Дедпул (Deadpool)

Я не уверен, будет ли в этом году очередной Валентинский пост. Я пытался посмотреть для него “Мемуары гейши”, но там как-то нет геев и чего либо гейшского, и в целом фильм слишком скучный чтобы о нем делать большой пост. Буду рад, если кто предложит какой-нибудь романтический фильм для разгрома.

А сейчас, давайте поговорим о чем-то, что с Днем Святого Валентина связано в куда меньшей степени. О Дедпуле.

Дедпул- это персонаж комиксов Марвел, придуманный художником Робом Ляйфилдом. Если вы не знаете кто это такой, считайте что вам повезло. Роб Ляйфилд сегодня известен как один из худших художников, когда-либо работавших в комикс-индустрии, и одна из причин по-которой комиксы в 90-ых были таким адским поносом. По сути, у этого товарища есть всего три возможных типажа для рисования персонажей: 1) девушка с осиной талией и данными порно-звезды. 2) Переполненные стероидами киборги. 3) Ниндзя с огнестрельным оружием.

Как не сложно догадаться, Дедпул относится к последней категории. Долгое время, вместе с другими неудачниками вроде Дедшота и Дезстроука, Дедпул был довольно унылым персонажем. Затем, в начале 2000-ых кому-то пришло в голову переписать его в комедийного персонажа, главным гэгом которого было то, что он сумасшедший и постоянно ломает четвертую стену. И популярность персонажа взлетела до небес. Дедпул является какой-то незыблемой иконой мира комиксов. Культовым персонажем, от которого, кажется любой фанат комиксов должен быть без ума…

И вы по этому вступлению наверно уже могли догадаться, что я не особо большой фанат Дедпула и считаю персонажа в целом ужасно переоцененным. Это не значит, что он мне не нравится. Я считал комиксы про него еще до того, как это стало супер-популярным и мне в целом нравилось. Моя проблема в том, что Дедпул считается каким-то столпом комедии в комиксах, таким вот Монти Пайтоном мира супергероев.

А на мой же взгляд, он не такой уж смешной. И вот давайте я притворюсь таким вот профессором по комедии, и объясню в чем моя проблема:

Кхе-кхммм…

Ломание четвертой стены не является признаком огромного комедийного таланта.

И я с самого начала был чудовищно скептичен насчет фильма про Дедпула. По трейлерам казалось, что все шутки будут либо отсылками к другим супергероям, либо ломанием четвертой стены из категории “Это смешно, потому что рандомно”. 

К счастью, мои опасения не оправдались. Дедпул- это очень хороший фильм. Даже так: первые 20 минут это практически идеальный фильм, для всего того что он пытается сделать. Серьезно, первые 20 минут я был в полнейшем восторге и уже тогда думал, что ради этих минут можно было бы сразу купить второй билет и посмотреть фильм снова сразу после первого просмотра. И со мной это редко случается.

Первые эти несколько минут в фильме присутствует какой-то невероятный драйв и темп, в купе с изобретательностью, трешовостью, хорошей постановкой экшена, отличной музыкой и т.д. Есть что-то такое неуловимое от Эдгара Райта и его стиля, когда каждые две секунды на экране есть какая-то шутка или гэг. Даже титры сделаны так, что в зале уже все смеялись, и огромное спасибо украинским переводчикам что они еще и полностью их перевели.  Если бы “Дорога Ярости” была крутой комедией, она была бы первыми 20-ю минутами Дедпула.

Я также был приятно удивлен способностям Райана Рейнольдса, исполнителя роли Дедпула. Я никогда не замечал за ним никакого особого таланта, и всегда был скептичен насчет того, что он играет Дедпула (лично моим кастингом мечты всегда был Вуди Харельсон). Но теперь до меня наконец-то дошло: мужик шикарный физический актер. В этом плане он чем-то похож на Джеки Чана. Когда он в костюме, он ведет себя так, словно он оживший мульт-персонаж. И теперь я даже очень рад, что у этого парня появилась роль, с которой мы будем его ассоциировать.

Фильм также радует появлением в нем двух Людей-Икс. И, что самое забавное, на мой взгляд Дедпул- это фильм про Людей Икс лучше, чем почти любая из последних частей Людей Икс. Это сложно объяснить, но суть в том что наконец-то у нас есть два персонажа из этой команды, которые наконец-то в костюмах борются с какими-то злодеями, вместо того чтобы решать свои сложные взаимоотношения с правительством. Я очень даже был бы рад, если они и дальше будут появляться в этих фильмах, и если старого Колосса заменять на местного, мультяшного, который кстати в украинском дубляже еще и говорит со смешным русским акцентом, как ему и полагается.

