? Йода, блин, главный воин-джедай! И он дерется за судьбу всей галактики! Он бы помер в этой драке, но никак бы не слинял. Почему Палпатин не мог слинять? Он даже хотел в самом начале, помните? Когда Йода ему преградил дорогу? Спасибо тебе, Лукас, ты полностью уничтожил Йоду для всех нас.

И очень похожая ситуация случается в бою Энакина с Оби Ваном. Почему Оби Ван не добивает Энакина? Ой, не надо только мне говорить, что из сочувствия и милосердия. Милосердием было бы как раз добить. Но Оби Ван его оставляет умирать мучительной смертью, без рук и без ног, пожираемого пламенем лавы. Кстати, заметили ли вы что вот Энакин начинает в какой-то момент гореть, а затем пламя почему-то останавливается? Наверное, пламя вспомнило, что Эни должны найти через пару часов солдаты Сидиуса и спасти, и решило потухнуть. Такое вот удобное пламя, знающее сценарий.

И зачем вообще нужны были все эти разговоры про то, что Энакин- самый сильный на свете, и его счетчик медихлорианов over 9000, если его победил в бою на мечах Оби Ван- джедай, который даже по словам персонажей фильма не самый сильный даже в Совете?

Злоключение

Ну, в общем средненький фильм. Сам по себе- хороший фантастический боевичок со скачущей туда-сюда актерской игрой. Но, увы, в контексте трилогии, ему не повезло быть фильмом, который должен разгребать весь сюжетный мусор остальных двух приквелов. В целом, правду говорят. Это единственный приквел, который приятно смотреть. Честно говоря, будь все три приквела такими вот просто приятным фильмами, думаю, мы все были бы чуточку менее злыми на Джорджа. Если вы еще не смотрели “Звездные Войны” и хотите начать, мой совет- сразу начинайте с “Мести Ситхов”. Ничего не потеряете.

Ах…Я малость устал. Может вас это удивит, но я не люблю смотреть плохие фильмы. Это довольно изматывающий процесс, который отбирает много сил. Я уже даже начал немного жалеть, что затеял всю эту тему, ограничив свой просмотр на ближайший месяц исключительно “Звездными Войнами”. Я вообще не люблю пересматривать фильмы, даже самые лучшие. И поверьте, мне всегда есть что посмотреть. Я планировал засесть смотреть “Опасные дни”, ГИГАНТСКУЮ документалку о создании одного из моих любимых фантастических фильмов- “Blade Runner”. И я вот давно все хочу посмотреть фильм Орсона Уэллса о Фальстаффе, который сам даже маэстро называл своим лучшим фильмом.

Но не сочтите это за обвинения или жалобу. Я все же рад, что в истории моего блога наступил момент, когда мы поговорим о чем-то столь монументальном как “Звездные Войны”, и что это станет чем-то вроде окончательным расставлением точек над “i” в моих отношениях с этими фильмами. Но мы наконец-то, к моей ОГРОМНОЙ радости, переходим к оригинальной трилогии.

В следующий раз мы посмотрим, как держится классика. До встречи в “Новой Надежде” (или в военной зоне под названием “комментарии”).

А до тех пор я Безумный Мундт… и я так прекрасен…только потому что влюблен.