Большой спойлер: Пробуждение Силы

Окей, уже много времени прошло с тех пор, как я посмотрел впервые “Пробуждение силы”. И знаете, за это время реакция на фильм стала очень…интересной. Хотя я уже пожаловался в своих итогах года на всех людей, которые говорят, что 7-й эпизод — это лучшая вещь на свете, люди по другую сторону баррикад…намного хуже.

Серьезно, я чего только не начитался на тему. Некоторые люди ненавидят вот просто ВСЁ в фильме. Просто потому что так хочется им. Так что давайте немного поговорим о этих людях с их мнениями.

Во-первых, меня затрахало уже слышать, что Рей- Мэри Сью. Причем я не шучу, когда говорю “затрахало”, ибо даже сейчас, на моем жж, где вы скорее всего читаете эту статью, в фиде есть страница под названием “Рей- всего лишь очень скучная Мэри Сью”. Окей, я опущу тот момент что ВСЕ в вселенной ЗВ быстро учатся всяким вещам, и это не фишка одной только Рей. Я хочу обратить внимание на другой момент: Мэри Сью- это персонаж, который помимо своей всемогущности, является аватаром писателя, его придумавшего. И вот что-то мне не верится, что Рей- аватар Лоуренса Каздана.

Дальше, разумеется есть много комментариев на тему расизма. Вот особенно необычный, найденный под ожидаемо кошмарным видео Антона Логвинова:” Блин, ну уберите негра! Я не расист, но просто негры реально не смотрятся в некоторых ролях!”. Извини, чувак, но если ты говоришь такое про персонажа, который был написан специально под Джона Боегу, то ты именно что расист.

И наконец, самое приятное. Крис Стакманн, очень хороший кинокритик с Ютьюба, получил просто море ненависти за свою любовь к фильму. Он, сволочь, ПОСМЕЛ насладится фильмом. Скотина такая. И под его видео нашелся самый “приятный” комментарий на тему: “This movie is SJW bullshit and a feminist propoganda. Real Star Wars fans will not enjoy it”.

Правда ведь здорово, когда в фильме есть всего один женский протагонист среди моря мужских, и его никто не трахает за всю картину- фильм сразу клеймят феминистической пропагандой. Господи, как же я ненавижу людей в интернете…

Ну окей, давайте же теперь перейдем к самому фильму.

Мне не понравилось начало, потому что оно вызывает море вопросов. Типа, кто такой вообще герой Макса Фон Зюдова и откуда у него карта с местонахождением Люка? Это вообще какое-то колоссальное преступление в моих глазах что они убили Макса Фон Зюдова в самом начале фильма. Я обожаю Макса Фон Зюдова, и надеялся, что он будет снова каким-нибудь Императором Мингом в этом фильме. Но его убивают в самом начале, и мы толком ничего о нем не узнаем. Чтобы вы лучше понимали масштаб проблемы, знайте: Макс Фон Сюдов был одним из первых 8 актеров, которых анонсировали публике как новых героев ЗВ. На уровне с Боегой, Серкисом и Оскаром Айзеком. То есть, с самого начала мы предполагали, что это всё важные ключевые персонажи, и были правы по большей части. Но только вот если Серкиса, которого в фильме тоже на две минуты, сделали еще таким вот темным властелином, то Зюдова в фильме сразу же зарезали. Я слышал, что вроде как у него расширится как-то роль в спин-оффах или сиквелах, но мне пофиг.

А пока давайте перейдем к новому касту героев. Я не преувеличиваю ни капли, когда говорю следующее: новые три героя были лучшими во всем сериале. Причем это заслуга не столько хорошего сценария, сколько шикарных актеров. При всей моей любви к оригинальной трилогии, единственным сильным актером там был Харрисон Форд. И даже тогда это была далеко не его лучшая роль. “Blade Runner” вышел всего двумя годами позже Империи, и посмотрите какой он там красавец. Кэри Фишер и Марк Хеммил же никуда особо не двинулись после ЗВ, и это довольно хорошо показывает, что актеры они были не суперские.

В 7-ом эпизоде же сходу был Оскар Айзек, который уже великий актер. И Дейзи Ридли с Боегой- два товарища, которые в двух шагах от своего величия.

И все три- шикарны. Они дышат своими ролями. Лично мне больше всех понравился Финн, потому что у него самая интересная личная арка и характер. Правда, меня очень напряг тот момент, что ему нужно было врать Рей насчет своей личности. Просто потому, что я боялся стандартного liar-revealed момента, где кто-то выясняет личность Финна, а Рей на него обижается и решает убежать, и потом в третьем акте они меряться, после того как Финн спасает Рей. И это произошло, но к счастью нас не били этим по голове. В итоге сбежать пытался Финн, а Рей все равно его уговаривала остаться. Но я все равно не пойму, чем ситуация была бы хуже, скажи Финн при первой же встрече: я дезертировавший сторм-трупер. Что, она бы ему не доверяла даже после того, как по нему свои же стреляли? Ребят, у вас тут не “Дом летающих кинжалов”. Когда по чуваку свои стреляют- это качественное алиби.

Ну да ладно. Наверное, пора бы мне поговорить про злодеев. Знаете, после второго просмотра (да, я отдал Диснею свои деньги дважды, кидайте в меня все камни), я начал уважать некоторые моменты с Верховным Порядком. Это первый фильм, с участием Империи, где сторм-труперы начали казаться хоть какой-то угрозой нашим героям. Это было особенно хорошо достигнуто тем фактом, что наши герои все неопытные, и даже когда Финн находит световой меч он все равно не очень хорош и ему надирают задницу. Это кстати, тоже интересный момент. Во всех старых фильмах человек с лайтсабером был непобедимым джаггернаутом, которого никто не мог остановить. И довольно логично, что какая-то милитаристическая организация сделала бы специального юнита для того, чтобы оказать им отпор. И вот на свет появился сторм-трупер со световой дубинкой, прозванный фанатами TR-8R. Мне эта идея импонирует гораздо больше, чем специальный металл, блокирующий саберы из KOTOR.

Но вот еще что. Во время повторного просмотра до меня дошла одна забавная деталь. Подумайте, как этот парень живет вообще? Его, наверняка, тренировали много лет драться с этой дубинкой, но при этом в галактике всего один есть человек со световым мечом, и тот- на стороне Империи. Бедняга TR-8R всю жизнь не мог воспользоваться своим главным талантом. А потому, когда мы видим его в стычке с Фином, он решает отбросить в сторону щит и бластер, и вызвать Финна на честный поединок. Ибо это его звездный час, он ждал этого всю жизнь!

Но все остальное меня расстраивает. В особенности Снук. Его толком пока не раскрыли не фига, но я уже расстроен. Во-первых, я сначала еще надеялся, что он в самом деле будет гигантом. Но уже рассказали, что это лишь голограмма. Так что моя макрофилия удовлетворена не будет. К тому же, это еще одна демонстрация неспособности фильма как фанфика. так как Снук- очередной Император. Мне очень хотелось бы, чтобы в следующих частях выяснилось, что Снук- это какой-то мего бог зла, такое само вополощение темной силы. Но это вряд ли… он просто Император.

Ну, пора поговорить насчет главного спорного момента. Кайло Рен. Бедный, бедный Адам Драйвер. Сколько ненависти он получил за роль нового ситха. Аж жаль парнишку.

Я-поначалу разделял данное негодование. Вот смотрю полфильма, думаю себе: блин, ну второго Дарта Вейдера сделали. Потом он снимает маску, и я думаю: блин, ну что за ничтожество. После чего я презирал его до конца картины. Сами поглядите: Кайло Рен у нас трус, истерик, предал свою семью, фанатеет от Темной Стороны, убивает своего папашку.

Но затем до меня дошло: так и должно быть! В отличии от Энакина Скайвокера, мерзость характера Кайло- авторская задумка. Он и не должен нам нравится. Он должен быть жалким и трусливым. Он не столько Дарт Вейдер еще один, он скорее тот пацан из Нарнии, который своих за рахат-лукум продал. Он хороший злодей как раз потому, что он нам не нравится. Потому что он не должен нам нравится.

И вместе с этим Кайло Рен, как персонаж, дает нам на удивление жестокую критику Дарта Вейдера и даже самих фанатов ЗВ. Подумайте, ведь по факту Кайло не делает ничего такого, чего не делал бы Вейдер. Точно так же допрашивает людей, пытает при помощи силы. Кайло убил отца? Ну, так Вейдер пытается убить сына и пытает дочь. У Кайла нервные приступы случаются, в которых он все крушит? А Вейдер в этой ситуации делал еще хуже: убивал командиров Империи, которые делали за него работу все это время. Просто Касдан мудро сменил акценты. Вейдер все делал в стиле большого, крутого мужика. Кайлу же дали этой жалости, и теперь мы видим сколько фальши и глупости в, по сути, одном и том же персонаже.

И Кайло в каком-то смысле еще и высмеивает самих фанатов ЗВ, в особенности фанатов Вейдера. Ведь он сам фанат Вейдера. И он показывает нам такую жалкую картину: пацана, который сам особо ничего не умеет и ничем выдающимся не отличается, а потому пытается найти себе идола в крутом жестоком властелине тьмы вроде Вейдера. Это довольно жестокий намек на то, что мы выбираем идолами тех персонажей, качества которых нам просто не даны.

Если честно, Кайло Рен вполне может быть величайшим злодеем в истории киновселенной ЗВ просто потому, насколько же смелая идея его как персонажа-осуждения зрителя. Это сравнимо только с тем адским осуждением, которое устроил автор “Конца Евангеллиона” своим фанатам. Я могу только надеяться, что остальные фильмы будут идти в том же направлении. Мне особенно нравится, как он кричит “предатель” на Финна, после того как сам же убил своего отца. Идеальная картина его лицемерия и страха перед своими же пороками.