А еще здесь есть моя любовь, бывший боец MMA и теперь актриса- Джина Карано. Ее в фильме довольно мало, что меня расстроило, но я был рад ее присутствию и, скажем так, ее хорошо раскрыли как женского персонажа…

Увы, фильм далек от идеала. В середине он страшно проседает. Главным образом потому, что в нем появляется сюжет, который до этого был довольно незаметен или незначителен. И увы, сюжет довольно паршивый и в целом скучный. Они к счастью, уделяют ему не много времени, но до чего же у них плохо получаются любые “серьезные моменты”. В этом плане им стоило ориентироватся на Стражей Галактики, которые с серьезными и грустными сценами обращались идеально. Вообще, если подумать, где-то между этими фильмами находится настоящий шедевр, и им обоим есть чему друг у друга поучится. Стражам ужасно не хватает безбашенности и рейтинга 17+, а Дедпулу ужасно нехватает умелой визуальной режиссуры и бюджета.

Что самое обидное, когда дело доходит до минусов Дедпула, сложно сказать какие из них в самом деле являются промашками создателей, а не просто частью шутки. Сложно понять, злодеи все такие плоские и скучные, потому что кому-то было лень их продумать, или потому что это такая вот пародия на боевики 80-ых у нас тут? Или то, что местом действия всегда выступают унылые и скучные локации, вроде хайвея, склада или свалки, это все из-за ограничений бюджета, или это еще одна пародия и отсылка к жанру треша?

Но как бы там не было, я не считаю что это повод спускать авторам промашки их с рук. Самое грустное во всем этом то, что Дедпул вроде как издевается над всеми этими боевиками про возмездие, но порой сам становится именно таким боевиком, которые высмеивает.

Но в целом, для тех жалких 54 миллионов бюджета, авторы отлично справились. Почти все спецэффекты сделаны хорошо и правдоподобно. Я также очень проникся саундтреком фильма. Джанки XL, который меня впечатлил куда меньше чем остальных музыкой к “Дороге Ярости”, здесь показал истинный мастер-класс. У фильма есть очень отчетливый музыкальный стиль, со своим темпом и битом, который даже помогает комедии и шуткам.

А еще Дедпул это на удивление отличный фильм в плане гендерной репрезентации. Если бы не парочка сексистких шуток и один очень назойливый троп, я бы даже назвал его идеальным в этом плане. Фильм лишен практически любых гендерных стереотипов и генерализаций. В нем есть целая куча крутых женских персонажей с нетрадиционными внешностями и характерами. Также есть главный герой, у которого явно очень свободная личная сексуальная политика и который явно демонстрирует признаки пансексуальности. Есть также море гомоэротичных шуток, но ни одна из них не сделана в стиле “фу, мерзкие геи” а даже наоборот. В конце концов, в фильме есть два персонажа, которые по-началу кажутся стандартными “крутыми мужиками”, но один из них является ученым, а другой, самый здоровый, оказывается очень вежливым джентельменом-моралистом, невыносящим вид крови.

В Дедпуле много очень пошлого и мерзкого юмора, но самое приятно что он относится ко всем одинаково, издеваясь надо всеми и вся одновременно. И это идеальная демонстрация того, что я хотел бы увидеть в индустрии как стандарт гендерного равенства.

Дедпул уже стал огромным успехом. За одни выходные он сделал 250 миллионов, что делает его уже самым успешным стартом в истории кино с рейтингом R. Это отличные новости, так как наверняка теперь большие студии дадут зеленый свет большему количеству картин с таким рейтингом.

В целом, Дедпул не для всех, но если вам кажется, что этот фильм вам придется по душе, то поверьте, он вам очень понравится.  Мне было очень приятно его посмотреть, и более того, он вернул мне энтузиазм насчет кинокомиксов. Я снова взбудоражен насчет этого жанра. Я хочу посмотреть “Гражданскую Войну”.

Я хочу посмотреть “Даунов Справедливости”.

Я жду недождусь релиза “Суицидального Кальмара”.

И надеюсь, вы тоже более менее ловите этот хайп. В конце концов, фильмы настолько редко становятся великими произведениями искусства, что если мы не наслаждаемся великим трешем, то лучше в кино вообще не ходить.

Так вот, господа, это- великий треш.

Файтинг с хорошим сюжетом.

Я очень давно хотел об этом написать.

Вы знаете меня, я люблю видеоигры. И одним из моих любимых жанров всегда были файтинги. Я играл их почти с детства, и по сути в любой компании друзей я всегда оказывался самым большим файтинг-энтузиастом. Моей любимой серией файтингов является Street Figher, на втором месте будет, пожалуй, Tekken. И я за всю свою жизнь переиграл почти каждый большой, мало-мальски известный файтинг на свете. 

И за это время я не мог не заметить одну вещь: в файтингах ,как правило, нет хороших историй.

Вообще повезет если какая-то история или намеки на нее есть. Большинству файтингов достаточно просто поставить персонажей на арену и пусть они дерутся.  Если же сюжет есть, то как правило это просто история про какой-то огромный турнир бойцов со всего мира, победителю в котором достанется что-то офигенное.

Подача тоже удручает.  Большинство файтингов имеют простые картинки с текстом в начале и в конце компании для каждого персонажа. Повезет еще, если хотя бы просто сделают анимированные ролики для тех же целей. Хотя даже в таких случаях ролики остаются чудовищно отрезаны от остальной игры и никак с ней не связаны.

Это все ужасно обидно, ведь если подумать, у файтингов вполне может быть хороший сюжет. Ведь у них есть уже практически идеально отработанная составляющая любого хорошего сюжета- персонажи! По сути каждый файтинг это игра, целиком и полностью посвященная персонажам и их индивидуальным характерам. И каждый из этих персонажей очень здорово проработан. У них необычная внешность, где у почти каждой детали есть своя история и значение.  И их боевой стиль, зачастую, является отражением их привычек и характеров. Более того, у каждого из них своя длинная предыстория (зачастую описанная сухим текстом), свои уникальные мотивы для участия в мировом состязании. И их идеалам и характеру приходится пройти испытания в столкновении с другими персонажами, с такими же сложными предысториями и характерами.

Так что, казалось бы, почти все необходимое для создания файтинга с хорошим сюжетом уже есть. Осталось только взять этих персонажей и их окружение, и вписать их в какую-то интересную историю. Так ведь? Ну, почему-то этого все равно никто не делает.

И сейчас я хотел бы подробнее рассказать, почему в файтингах нет хороших сюжетов, почему их стоить начать делать и как именно это можно осуществить.

Итак, почему же в файтингах никто не пытается делать хорошие сюжеты? Ну, главная причина, конечно же, довольно очевидно- это просто никому не интересно. Любой файтинг- это игра в первую очередь про геймплей и сложный игровой баланс.  В ней больше всего внимания уделяется игровой механике, и рекламируется главным образом именно она. Это то, за чем идут игроки, и то, над чем разработчики дольше всего работают.

Вторая причина является более нюансной. Она состоит в том, что авторам сюжета файтинга нужно сохранять так называемый “статус кво”. Вот ведь какая фигня: создавая файтинг, нужно делать его расчитывая, что игроки будут проходить сюжетный режим играя за разных персонажей. А потому сюжет нужно написать таким, чтобы он был достаточно несвязный и туманный, чтобы любой персонаж мог сюжетно “победить” в нем, и в то же время чтобы его победа никак не влияла на всех остальных персонажей. Вторая проблема: автору сюжета нужно заранее думать возможных продолжениях.  А потому, он не может сделать какие-либо события, которые сделают возможное продолжение или появления в них определенных персонажей невозможными. Значит  ничего кардинального писать нельзя, и персонажам по сути нельзя расти. Они должны остаться в этом статусе кво, чтобы в следующей игре у них снова была мотивация драться за что-то там.

Этот момент еще страшно заметен в том, что файтинги в целом пофигистки относятся к любой continuity и постоянстве собственной вселенной. Поэтому, вы могли пройти Street Fighter 2 за любого персонажа, но кого бы вы не выбрали, по канону серии тогда турнир выиграл Рю, главный герой серии.

Многие часто приводят в качестве примера файтинга с хорошим сюжетом недавние игры студии Netherealm: Mortal Kombat, Mortal Kombat X, Injustice. Но я всех расстрою: это все игры с плохими сюжетами. Они может являются хорошими именно в сравнении с другими файтингами, в том плане что хоть какой-то сюжет есть, с катсценами и событиями. Но именно как сюжеты, они кошмарные.