Однако, что не вяжется с этим образом слабака Кайла, так это его форс-юз. Извините, но замарживать людей силой на месте не умел даже Вейдер. Мне всегда было приятно думать, что уровень владения силой все так соотносится как-то с мудростью персонажа и его личностью, и поэтому Йода был такой крутой. И поэтому форс-левел Кайла совершенно не вяжется с самим Кайлом. Более того, это создает дыры в сюжете, так как приходится спрашивать: а почему он в конце никого не форс-фризил в битве на световых мечах? Ой, не надо мне про ранение от Чуббаки говорить. Ёбнуть Рей ему это в самом начале о дерево никак не помешало. Я еще могу поверить в идею, что Финна он хотел своими руками замочить, так как Финн его личный позор. Но вот почему он даже не пытался Рей силой ударить- нигде не объяснили.

Ну и напоследок, финал. Я ненавижу клиффхенгеры. Вот в принципе. Они хорошо работают, когда у нас сериал и следующая серия будет через неделю. Но если это финал сезона, или финал фильма, а следующую часть ждать два года еще придется- это дикий ужас.

При этом, я не могу не признать, клиффхенгер “Пробуждения Силы”, возможно, лучший из всех что я видел. Как только Рей добралась до Люка и протянула ему меч, за кадром начала играть музыка Уильямса, у меня почти выступили слезы, и в голове пронеслось: “ТИТРЫ! СЕЙЧАС! ДАВАЙТЕ!”. И дали. И было супер. Закончили на высокой ноте, что называется. 

P.S. А, ну и с Фазмой нас обламали глобально. Столько радости было, что Гвендолин Кристи в фильме появится, а она персонажа на три минуты фильма играет. Я слышал аргументы, что мол, она новый Бобба Фетт, а Боббы тоже немного было в Империи.
И это было бы здорово, да только Фазма ничего не делает за фильм крутого. Учитывая что это единственный новый женский злодей в сериале, это ужасно обидно. 

Majora’s Mask, или что следует за мономифом.

 Тут возник опрос по теме продолжения “Звездных войн”, и у меня на него есть непрямой, но очень интересный ответ, который заслуживает отдельного поста.

В общем, я уже писал в своей рецензии на 7-й эпизод что одна из самых главных проблем самой идеи продолжать ЗВ — это сама основа серии- мономиф, или путешествие героя. Для тех, кто не помнит, что это, читайте мою отдельную статью на тему.

Суть в том, что Звездные Войны уже прошли через весь мономиф по нескольку раз. Один полный раз в “Новой Надежде”. Второй раз на протяжении всей оригинальной трилогии. Третий раз- в трилогии приквельной. И вот, новая трилогия проходит через него снова. А тем временем все уже начали замечать, что как-то оно однообразно становится. Мифам-то еще простительно быть повторением одних и тех же шагов, потому что они написаны разными людьми зачастую. Это просительно даже некоторым другим фильмам, потому что редкой картине удается пройти через весь мономиф за одну часть сериала. Но “Звездные войны” уже прошли через мономиф кучу раз. Их герои уже освободили галактику от главного архи-зла, и они уже стали непобедимыми властелинами двух миров. И спрашивается, куда двигаться после этого? Какой сюжет нужно рассказать после мономифа?

Ну, я за всю свою жизнь гика нашел только один пример подобного сюжета: видеоигра Legend of Zelda: Majora’s Mask. Но перед тем, как я расскажу о ней, мне надо рассказать в целом про сериал Легенда о Зельде.

“Legend of Zelda” это серия приключенческих игр от компании Nintendo, которая является одним из самых успешных продуктов компании, наряду с Марио. Каждая игра представляет собой довольно стандартную, но все же очень милую фентезюшку, в которой игроку нужно исследовать огромный мир, сражаться с монстрами, решать загадки, и спасать принцессу. Сюжет каждой части следует мономифу очень верно. Каждая игра серии повествует про паренька по имени Линк, которому предначертано спасти королевство Хайрул от злого Ганондорфа, который похитил (или похитит) принцессу Зельду (да уж, Нинтендо любят похищения принцесс). По ходу этого приключения Линку всячески помогают боги Хайрула, посылая на помощь мальчишке сверхъестественных спутников, подкидывая ему разные артефакты и т.д. Но при этом каждая часть серии почти не связана с предыдущей. Линк, Зельда и Ганондорф каждый раз немного другие, так как являются реинкарнациями, проходящими через многие поколения.

Самой известной частью сериала является игра Legend of Zelda: Ocarina of Time. По совместительству, это одна из самых прорывных игр в истории, часто называемая лучшей игрой в истории всего. Сюжет там примерно такой как я описал выше, лишь с той разницей что здесь есть путешествие во времени. Как-бы. В какой-то момент по сюжету Линк впадает в магическую спячку и просыпается семь лет спустя, обнаруживая себя в мире, который уже захвачен главным злодеем игры- Ганондорфом.

В целом сюжет развивается довольно банально. Линк находит способ победить Ганондорфа, спасает королевство, все живут долго и счастливо. Или же нет?

Ну вот, какое-то время спустя на свет выходит прямое продолжение Окарины Времени- Маска Маджоры, изначально запланированная как дополнение, но в последствие превратившаяся в отдельную игру. Наконец-то мы можем поговорить об этом чуде.

Итак, сюжет Majora’s Mask стартует почти сразу же после событий Ocarina of Time. Линку, в награду за спасение королевства, вернули его детскую форму тела, чтобы он смог нормально насладится детством, которое у него отняло пророчество. Начинается игра с того, что Линка… едва-ли не насилуют в темном-темном лесу. Окей, это слегка преувеличил я. На Линка нападает так называемый Черепок (Skullkid), который с легкостью лишает Линка его лошади, отбирает Окарину Времени, после чего кладет на него жуткое проклятие, превратив в маленькое беспомощное существо под названием Кустарник Деку. После чего насмехается над беднягой и оставляет того одного в лесу. После долгих скитаний по лесу, Линк, словно всем известная нам Алиса, падает в пропасть, после чего обнаруживает себя в незнакомом городе под названием Термина. И он сразу же замечает, что Черепок устроил городу небольшой апокалипсис. На город вот-вот упадет огромная Луна, у которой есть свое жуткое лицо, и когда это случится, все в городе, да и во всем королевстве умрут. К счастью, Линк снимает с себя проклятие Деку Кустарника, и получает обратно Окарину Времени, артефакт, при помощи которого Линк может контролировать время. Он отматывает время назад, за три дня до того, как на Термину упала луна, тем самым ненадолго предотвратив Апокалпсис. Но ненадолго, так как через три дня луна все равно упадет, а Линку нужно придумать как же остановить ее и Черпочек.

И здесь начинается вся завязка игры, с ее главной фишкой. Если вы еще не поняли, Majora’s Mask это по сути фентезийный “День Сурка”. У Линка есть всего три дня, чтобы спасти Термину от неминуемой гибели. Но если у него это не выходит, он всегда может отмотать время назад и попытаться снова. К счастью, все предметы, которые он получает по ходу игры, остаются с ним даже после отмотки времени.

Начнем с того, что эта игра- тотальный разрыв шаблона. После того, как Линк в прошлой игре спас целое королевство, ему здесь предстоит крутиться в границах одного города с его окресностями. Черепок- куда более крутой злодей, чем Ганондорф. В отличии от последнего, он не будет, подобно многим фентези-злодеям, делать что-то свое злодейское всю игру, давая нашему герою возможность обшарить каждое подземелье в мире и вооружится каждым магическим макгаффином. Нет, этот парень не будет ждать. Три дня, и Луна падает на город, убивая всех в нем. Если вы замешкаетесь, можете посмотреть на небо, и сразу увидите, что дурака валять времени у вас нет.

Дальше интереснее. Majora’s Mask это ужасно странная, местами даже жуткая игра. В Термине практически все люди- немного сумасшедшие. Никто особо не обращает внимание на то, что на город потихоньку падает луна с жуткой ухмылкой на поверхности. Большинство людей даже не замечают ее, а те, кто замечают, не считают, что она представляет угрозу. Все слишком заняты своими проблемами, чтобы беспокоится о каком-то там апокалипсисе. Вы можете попытаться помочь им с их проблемами, и тогда узнаете, что практически у каждого жителя Термины очень грустная история. У кого-то любовные проблемы, у кого-то мозги поплавили пришельцы (да, серьезно), кто-то вообще мертв, но не хочет этого признавать. Это все довольно жуткие, но интересные персонажи, которых интересно изучать на протяжении игры. Одна проблема: каждый раз отматывая время, вы возвращаете состояние всего города к изначальному. То есть, если вы кому-то помогли за эти три дня с их личными проблемами, то в конце вам все равно придется отмотать время и аннулировать все свои действия. И это жертва, которую вам придется принести. С самого начала вам нужно принять тот факт, что в “Majora’s Mask” вы не сможете помочь всем. Вы спасете мир от тотального разрушения, но вам придется смотреть финальные титры зная, что, скажем, вы не могли кому-то обрести любовь жизни или не спасли чью-то жизнь ради общего блага.

Другой важной фишкой игры являются титульные маски. По ходу игры вы находите много разных масок, нужных для прохождения. Беда в том, что когда вы делаете то или иное действие в маске, вас принимают за того человека\существо, маску которого вы одели. И если вы прошли определенный квест в маске такого вот здорового огра Горана, то все будут думать, что подвиг совершил именно этот огр, а не вы.

К чему я это веду? Ну, к тому что Majora’s Mask- очень грустная игра, полная экзистенциальных тем и пессимизма. Ибо что остается герою, вроде Линка, после того, как он завершил свое Путешествие Героя? Где его место в мире, после того, как он уже исполнил свое пророчество? Что предстоит герою, который уже исполнил то, ради чего существует? Ответ очевидный- умереть!

Да, есть очень популярная фанатская тория что Majora’s Mask рассказывает про смерть Линка, а город Термина (с уже довольно намекающим названием) является его Чистилищем, через которое Линку нужно пройти. В целом есть много аргументов за и против теории, но суть не в этом. Суть в том, что по тематике и настроению игры это очень похоже на правду!

Линк больше не особенный! Он больше не посланец Богов, которому суждено быть самым лучшим и которого все заваливают магическими подарками. Теперь он лишь маленький ребенок, тщетно пытающийся спасти мир от очередного глобального Пиздеца. И он один обеспокоен всем этим делом. Никому кроме него, вроде, спасение мира нахер не сдалось. Ему остается только делать это, как свое обязательство, словно уборщице в отеле. И он проходит через свое путешествие невидимкой! Никто не обращает на него внимание, а все его подвиги приписывают людям, чьи маски он носит во время совершения этого подвига. А все люди, которых он встречает, это сумасшедшие или меланхолики, чьи жизни были разрушены жестокими поворотами судьбы и смертью.

Здесь есть нечто под названием “Cosmic horror”. То бишь история, в которой герою приходится осознать свою собственную незначительность в своем же мире, оказаться в вселенной, которую он уже совсем не понимает и в которой является чужаком. Остается лишь признать свою ничтожность и уйти в закат, исчезнуть из этого мира, приняв тот факт, что ты уже стар и больше никому не нужен.

Вот таким вот, на мой взгляд, должен быть сюжет-продолжение Мономифа. Мрачная, фантасмагоричная история, где герой сталкивается с старением и смертью.

И такими вот, на мой взгляд, должны были стать новые “Звездные войны”. Более личной и сюрреалистичной историей, про героя-джедая, воспитанного Люком или кем-то еще из этого поколения, который попадает в отдаленной кусок галактики и видит, что мир изменился до неузнаваемости. Он видит, что с уничтожением Империи, вселенная стала очень хаотичной, добро сложно отличить от зла. Он видит, что хотя вроде бы тотальная свобода и отсутствие — тирании- это хорошо, при этом это так же развязывает руки всяким жутким монстрам типа Хаттов и они начинают строить свои порядки. А мир нужно спасать уже не под фейерверки и свист повстанцев, а одному и лишь в качестве отчаянной выходки.

Ну, и хотелось бы еще вот таких вот злодеев. Огромную, крутую темную богиню типа супра-вши из “Метабарнов”, которая всяких там Палпатинов и Дартов Бейнов на завтрак ест, и ее правую руку- жуткого монстра-колдуна типа Лича (Adventure Time), озвученного Роном Перлманом.

Изначально, кстати, режиссерское кресло одного из новых эпизодов предлагали Гильермо Дель Торо. Хотелось бы верить, что возьмись за дело он, мы бы получили как раз что-то вроде мною вышеописанного. 

Марафон по далекой, далекой галактие: Часть 7-я, финал. Пробуждение Силы (или Star Wars: Into Reference) Без Спойлеров!

 Я… в шоке, дамы и господа. Во мне сейчас огромный конфликт, и я не знаю, что мне сказать. Что по-своему уникальный случай. Я еще никогда, за всю свою жизнь, не был в большем напряжении перед сложным выбором: что мне сейчас сказать о недавно просмотренном мною фильме? Мне его воспевать и хвалить всю старательно проделанную этими людьми работу, или втоптать фильм в грязь, где ему самое место?

Вы можете меня спросить: откуда столь жестокое желание? Ну, дамы и господа, вы знаете меня. Я весь год, с момента назначения Абрамса режиссером картины, вел долгую партизанскую войну со всем тем хайпом, который крутился вокруг новых “Звездных Войн”. Сам факт существования этого эпизода, и всех будущих, кажется для меня кощунством. Возможно, из-за того, что я давно смирился со своей неизбежной смертью, мне нравится идея законченности произведения. И мне всегда нравилось, что для нас “Звездные Войны” закончились и что мы можем радоваться, что мы были там, когда это было так круто и весело. Но теперь они делают новые, и будут делать, пока эти фильмы не перестанут приносить денег. Я думаю, нам всем нужно принять тот жуткий факт, что почти все, что мы любим и что популярно, будет рано или поздно продолжено или римейкнуто. Остается лишь вопросом времени, когда кто-то решит сделать продолжение или ребут “Властелина Колец” или “Бойцовского клуба”. Рано или поздно это просто случится, я уверен.

“Пробуждение силы” было буквально создано, чтобы быть успешным. Это выглядит как фильм, который аккуратно делали по всем претензиям и пожеланиям фанатов, заодно пересмотрев сотню раз обзоры мистера Плинкетта. И маркетинговая компания была на той же волне. Всем сегодня не нравится, что в трейлерах показывают слишком много фильма? Окей, будем делать загадочные трейлеры, из которых ну не фига не ясно. Зато на каждый квадратный метр расставим там отсылок и подмигиваний любителям разбирать трейлеры на запчасти и спекулировать. Никому не нравятся приквелы? Ну вот, смотрите, ни одного упоминания о них нету. Зато все, что вы любили, есть: монстры, сторм-труперы, старые персонажи, моменты цитирующие оригинальную трилогию.

Грустная правда в том, что Дисней сейчас действительно является дьяволом. А их руководители- расой человекоподобных ящериц, которые думают, как бы им сейчас зомбировать всех людей и отобрать их деньги. И это работает. Наша гик-культура обернулась против нас самих. Они посветили перед нашими глазами картинками Сокола, Хана и Чуи, а мы разрыдались своими гик-слезами и достали свои бумажники с надписью “Bad Motherfucker”.

Однако есть одно большое “но”. Как бы мне это сказать…Знаете, в “Ричарде 3-ем” есть сцена, где один из женских персонажей спрашивает титульного героя: “Стоит ли мне поддаться соблазнам дьявола?”. На что Ричард отвечает: “Да, если дьявол соблазняет вас к чему-то хорошему”. Как бы мне не было это неприятно признавать, покупка Диснеем студии LucasArts было лучшим, что случилось с франчайзом со времен выхода Knights of the old Republic. А “Пробуждение Силы” это чертовски хороший фильм. И в некотором смысле, в этом его главная проблема.

Марафон по далекой, далекой галактике: часть 6-я, Возмездие джедая (Revenge of the Jedi)

Я обожаю этот фильм. С детства это была моя любимая часть сериала, та самая, которую я любил пересматривать больше всего. И самое удивительное: в последние годы репутация этой картины пошатнулась. “Возвращение джедая”, сперва названное “Возмездием джедая”, считается самой слабой частью оригинальной трилогии. А порой люди говорят, что оно даже хуже 3-го эпизода.

И честно говоря, критика, которую все эти люди выдвигают картине выглядит ужасно натянутой (об этом чуточку позже). Я думаю, мало кто оценивает тот факт, что в мире ужасно мало хороших третьих частей. В большинстве случаев третья часть сериала всегда куда хуже первых двух. Я могу пересчитать по пальцам триквелы, которые на уровне или даже лучшие в своих сериалах: “Возвращение короля”, “Последний крестовый поход”, “Купол грома”, “На краю света” (yes, really), “Хороший, плохой, злой” и одним из лучших примеров является как раз “Возвращение джедая”. Это шикарный триквел. Честно говоря, если не считать ранее упомянутые шедевр Леоне, это лучший триквел, который я знаю.

За что я его так сильно люблю? Ну, во-первых, он отлично завершает известную нам историю, завязывая все в красивый бантик. А во-вторых, в этом фильме происходит все самое веселое безумие! А потому извините меня, если из рецензии эта рецензия превратиться в “Мундт рассказывает как ему страшно нравится что-то там из фильма”.

6-й эпизод снимал Ричард Маркуанд, который, в отличии от остальных двух режиссеров трилогии, может похвастаться тем, что не снял ничего плохого в своей жизни. С другой стороны, снял он довольно мало фильмов, и я не видел ни одного из них, а потому мне трудно судить.

Марафон по далекой, далекой галактике: Часть 4-я, Звездные Войны или Новая Надежда (Star Wars: A new hope)

Я всегда боюсь писать рецензию на один из своих самых любимых фильмов, тем более такой важный и монументальный как “Звездные войны”. Как критику, мне кажется, что я должен писать о своих любимых фильмах лишь в последнюю очередь. Отчасти потому, что мне хочется сделать это будучи как можно более опытным, чтобы я мог во всех красках описать как страшно люблю тот или иной фильм. Но более важной причиной является то, что всегда кажется словно мне не нужно что-либо говорить о них! И это интересная часть.

За всю свою жизнь я как-то привык в тому факту, что крутизна оригинальных “Звездных войн” - это нечто общепринятое и неоспоримое. На протяжении всех моих школьных лет я не встречал ни единого человека, который не видел эти фильмы. И я думал, что так будет всегда. Я думал, что когда наконец-то придет час написать мне об этих фильмах, это будет чем-то вроде небольшой критической формальности. Что я просто быстро напишу “Да, оно все еще круто”, и пойду себе ужинать. Но недавно я заметил, что все сильно изменилось. В старших классах я был самым большим гиком школы, и была такая популярная дразнилка среди моих знакомых подходить ко мне и говорить: “Я никогда не видел Звездные Войны”. А потом смотреть, как я злюсь. И на протяжении месяца я кучу раз слышал от людей, что они недавно посмотрели их впервые, и только потому, что скоро выходят новые. И знаете, что? Отчасти, я виню в этом себя. Моя задача, как критика, состоит не столько в том, чтобы критиковать фильмы, сколько просвещать массы и рассказывать о замечательных шедеврах, которых они еще не знали. И если как-то за последние годы люди забыли про крутизну “Звездных войн”, то, наверное, виноваты приквелы…Но частично виноваты и мы, критики, так как давно привыкли что шедевральность оригинальной трилогии- это то, о чем уже можно не говорить.

Так что, пора исправляться. Из небольшой формальности, мой марафон превратится в священную миссию: я должен рассказать миру, почему “Звездные войны” - это так круто. Должен буду написать для людей, которые о них особо ничего не знают. А заодно, я укреплю свои позиции и сделаю небольшой ответ всем претензиям к моей критике приквелов, которые на меня посыпались с выходами последних трех частей марафона.

Сила с нами, давайте поговорим о “Звездных Войнах”.

Марафон по далекой, далекой галактике: Часть 3-я, Месть Ситхов.

“Если вы переставите в слове “Sith” особым способом буквы, то вы получите слово, характеризующее качество этого фильма.

Это слово “TSHI”. Что в переводе с китайского означает “недоваренное разочаровывающее блюдо”.”

- Мистер Плинкетт, из обзора на фильм “Месть Ситхов”.

Очень много интересных деталей можно заметить, если посмотреть документальные фильмы про создание приквелов. Например, там есть сцена где Лукас смотрит на дизайны первых декораций и говорит:” Черт, они уже строят декорации! Надо бы мне начать писать уже сценарий...”. Или вот момент, который все особенно любят цитировать: когда Лукас придумывает сцену в баре из “Атаки Клонов” с отрубанием Оби Ваном руки убийце, он проводит аналогии со сценой в баре из “Новой надежды”, говоря: “Это как поэзия, все рифмуется. Как-бы моменты повторяются…надеюсь, это сработает”. Думаю, последнее очень хорошо демонстрирует отношения Лукаса в этим фильмам.

Итак, мы наконец-то приближаемся к концу экзекуции приквелов, после чего возможно начнется экзекуция оригинальной трилогии. Сегодня пред нами на столе “Месть Ситхов”, часто называемая “единственным хорошим приквелом”.

Трилогия приквелов на самом деле на удивление неплохо демонстрирует как один режиссер, очень не любящий вносить изменения в свое видение, все же постепенно прислушивается к критике. В “Мести ситхов” можно сходу заметить кучу изменений: Энакин перестал быть вечно ворчащим неучем, комедийных сцен с роботами или Джа-Джой вообще не стало, фильм начинается с очень динамичной открывающей сцены и в целом сюжет не стоит на месте. Да, действительно все стало намного лучше. Это действительно единственный приквел, который можно смотреть, в котором есть моменты наслаждения.

Увы, это все еще третья часть этой ужасно сюжетно дырявой трилогии. А значит, чтобы Лукас не сделал правильно, ему этим фильмом все равно приходится разгребаться с теми сюжетными дебрями в которые он сам себя вписал.

А потому в рамках этой статьи, чтобы попытаться закончить на позитивной ноте, мы вначале быстро разберемся с минусами картины, потом уже перейдя к плюсам.

Традиционно, на этом моменте я пересказываю завязку фильма. Но вы итак все знаете завязку фильма, мне не нужно вам ничего говорить! Мы все знали все с самого начала. Клоническая война идет, Палпатин приходит к власти и создает Империю, Энакин становится злым и все джедаи, кроме Йоды и Оби Вана, умирают. Упс, спойлеры.

Наверное, я должен начать говорить о всех сюжетных не состыковках и просто неприятных моментах. Например, о том, как разочаровывающе умирает Граф Дуку, или о том, насколько филлерным злодеем является Гривус из мультсериала. Но это все ясно. Вместо этого давайте поговорим о ключевой проблеме. Об одной из вещей, которые сделали эти фильмы плохими уже на бумаге. О Дарте Вейдере.

Дарт Вейдер ужасно переоцененный персонаж. Его, кажется, считают едва ли не величайшим злодеем в истории кино. Даже журнал Empire назвал его 2-ым лучшим персонажем в истории кинематографа (по версии 2008-го года), уступив первое место лишь Тайлеру Дердену из “Бойцовского клуба”. И у него дичайшая фанбаза. А я вот гадаю- почему так?

Окей, Дарт Вейдер- классный персонаж безусловно. У него потрясающий дизайн, отлично прописанный характер, он идеально работает в рамках своей истории. Но лучший злодей в истории кино? Он даже не главный злодей в “Звездных Войнах”! Эта честь всегда принадлежала Императору. Дарт Вейдер всегда был номером 2, он был офицером на службе у более опытного полководца, он был Одджобом а не Голдфингером, Роммелем а не Гитлером. Короче говоря, это просто был большой злой мужик, исполнявший приказы. И самое главное, он никогда не был центром сюжета фильмов. Черт, да вся семейка Скайвокеров не была центром этих фильмов. Вейдер был лишь одним из множества персонажей трилогии, лишь кусочком одной большой истории. ОН НЕ БЫЛ КОСМИЧЕСКИМ ИИСУСОМ, которым его рисует Лукас в приквелах!

То есть по факту, не было никакой причины по которой сюжеты всех трех приквелов должны были крутится исключительно вокруг него. Он должен был быть второстепенным персонажем, который постепенно становился злым по ходу трех картин. Примерно, как один из персонажей Игры Престолов. Лишь маленькая деталь в огромном паззле взаимоотношений и дворцовых интриг.

Но Лукас решил сфокусировать свое внимание на нем одном, делая трилогию так называемым character study. Окей, в принципе не такая уж плохая идея. Character study- очень сложный жанр, но при правильном подходе такая задумка выстрелит. В конце-концов, фильм, часто называемым самым лучшим в истории кино, “Гражданин Кейн”, является как раз таким вот примером character study. Так что у нас сразу есть на что ориентироваться.

И сейчас я хотел бы поиграть в особую игру, которую многие фанаты любят. Я собираюсь вкратце рассказать, как на мой взгляд должны были выглядеть приквелы, целиком и полностью завязанные вокруг Дарта Вейдера, по ходу используя идеи Лукаса новые и старые.

Фанатская теория: Истинный путь Дарта Вейдера

Итак, мы начнем в самом начале. Энакин из первого эпизода, маленький ребенок, который вынужден ради светлого будущего могущественного джедая покинуть свою мать. Мы немного перепишем момент, в котором он уничтожает по случайности космическую станцию Федерации. Вместо комичной сцены, у нас жуткий момент а-ля Акира, где Энакин открывает в себе кусочек этого истинного потенциала, и овладев разумом одного из генералов на станции, заставляет его уничтожить станцию изнутри какой-нибудь перегрузкой главного генератора. Действия Энакина помогли остановить огромное кровопролитие на Набу и спасли много жизней. Но вместе с этим Энакин за несколько секунд стал убийцей сотен инопланетян. И он знает об этом, потому что он почувствовал путем силы момент их смерти, всю эту боль и крики. Энакин с детства становится солдатом в этой войне, травмированным войной. Он похож на главного героя “Игры Эндера”, невероятно могучего и в то же время сожалеющего о своих действиях.

Затем он взрослеет, становится постепенно крутым джедаем. Он очень дисциплинирован, его уважают, но в тоже время побаиваются многие джедаи из-за его способностей. В свою очередь, он очень замкнут и не особо показывает эмоций после событий на Набу. В галактике война. Сенат создал свою межгалактическую армию из волонтеров (потому что я уверен, что несколько тысяч миров вполне могли бы скинутся на приличную армию). Джедаи тоже активно участвуют в войне, имея статус генералов, но от них мало толку. Джедаи стараются всегда решить вопросы мирным путем (как в оригинальной трилогии), что редко приводит к нужным Республике результатам, что в свою очередь злит народ. Репутация джедаев давно на волоске, так как их самые важные заслуги уже давно в прошлом, и их мирные методы давно не работают. Энакин, в свою очередь, уже проявил себя как чертовски способный генерал. Годы работы на Татуине в детстве научили его легко находить подход к инопланетянам, и он знает много разных языков.

Затем на жизнь сенатора Амедалы, давней знакомой Энакина, совершают попытку покушения, и ему нужно начать расследование. Он опускается до самых нижних уровней Корусанта, и чтобы узнать что-то ему приходится делать весьма сомнительные вещи. Он начинает понемногу нарушать джедайские правила. И он узнает, что многие другие джедаи делают тоже самое! Кодекс джедаев, как клятвы в ПЛиО, это такая вещь которую в тени ото всех можно понемногу нарушать, и никто ничего не заметит. Единственный друг и бывший наставник Энакина, Оби Ван Кеноби, осуждает действия Эни, но все же старается ему помочь выйти из этого порочного круга.

Далее случается роман Эни с Амедалой, в то время как джедаи теряют почти все свои полномочия в угоду коррумпированного правительства. Эни все это надоедает, и он нафиг уходит из джедаев, чтобы вместе с Амедалой растить ребенка на Татуине, где убийцам, посланным за Падме будет сложнее их найти. На Татуине Энакину все очень рады, так как давным-давно он освободил всех рабов там и заставил местных Хаттов свалить восвояси с планеты (до событий, хронологически близких к Новой Надежде). Но его сразу встречают с неприятной новостью что его мать умерла от жуткой местной болезни. Эни старается мирно жить, хотя видит, что людям на Тутаине очень трудно быть в мире друг с другом, и какое-то время он пытается быть чем-то вроде местного шерифа, а-ля “Ровно в Полдень”. Иногда его находят старые враги со стороны Сепаратистов, и приходится с ними разбираться. После того, как джедаи утратили свой королевский статус, их часто находят враги из прошлого и убивают, теперь, когда это почти безнаказанно, из-за чего многие джедаи начали прятаться. Но вдруг, Падме становится очень плохо в непривычных для нее условиях на Татуине, и чтобы спасти ее жизнь нужна продвинутая медицина, которой на этой планете нету. Они садятся в космический корабль и летят поскорее на Корусант. Но сенат, злой на Эни за его уход, специально тянет время, прежде чем разрешить кораблю Эни попасть на планету. Падме рождает двойню на корабле и умирает в процессе.

Это становится последней каплей для Энакина. Он полностью разочарован во всем, он ненавидит все живое, он ненавидит Корусант, и по началу он даже ненавидит двух новорожденных детей. Друзья Энакина и Падме, увидев состояние Энакина, так боятся за детей, что решают тайно разделить их и растить подальше от него. Друзья Падме забирают Лею на Набу, а Овен и Беру Ларс берут под опеку Люка. Энакин в это время уходит в себя, злой и полный желания отомстить. Здесь с ним связывается Палпатин, незаметный политик из сената, который рассказывает, как давно уже сам не доволен раскладом в галактике и планирует переворот. В тайне ото всех, он создал небольшую армию Клонов- таких вот здоровых монстров, похожих на урук-хаев, для контроля над которыми нужен кто-то знающий Силу. Нужен кто-то, кто поведет их в самоубийственное наступление на здание Сената на Корусанте. Палпатин сам не может, так

как должен открыть защитное поле для наступающих. Энакин соглашается. Его атака на Корусант становится смертью для очень огромного количества людей, а сам он получает жуткие ожоги и начинает сходить с ума. Дальше он встречается с Палпатином, примерно, как Уилард встречался с Куртцем в “Апокалипсисе сегодня”, жуткая почти мистическая сцена, где Палпатин, он же Сидиус, раскрывает что был ситхом все это время. Он говорит с Энакином о том, насколько жуткая и жестокая вселенная и до чего же ей нужен могучий лидер вроде них двоих. Энакин уже давно потерял рассудок и принял мировоззрение темной стороны. Они устанавливают контроль над галактикой, свалив всю вину за атаку на Федерацию, и быстро устранив их лидеров (которые все это время были направлены Сидиусом и он знал где они), доказав свою компетентность.

После чего случается последняя конфронтация Оби Вана с Энакином, как раз перед тем как Энакин пройдет через одну из целой череды сложных операций по лечению своего раненного тела. Они не дерутся. Он встречаются как давно не видевшие друг друга приятели на фоне руин. Оби Ван пытается показать Энакину, куда его завели его желание мести и гнев. Но Энакин произносит длинную речь, в которой втаптывает в землю все идеалы Кеноби и джедаев, показывая, как дорого обходятся в галактике попытки быть добрым мирным джедаем. Кеноби в шоке, он не знает, что и сказать. Он даже сам сомневается. Он удаляется на Татуин, в надежде присмотреть за юным Люком, в то время как новорожденная Империя начинает распускать свои щупальца по галактике.

Но вместо этого…у нас есть то, что мы получаем от Лукаса. Энакин Скайвокер (надо бы его как-то переименовать, а то очень странно выглядит что никто не знает имени крутого джедая спустя 20 лет после войны, и не подозревает что Люк как-то связан…) это надоедливый ворчливый засранец, который нарушает практически каждый известный джедайский закон и вообще явно раздражен всеми их обычаями. Мы уже со второго фильма видим, что он жалуется на Оби Вана постоянно, и сам убивает племя тусканских кочевников. Никакого соблазнения темной стороны даже нет и в помине. Энакин с самого начала очень заносчивая сволота, которая только и ждет чтобы превратиться в серийного убийцу. Но никак не в великого робота-генерала.

Затем соблазнение начинается наконец-то в третьем фильме. Нам говорят, что между фильмами Эни с Палпатином вроде как стали друзьями. Мы ни разу этого не видели…ну окей.

Итак, они сидят в этой футуристической опере, и Палпатин начинает рассказывать про Дарта Плэгаса Мудрого. И вот тут уже Энакин ведет себя как отсталый идиот. Ведь вроде как джедаи, и вся эта тема с Шилом являются знаниями исключительно джедаев и им подобных. Иначе бы не было вопросов о Шиле от юного Эни в первой части, от Амидалы во второй. А это еще и история о лорде ситхов. Которую, наверное, должны знать только джедаи. И вот если Эни эту историю не знает, не надо бы ему сразу задаться вопросом: откуда ее знает Палпатин? По сути эта ситуация выглядит также, как если бы вы сидели в кафе с другом, разговаривали, и вдруг он начал рассказывать, как страшно ему нравится Майн Кампф.

Но нет, Эни просто слушает какая офигенная темная сторона Шила. Его даже не настораживает, что этот рассказ подвернулся как раз тогда, когда у него начались кошмары о смерти Падме. Наверное, Палпатин мог бы сказать: “знаешь, древние ситхи умели спасать женщин от смерти во время родов.”. И идиот все равно бы ничего не заподозрил.

Мы подходим к главной проблеме всей этой линии. Вся идея приквелов была в том, чтобы показать процесс перехода Энакина на темную сторону Шила. И именно этого не происходит. Эни идет на поводу темной стороны, но лишь ради спасения Падме. Он не становится злым сам (поначалу по крайней мере) и не меняет своих идеалов. Он лишь совершает плохую вещь ради спасения близкого, что в своем роде даже довольно самоотверженно. И это делает его ситхом? Черт, если Эни после этого ситх, то тогда, наверное, и Ландо Калриссиан. Он тоже продал Хана Соло Империи ради выгоды. Только вот он оправдал себя в следующем фильме, а Скайвокер получает статус неисправимого поганца до конца сериала.

Собственно, сцена этого “перехода” на темную сторону Шила является, пожалуй, самой тупой во всем фильме. Палпатина вот-вот убьет Мейс Винду, но Энакин его останавливает и помогает сенатору убить джедая. После чего он зачем-то встает на колени перед теперь уже представившимся своим именем Дартом Сидиусом и клянется в верности, хотя его еще даже не просили об этом. После чего Сидиус говорит следующее: “Дар спасения жизни трудно найти, но я уверен, что вместе мы сможем его достигнуть”.

И вот тут Энакину, и любому нормальному человек в принципе, надо было встать и сказать:” Погоди-ка. Ты точно мне весь фильм говорил, в одной сцене даже прямым текстом, что знаешь, как спасти Падме. Теперь ты намекаешь что не знаешь? Что мы должны что-то там вместе сделать? А ну, падлюка, говори быстро секрет спасения жизни, или полетишь вниз из окна догонять Мейса Винду. А я вернусь в Совет Джедаев и выдумаю какую-то историю о том, как ты напал на него и я пытался помочь, но не смог и… Ох…Бедный Мейс… ”.

Серьезно, WTF, Эни? Тебя надули как полного лоха! Почему ты вообще решил, что тебе нужно поклясться в верности Сидиусу? Ты только что спас его жизнь. На твоем месте я бы попросил быстренько теперь спасти Падме, жизнь за жизнь как-бы.

Но нет, Энакин делает самое глупое, что мог бы сделать в этой ситуации. Он дальше просто идет, и делает каждое тупое поручение от Сидиуса без какой-либо на то личной мотивации и заинтересованности. Он даже идет убивать детей. После такого бы я точно звякнул Сидиусу и попросил начать что-то делать с Падме. С этого момента Энакин просто забивает на всякую логику и смысл, ведя себя до конца фильма как самый тупой послушный злодей. Браво, Лукас. Вместо последовательного создания харизматичного злодея ты нам показал забияку со световым мечом, у которого самый худший синдром биполярного расстройства, переключающий его из забияки в охочую до крови послушную гниду.

А в конце фильма… о боже… Нет, знаете, ЭТО самая тупая сцена… мне даже больно писать. В конце Энакин сам едва не душит Падме до смерти. Причем, наверное, задушил бы, не появись Оби Ван. Ох ты ж бляха-муха. Вся, ВСЯ его мотивации к тупым злодейским действиям была в том, что он хотел спасти жизнь Падме. И теперь он пытается ее убить сам, своими руками. П.И.З.Д.Е.Ц.

Мы, наверное, могли бы на этом закончить. Всего вышеописанного уже хватило бы, чтобы похоронить этот фильм. Но это будет несправедливо. Удивительно, но в этом фильме есть много позитивных моментов, о которых будет грехом не поговорить. И некоторые из них я не обсуждал в старых статьях именно чтобы оставить для этой. Так как именно тут они сияют по полной.

Для начала исполнитель роли Оби Вана Кеноби- Юэн Макгрегор. Удивительно, но из бритого наркомана, которого мы знаем по фильму “Trainspotting”, получился просто идеальный Оби Ван. Макгрегор очень внешне похож на актера, игравшего Кеноби в старых фильмах, и он отлично имитирует его акцент и манеры. Но в то же время Юэн на удивление хороший актер, которому удается пережить кошмарную режиссуру Лукаса и не играть как полное бревно. Он добавил Оби Вану много характера, сделав его чем-то вроде священника из “Голгофы”. То есть таким-вот джедаем, который верит в традиции и уважает их, но в тоже время еще достаточно молод и иногда позволяет себе шутки, выпивку в баре и тому подобное. Да, Лукас его ужасно написал. Почему-то он по ходу фильмов даже не мог определится какой характер у Оби Вана. В одних сценах он ругает Энакина за то, что тот все время лезет на рожон. Но в других сценах Оби Ван точно также безрассудно выпрыгивает на Генерала Гривуса, теряя весь элемент неожиданности. Но Юэн смог его сыграть с достаточным уровне харизмы, чтобы персонаж был привлекательным.

Второй положительный элемент является самым важным. Иен Макдайрмид в роли Палпатина ворует все шоу. Он единственный актер, которому почему-то позволили в этих фильмах выкладываться по полной. И я без сомнения могу сказать, что трилогия приквелов- это его фильмы. Только его персонаж выиграл и стал лучше от всей этой сюжетной галиматьи. До этого Император был просто злым мужиком, сидящим где-то на космическом троне. Но с приквелами, он превратился в одного из лучших злодеев в истории кино, каким и должен был всегда быть. Мы видели его во всех возможных образах: милым и вежливым; расчетливым, но понимающим; таинственным и жутким; и наконец-то просто совершенно ебанутым на голову безумным злодеем. Он тот единственный персонаж, который проходит через рост на наших глазах через эти три фильма. И Макдайрмид наслаждается каждой минутой своего присутствия. На него просто приятно смотреть. Мы смотрели как он захватывает всю галактику и даже ужасно глупый план, написанный Лукасом, не смог лишить нас этого удовольствия. Ура Дарту Сидиусу, величайшему злодею всего сериала.

И надо признать, при всех моих жалобах на режиссуру Лукаса в предыдущих картинах, в “Мести Ситхов” не то что стало лучше, стало намного лучше! Есть даже две сцены, которые я не побоюсь назвать “гениальными”. Первая приходится на тот момент, где Энакин ждет ареста джедаями Палпатина. Эни раздумывает не спасти ли ему Палпатина, и в этот момент он смотрит из окна на свой дом где сидит Падме и тоже смотрит будто бы на него. Мы знаем, что они друг друга не видят и находятся в разных зданиях. Но снято это так, словно они почти рядом. Они просто смотрят, и мы видим каждую эмоцию на их лицах, пока очень жуткий саундтрек Уильямса играет за кадром. Это очень эффектная, почти что жуткая сцена показывающая, о чем думает наш герой. И она сделана без единой фразы, произнесенной в слух. Это, дамы и господа, называется “хорошая режиссура”.

Другим примером такой режиссуры является сцена “приказ 66”. Опять же, почти без слов, мы наблюдаем за смертью всех джедаев по всей галактике. Все работает чертовски хорошо. Особенно спецэффекты, наконец-то, использованы правильно. Мы видим множество разных планет, каждая со своим особым стилем. Это дает нам отличное чувство масштаба трагедии. Режиссура на удивление хорошо скрывает тот факт, что умирает куча персонажей, о которых мы ни черта вообще не знаем и на которых нам в общем-то наплевать.

Вообще, графика стала на удивление лучше. Возможно, в целях наигранной “мрачности” они попытались сделать всю технику и все планеты более грязными и ржавыми, что дало хорошее чувство реализма. Не всегда, все еще есть эти ужасно искусственные чистые помещения Корусанта, но прогресс заметный.

И драки стали лучше! Да, они все по-прежнему содержат очень много хореографии и трюков. Но в кой-то веке дерутся персонажи, о которых мы что-то знаем, до которых нам есть дело! Удивительно, насколько лучше становится экшен, когда в нем участвуют симпатичные нам герои.

Драка Йоды с Палпатином, пожалуй, моя любимая в приквелах. Да, увы, Йода все еще прыгает с дурацким мечом. Но затем они начинают с Сидиусом швырять друг в друга гигантские обьекты телекинезом. И именно этого мне так не хватало все это время! Наконец-то у нас есть чувство, что дерутся два самых могущественных существа во вселенной. И если уже говорить о фансервисе, то в таком виде он мне нравится! Увидеть дерущихся Йоду и Палпатина было чем-то вроде тайной моей мечты. Лучше этого только будет если в следующей трилогии Джабба Хатт будет драться с вампой. Тогда я смогу умереть спокойно.

Однако у меня ОГРОМНАЯ претензия к обеим финальным дракам- как они заканчиваются. Для начала, какого фига Йода убегает в бою с Палпатином? Все ведь шло хорошо, они явно были на равных. Почему тогда Йода убегает? Я понимаю, что они не могли убить ни одного из них, ибо надо хоть чуточку канон соблюдать. Но почему Йода? Йода, блин, главный воин-джедай! И он дерется за судьбу всей галактики! Он бы помер в этой драке, но никак бы не слинял. Почему Палпатин не мог слинять? Он даже хотел в самом начале, помните? Когда Йода ему преградил дорогу? Спасибо тебе, Лукас, ты полностью уничтожил Йоду для всех нас.

И очень похожая ситуация случается в бою Энакина с Оби Ваном. Почему Оби Ван не добивает Энакина? Ой, не надо только мне говорить, что из сочувствия и милосердия. Милосердием было бы как раз добить. Но Оби Ван его оставляет умирать мучительной смертью, без рук и без ног, пожираемого пламенем лавы. Кстати, заметили ли вы что вот Энакин начинает в какой-то момент гореть, а затем пламя почему-то останавливается? Наверное, пламя вспомнило, что Эни должны найти через пару часов солдаты Сидиуса и спасти, и решило потухнуть. Такое вот удобное пламя, знающее сценарий.

И зачем вообще нужны были все эти разговоры про то, что Энакин- самый сильный на свете, и его счетчик медихлорианов over 9000, если его победил в бою на мечах Оби Ван- джедай, который даже по словам персонажей фильма не самый сильный даже в Совете?

Злоключение

Ну, в общем средненький фильм. Сам по себе- хороший фантастический боевичок со скачущей туда-сюда актерской игрой. Но, увы, в контексте трилогии, ему не повезло быть фильмом, который должен разгребать весь сюжетный мусор остальных двух приквелов. В целом, правду говорят. Это единственный приквел, который приятно смотреть. Честно говоря, будь все три приквела такими вот просто приятным фильмами, думаю, мы все были бы чуточку менее злыми на Джорджа. Если вы еще не смотрели “Звездные Войны” и хотите начать, мой совет- сразу начинайте с “Мести Ситхов”. Ничего не потеряете.

Ах…Я малость устал. Может вас это удивит, но я не люблю смотреть плохие фильмы. Это довольно изматывающий процесс, который отбирает много сил. Я уже даже начал немного жалеть, что затеял всю эту тему, ограничив свой просмотр на ближайший месяц исключительно “Звездными Войнами”. Я вообще не люблю пересматривать фильмы, даже самые лучшие. И поверьте, мне всегда есть что посмотреть. Я планировал засесть смотреть “Опасные дни”, ГИГАНТСКУЮ документалку о создании одного из моих любимых фантастических фильмов- “Blade Runner”. И я вот давно все хочу посмотреть фильм Орсона Уэллса о Фальстаффе, который сам даже маэстро называл своим лучшим фильмом.

Но не сочтите это за обвинения или жалобу. Я все же рад, что в истории моего блога наступил момент, когда мы поговорим о чем-то столь монументальном как “Звездные Войны”, и что это станет чем-то вроде окончательным расставлением точек над “i” в моих отношениях с этими фильмами. Но мы наконец-то, к моей ОГРОМНОЙ радости, переходим к оригинальной трилогии.

В следующий раз мы посмотрим, как держится классика. До встречи в “Новой Надежде” (или в военной зоне под названием “комментарии”).

А до тех пор я Безумный Мундт… и я так прекрасен…только потому что влюблен. 

Марафон по далекой, далекой галактике: Часть 2-я, Атака Клонов.

После того, как меня разочаровала “Призрачная угроза”, я, честно говоря, с ужасом ожидал просмотра “Атаки Клонов”. Практически всеми эта часть считается худшей из приквелов, а я вдобавок к этому еще и смотрел ее, будучи ребенком, в кино, и отлично помню, что даже тогда она не вызывала у меня особого восторга. Чего уж там говорить о сейчас.
К счастью, обошлось. “Атака Клонов” все-таки чуточку лучше предшественницы. Ненамного, и у нее осталась большая часть старых проблем. Но я хотя бы получил наслаждение от отдельных эпизодов. 
Сюжет Атаки Клонов стартует через 10 лет после событий “Угрозы”. Падме Амидала теперь сенатор в галактическом сенате, и кто-то совершает покушение на ее жизнь. Чтобы защитить ее, Палпатин высылает ей в телохранители джедая Оби Вана Кеноби и его юного падавана Энакина Скайвокера. А потом по сюжету случается море совпадений, опять, просто для того чтобы сюжет фильма был как бы про войну клонов. 
С самого начала просмотра картины вы заметите одну очень важную деталь: события “Призрачной угрозы” не имеют на сюжет этого фильма никакого влияния. Сами взгляните: прошло десять лет, все персонажи которых мы знали сейчас находятся в совершенно новых местах и изменились так сильно,  что в целом их предыдущая персона не имеет значения. Откуда я это знаю? Да оттуда, что я начинал смотреть приквелы в детстве именно с “Атаки Клонов”, и я совершенно ничего не упустил. Никто не упоминает имен Квай Гона и Дарта Мола, никто не вспоминает о гонках и гунгах. Энакин совершенно уже другой человек, Оби Ван по сути тоже уже не тот юный падаван, которым был, а стал таким вот вторым Квай-Гоном. Падме и Энакин не видели друг друга 10 лет, а потому их знакомство в первой части уже особого значения не имеет. И возникает вопрос: почему бы просто было не начать сюжет “Угрозы” отсюда? Зачем существовал весь конфликт на Набу, если никто о нем даже не говорит? Торговую Федерацию и Нута Ганрея можно было представить уже здесь, Палпатина тоже (те 5 минут его времени в первом фильме особо погоды не меняют). А все остальное никак с первым фильмом уже не связано. WTF, Лукас? Вы знаете, я уже говорил об этом в комментариях к первой статье:  в писательском искусстве есть хорошее правило: задайте себе вопрос “Является ли описываемые мною события самым интересным периодом в жизни героев?” и если ответ нет, то какого фига вы не пишете об этом периоде? И Лукасу следовало послушать это правило. И не снимать приквелы. 

Вы знаете, при том, что этот фильм нравится мне больше предыдущего, я понимаю, почему все его считают худшим. И меня не покидает чувство, что я должен ненавидеть его больше, чем ненавижу на самом деле. Потому что есть один момент. Один большой камень, который бы тянул этот фильм на дно, даже если каждый другой элемент картины был сделан на 10/10. Вы уже знаете, о чем я говорю: о сраной любовной линии между Энакином и Падме.
Не секрет, что я вообще в принципе ненавижу почти все любовные линии в фильмах. Я большой скептик, и не верю на самом деле в саму “любовь”, но даже я могу отдаться в кино саспенсу неверия, когда все сделано хорошо. Увы, большинство любовных линий в фильмах- адское говно, которое кто-то прилепил к картине чтобы как-то утвердить гетеросексуальный статус своих героев и самого себя. Я могу пересчитать по пальцам одной руки, сколько любовных линий в кино в самом деле произвели на меня впечатление. 

С огромным ужасом и трепетом я вынужден сообщить, что любовная линия “Атаки Клонов” – возможно, самая худшая из всех ненужных любовных линий в кино. В ней абсолютно все, что так ненавистно мне в самой идее любви и любовной линии. Между Падме и Энакином просто ноль химии. Они видят друг дружку однажды и решают, что влюблены, лишь по той причине, что они самые внешне привлекательные молодые люди во всей картине. Все оставшееся время они просто ходят вместе туда-сюда и разговаривают только о трех вещах:
1) О политическом устройстве сената и работе сенатора, но только то, что, по сути, мы, зрители (да и герои тоже) уже и так знаем.
2) Энакин жалуется на то, как сильно его сдерживает Оби Ван.
3) Они говорят, как страшно любят друг друга, но при этом не могут быть вместе.
И это большая часть картины. Серьезно, большую часть экранного времени этого космического эпика про судьбу целой галактики занимает полная клише, банальная скучная любовная линия, состоящая преимущественно из кошмарных диалогов в стиле: “Я так страшно тебя люблю”. Лукас делает большую часть картины диалогами двух героев, но при этом использует это не для того, чтобы получше раскрыть обоих, рассказать о их прошлом, о событиях последних 10 лет, о ситхах, джедаях и истории мира, а чтобы они просто постоянно заигрывали. Если это так можно вообще назвать. Лукас не понимает совершенно, как выглядят человеческие отношения. 

А сейчас вдохните поглубже, дамы и господа, потому что я сделаю немыслимое. Я приведу “50 оттенков серого” в качестве примера “хорошей любовной линии”, просто чтоб показать, насколько все плохо с “Атакой Клонов”. При всей своей адской тупости, Эл Джеймс хотя бы на базовом уровне понимает, как развиваются романтические отношения. Она понимает, что сначала люди встречаются при каких-то случайных обстоятельствах, и они оба друг другом заинтересованы, затем кто-то из них делает шаг навстречу другому, в одну прекрасную ночь они напиваются и занимаются сексом, им это нравится, у них начинается роман, они встречаются, общаются и т.д. Это базовые вещи, которые делают любовь между героями хоть чуточку правдоподобнее. Никто не смотрит на человека несколько секунд и сразу решает, что вот это – любовь всей его жизни. Ведь многое может еще пойти не так! Может, вам не о чем разговаривать, у вас нет общих тем, может вы несовместимы по религиозным соображениям, может, кто-то из вас обладает более извращенными постельными вкусами, чем другой!
Почему мы вообще должны думать, что это любовь? Более того, почему даже Энакин и Падме так думают? Энакин, блин, джедай-падаван. Он много лет провел в тренировках с Оби Ваном вдали от всего цивилизованного мира. И ему, как джедаю, запрещено любить и проявлять страсть. Иначе говоря, перед нами девственник-боевой монах, которому всю жизнь даже мастурбировать запрещено, и он попадает в большую столицу, полную инопланетных красавиц со всей галактики всех цветов кожи. Энакин, блин, бросится на первую встречную девушку! Он трахнет вампу сейчас, лишь бы избавиться от сексуальной фрустрации! С какой радости он решает, что его чувства к Падме – это акт любви, а не стояк размером с Star Destroyer?

О чем думает Падме, я даже боюсь представить, но она играет какую-то особенно странную игру. Она отправляется на Набу вместе со своим телохранителем Энакином, и все это время в разговорах она говорит ему, что они не могут быть вместе и это запрещено. Что немного странно. Мы знаем, что Энакину как джедаю нельзя любить, но почему сенатор не может завести парня?
Так вот, Падме постоянно отказывает Энакину, но при этом она все время ходит перед ним в откровенных красивых платьях, оголяющих ее прекрасное тело. Вся эта какофония доходит до невероятно смешной сцены, где Энакин наконец-то признается Падме в своих чувствах в ее покоях, и она продолжает говорить, что им запрещено любить. Но при этом она всю эту сцену одета в черное платье, которое я бы описал как “доминатрикс из Бегущего По Лезвию”, которое подчеркивает ее изящную фигуру, прижимает ее груди пуш-апом, и вся сцена происходит при свете зажжённого в комнате камина, свет которого лишь эротично подчеркивает все ее самые прекрасные места.
Знаете, я очень не люблю современный стиль создания отношений. Есть какое-то неоспоримое правило, что женщины никогда не могут делать первый шаг, и они всегда должны играть недотрог, отпуская тонкие намеки мужчинам. Именно херня такого разряда привела к хуевейшему выражению “Когда девушка говорит “Нет”, она не всегда это имеет в виду”. У меня во многом именно поэтому никогда не было никаких нормальных романтических отношений с женщиной, потому что я практичный человек, не понимаю намеки и не хочу срок за изнасилование. Но на месте Энакина я бы был очень сбит с толку. Я бы долго пытался понять, как интерпретировать сигналы от Падме. Может, она почему-то просто не может открыто дать согласие. Может, она хочет, чтобы Энакин применил Шило…

И о чем вообще в этот момент думают джедаи? Они посылают юного падавана-девственника с сложным темпераментом после годов обучения охранять красивую юную девушку на самой романтичной планете во всей галактике - Набу. Что, по-вашему, еще должно было произойти?
Мне жаль во всем это исполнителя роли Эни - Хейдена Кристенсена. Мне кажется, он неплохой актер, и у него вроде даже были хорошие роли в прошлом. И, тем не менее, он получает больше всего матерных слов в свой адрес из всего актёрского состава фильмов. Но никто в здравом уме не смог бы нормально отыграть любовные диалоги, написанные Лукасом! 

 Но пора поговорить о самом важном элементе, о клонах. В конце концов, фильм ведь назван в их честь. В поисках убийцы, нанятого для убийства Падме, Оби Ван находит скрытую со всех карт планету Эл Камино, о которой почему-то не знает никто, кроме его левого друга из закусочной. И по прибытию Оби Ван находит планету, на которой уже давным-давно по заказу джедая Сайфо Диаса создается огромная армия клонов для Республики, чтобы дать бой в войне с дроидами Федерации. И они сделаны по геному Джанго Фетта, отца (на самом деле генетического клона) Бобы Фетта. 

И сейчас я задам очень много вопросов, на которые, скорее всего, не будет ответа (хотя я надеюсь, что один человек в комментариях все же попытается). Для начала, что это раса такая на Эль-Камино? У них явно самые развитые технологии в галактике, раз они могут штамповать целые армии живых людей. Как они пропали с радара? Почему их нет в галактическом сенате? Как о них никто не знает и при этом они получают припасы? Почему они живут на планете с ужасно неудобными для научных исследований условиями?

Далее, как они создают клонов? Из чего? Какие у этого есть ограничения? Я думаю, идея того, что любой организм можно клонировать, сильно бы поменяла расклад в галактике. Сами подумайте, это же потенциальное бессмертие! И можно лишить всю галактику голода, клонируя фрукты, овощи и животных. Но нет, используем их только для войны. Окей.

 Но кто такой Сайфо Диас и зачем он сделал этот заказ? Оби Ван говорит, что Сайфо Диас умер много лет назад. И поверьте мне, до самого конца саги НИКТО не думает, что нужно хоть чуточку расследовать, зачем Сайфо Диас сделал армию клонов. Нам никогда не говорят, кто это. Даже фотки нет. Тем не менее, этот человек каким-то образом предвидел всю войну с федерацией и заранее заказал создание армии. Кстати говоря, он заплатил вообще за эту армию? А то об этом никогда не упоминают вообще, из чего реально может следовать, что ему всю армию сделали задаром. А если заплатил, то это, блин, должна быть немереная сумма, и откуда она была у Сайфо Диаса изначально? Я уже давно думаю, что на самом деле Сайфо Диаса убил Палпатин, и, представившись его именем, заказал всю армию, откуда-то взяв денег предварительно. Но это лишь мои догадки. НИЧЕГО из этого не поясняется во всех приквелах. Не ясно даже вовлечен ли как-либо Палпатин в создание клонов. Ну окей, скорее всего, вовлечен, ведь есть приказ 66. Но если это был Сайфо Диас в самом деле, то как Палпатин его заставил дать всей армии секретный приказ уничтожить ВСЕХ джедаев?

А это еще не самое глупое. Самое глупое вот что: как я уже сказал, Джанго Фетт являлся прототипом всех клонов, но при этом он был выбран для убийства Падме и работает на сепаратистов из Федерации и Графа Дуку. И вот я до сих пор не могу понять…  Джанго знает, что делал все это время армию для врагов, или нет? Должен же знать вроде бы. И, тем не менее, все равно сделал, а потом вернулся работать на Федерацию до своей кончины. И вот мне больше всего на свете хотелось, чтобы в фильме появилась следующая сцена:
Финал картины, на Геонозис нападает армия клонов. Нут Ганрей кричит испуганно: “Откуда у них так быстро появилась армия?”. И к нему с Дуку подходит сзади Джанго и начинает: “Э-эм… ребят, тут такое дело…”.
В чем, к слову, вообще был план Палпатина? На Корусант прибывает Падме, чтобы проголосовать за создание армии. Палпатину нужно, чтобы армию создали, и чтобы кто-то как-то нашел армию клонов. И он нанимает убийцу, который должен убить Падме, и по дротику этого убийцы Оби Ван, лишь при помощи левого знакомого, находит другую планету с этим убийцей, где создается армия клонов. ВЕСЬ этот план провалился бы, если б защищать Падме послали не Оби Вана. Вообще, я даже не пойму, как Палпатин этот план придумал. Наверное, Шило показывало ему любое нелогичное будущее…
Но больше всего меня беспокоят клоны. Окей, я знаю, что в последнее время появилась теория, что все дроиды в ЗВ – технически рабы. Так как у С3ПиО и Р2Д2 явно есть свое сознание и характеры. Но все же дроиды хотя бы созданы для какой-то функции и их можно отключить. А потому в целом ничего особо плохого в том, что Федерация использует их в войне, по сути, я не вижу.

Но Республика использует в своей войне клонов. Живых людей с ускоренным взрослением (и скорее всего старением тоже), которые чувствуют боль и эмоции. Мне одному кажется, что это очень как-то… по-злодейски? Что это даже приблизительно не похоже на армию положительных персонажей? Они же живые! Это живые люди, которые созданы для войны! Их всех выращивают лишь с целью убивать, и они все похожи. У них с детства отбирают личность и делают солдатами. Что, если кто-то из них не захочет? Что, если кто-то захочет быть художником-клоном? Что, если кому-то не захочется воевать в войне, о которой они все это время ничего не слышали, и не могут никому в ней симпатизировать? Тогда этого клона убьют и выкинут труп в море? Но даже если это все фигня и гипотезы, то что всем этим ребятам делать, когда война кончится? В галактике окажется пара миллионов крещеных в крови солдат, созданных для насилия. Они, блин, будут грабить, убивать и насиловать! И что самое главное, их нельзя будет поймать, так как они выглядят одинаково. Кхалиси в аналогичной ситуации сомневалась, а она даже не совсем положительный персонаж! И ведь даже ей хватило мозгов дать своим воинам свободу, после чего те выбрали следовать за ней.
И вот это, честно говоря, в моих глазах, делает джедаев какими-то… страшными что-ли. Им пофиг на жизни клонов, и они спокойно смотрят, как те умирают сотнями. Это даже показывается в третьем эпизоде. И вкупе с этим мы узнаем о целой череде каких-то жутких джедайских правил. Мы уже знаем, что им нельзя любить. Им нельзя привязываться и вообще вроде как эмоции не приветствуются. Они никогда не должны ставить под сомнение старшего по титулу джедая, никогда не могут ему возражать. Это все не похоже на качества добрых боевых монахов. Вообще, в приквелах есть какая-то потаенная жуть от всей этой вселенной, потому что там вообще нет секса, и никто не обсуждает никаких сексуальных тем. Вся вселенная как-то ужасно репрессирована в сексуальном плане. Я знаю, что вроде как секс все же есть в мире ЗВ, так как я помню, что почти все Тви-леки – это раса сексуальных рабынь. Но это никак не проявляется. Никому нельзя проявлять никаких эмоций, никто не ведет себя нормально и все плохо играют. Это все очень жутко, словно смотришь на вселенную каких-то стрёмных роботов, имитирующих поведение людей.

Ну, я вроде достаточно побил эту дохлую лошадь. Мне пора сказать, что мне все-таки понравилось в фильме. Не так уж много.

Единственный эпизод, который вызвал интерес, был в самом начале. Когда была погоня Оби Вана с Эни за убицей по Корусанту. Лукаса явно кто-то стукнул по голове между фильмами и заставил снимать нормальные экшен-сцены. Эта погоня все равно ужасно глупая, но она хотя бы веселая. Эни с Оби Ваном носятся по всему ночному городу, и, черт возьми, вот где-где, а здесь все-таки была к месту использована вся эта графика. Только благодаря ей удалось создать весь этот огромный город, и мне в лучшие моменты эта погоня напоминала комикс “Инкал” Мёбиуса.
Конечно, было бы лучше, если бы в этой сцене герои вели себя как люди. В какой-то момент Эни выпрыгивает из машины на огромной высоте, чтобы приземлится на машину убийцы. И в этот момент Кеноби раздраженно говорит: «Ненавижу, когда он так делает». То есть что, он часто так делает? Я понимаю, что Эни типа у нас такая вот горячая голова, и кучу раз уже делал необдуманные вещи, но это все равно дурацкая реакция. Сколько бы раз он ни выживал, у Кеноби ведь нет никакой уверенности что Эни сейчас не собьет одна из миллиона пролетающих машин. Или что он не промахнется. Он должен кричать в панике и нестись на своей машине вниз, скорее ловить своего падавана. Откуда он знает, что Эни в порядке, что он приземлится куда надо? Ему Шило подсказало?

Другая приятность — это Граф Дуку. Боже мой, до чего же страшной потерей все-таки стала смерть Кристофера Ли. Он — лучшая часть этого фильма. В тот момент, когда он появился на экране, я даже заинтересовался происходящим. Наконец-то на экране был человек, который устраивал потоп харизмы повсюду. Его злодей, разумеется, никакущий и плохо прописан. Но ё мое, я совершенно этого не замечал, потому что это был Кристофер, мать его, Ли.
В заключение пора поговорить о целом море сомнительных дизайнерских решений. Боже мой, до чего же их тут много. Окей, закроем пока глаза на самые очевидные. Да, очень глупо, что у Джанго Фетта такой же костюм, как и у Бобы, чисто для фансервиса. Да, глупо, что стрельба молниями из пальцев превратилась из чисто Императорской фишки в способность доступную каждому ситху (а по расширенной вселенной так умели и некоторые джедаи). Меня куда больше беспокоят более тонкие моменты. Например, вы заметили, что все джедаи надевают эти странные легкие полу-кимоно, в которых ходил Кеноби в “Новой надежде”. То есть выясняется, что это униформа всех джедаев. Но разве Кеноби не прятался на Татуине в 4-ом эпизоде? Разве его не нашли бы мигом, если бы он везде ходил в униформе джедая?

И световые мечи. Возможно, я всех вас шокирую, но если вы внимательно пересмотрите “Новую надежду”, там нигде не говорилось что световые мечи – главное и единственное оружие всех джедаев. Оби Ван просто говорил, что это оружие рыцарей старой республики. А насколько я помню, Старая Республика, это события еще большей давности чем все показываемое в приквелах. То есть для них это примерно тоже самое, что для нас мечи обычные. В прошлом распространенное оружие, но постепенно вытесненное огнестрелом. Но в приквелах мечи есть у всех джедаев. И в этом нет никакого смысла. Почти каждый джедай – это представитель другой планеты. Большинство из них не гуманоиды даже, и не обладают пропорциями людей. Так какого фига они пользуются оружием, которое может быть удобно в использовании только гуманоиду? Посмотрите на ту же джедайку из расы тви’леков. У нее есть эти два огромные хвоста, свисающие с головы. Неверное движение, и она просто отрубит себе световым мечом эти хвосты нафиг! И это не говоря уже о более маленьких джедаях, которые обладают меньшей физической силой, а значит, заранее имеют огромную слабость в бою на мечах. Вместо того, чтобы придумать что-то новое и креативное, дав каждому из персонажей в кадре немного личности и свое уникальное оружие, Лукас просто сделал дофига световых мечей, потому что фансервис. Но вы все знаете, к чему я это веду. О да, слоне большом в комнате о поговорить нам пора.

Бой мастера Йоды и Дуку на световых мечах. Будучи ребенком, я обожал этот момент. Но теперь, когда я повзрослел, я просто ненавижу это. Это, возможно, самая тупая и отвратительная вещь, которую можно было сделать по отношению к моему некогда любимому персонажу саги. Йода всегда, блин, был мастером силы. Он мог поднять силой мысли целый космический корабль, и постоянно учил Люка тому, что мускулы – фигня. На кой фиг ему световой меч? Он должен просто сворачивать шеи телекинезом. Драка с Йодой должна выглядеть вот так:

Но вместо этого у нас есть бой, который Ностальгирующий критик назвал “Крадущийся тигр, затаившийся Маппет”. Чтобы компенсировать нехватку роста и физической силы, Йоде приходится прыгать вокруг Дуку на бешенной скорости, пытаясь с воплями атаковать со всех возможных направлений. Бой не выглядит даже на секундочку честным. Дуку лениво блокирует атаки оппонента, едва двигаясь, в то время как Йода, кажется, вот-вот получит сердечный приступ. Серьезно, все, кому кажется после этого, что бои в новых фильмах лучше, чем в старых, пожалуйста, прыгните в пасть к Ранкору, окажите любезность.

Я чувствую, что должен извиниться. На протяжении нескольких предыдущих страниц я только говорил о дырках сюжета и раздражающих мелочах. Возможно, все это было утомительно и монотонно… но так вышло лишь потому, что иначе никак. Это и есть фильм. Это то, что чувствуешь при просмотре. Он просто бесконечно тянется и тянется, прибавляя минусов и уничтожая любые плюсы. Это кошмарный экспириенс, и сформировать из него более внятную простую статью оказалось невозможным.
Так что знаете что, я беру свои слова назад. Это точно худшая часть трилогии, как и всего сериала. “Скрытая угроза” была скучной, но она хотя бы не вызывала бешенство и желание выключить фильм поскорее. Я хочу уже как можно скорее покончить с этой трилогией и перейти к нормальным фильмам. Черт, чувствую “Пробуждение Шила” должно показаться мне манной небесной, как бы плохо там все ни было.
В общем, на этом все. Я Безумный Мундт… и я не люблю песок.