Причем они страдают в большей степени именно от потребности сохранять “статус кво”. Mortal Kombat уже с самого начала делает огромную ошибку, пытаясь строить свой сюжет на мифологии и каноне огромного сериала, который всегда создавался с полным пренебрежением хороших сюжетов. А потому ему приходится уже разгребать все то дерьмо, которое напридумывали сценаристы серии за последние 20 лет. Но главная проблема тут в том, что им постоянно приходится придумывать, как заставить персонажей драться, чтобы игрок не заскучал между катсценами. И это всегда доходит до абсурднейших ситуаций, где скажем, у двух персонажей из одно команды возник небольшой спор и они решили уладить его дракой. По идее это дружеский такой вот матч, да только у игрока все равно есть возможность проломить врагу грудную клетку или воткнуть кинжал в глаз. Это, кстати, ведет нас к другой проблеме: в сюжетном режиме МК никого нельзя убивать! Фаталити нельзя проводить на побежденном оппоненте, иначе ведь он не сможет появится позже в сюжете без лишних объяснений! Напоминаю всем, это игра, в которой слова “смертельный поединок” находятся в самом названии!  

И, что еще обидно, это заставляет многих персонажей выглядеть идиотами в рамках истории. Сколько бы раз их не побили, они всегда возвращаются за добавкой, не меняя особо тактики.

В общем по сути, проблема сюжетных режимов игр Netherealm в том, что они используют сюжет чтобы рассказывать драки, а не наоборот. Сюжет существует лишь чтобы быть слабым обоснуем сражений в сюжете.

И это уже неправильно само по себе. Взгляните на мир кино. Хотя в кино тоже есть жанр боевика, в котором главным образом важен экшен, как ни странно лучшие боевики это как раз те, в которых экшен уступает место на сцене хорошему сюжету. “Дорога Ярости”, “Чужие”, “Крепкий орешек”- все это фильмы, в которых люди помнят не столько экшен сцены, сколько все между ними. Персонажей, их мотивации, эмоции и так далее. Экшен является лишь инструментом истории, а не самоцелью.

И таким образом мы можем осознать первый шаг к созданию файтинга с хорошим сюжетом- нужно придумать историю, в которой бои будут лишь одной из деталей истории. 

И я даже знаю один файтинг-сериал, который на мой взгляд отлично подходит для этого. Как ни странно…это тоже Mortal Kombat.

Окей, выслушайте меня.

Mortal Kombat это хороший сериал для подобной идеи по-нескольким причинам. Для начала, базовый сюжет игры и многих ее продолжений, это всем нам знакомая стандартная фабула фильма “Enter the dragon” с Брюсом Ли, и всех подражателей.  Так что у нас с самого начала есть на что ориентироваться.

Во-вторых, в Mortal Kombat есть потенциально довольно интересная вселенная и лор. Они включают в себя огромную галактику, с разными расами и нациями, обычаями, традициями и так далее.  Это все потенциально очень интересный, богатый материал, которым грех не воспользоваться.

В третьих, и это очень важно, у Mortal Kombat есть важное преимущество над большинством других сериалов: они могут и обязаны убивать персонажей. Бои в Mortal Kombat всегда очень жестокие, и они почти всегда заканчиваются каким-нибудь фаталити. Таким образом мы уничтожим большую проблему файтингов: отсутствие сюжетных последствий у каждого боя. Каждый бой будет иметь результатом смерть хотя бы одного из персонажей, и сюжет всегда будет двигаться таким образом.

А теперь нам пора обсудить, как именно все это будет выглядеть.

В Mortal Kombat турнир лучших бойцов со всего мира существовал для того, чтобы решить конфликт между Землей и Внешним Миром, конкретно вопрос имеет ли право Шао Кан вторгнутся на Землю и править ею. Чем дальше эта история развивалась, тем больше сторон появлялось в этом конфликте: пришельцы из других миров, колдуны, киборги-ниндзя, древние боги и т.д.  

И вот я думаю, что если бы взяли этот простой сюжетец, и сделали его более интересным и масштабным? Скажем, что если Mortal Kombat это такой вот межпространственный турнир, который существует для улаживания военных конфликтов между разными мирами без массового кровопролития? То есть, вместо того чтобы начинать огромную массовую войну, стороны используют старый-добрый метод сражения двух их сильнейших воинов.  Для них это примерно тоже самое, что для нас Женевская Конвенция, только с большим количеством крови…

А дальше уже можно разгуляться по-полной. Огромный политический конфликт с сложными дворцовыми интригами, одни стороны объединяются, другие предают друг друга, бьют в спину, может кого-то пытаются убить по-тихому за пределами МК.

По сути, представьте себе что это будет такая вот “Игра престолов” в космосе. В качестве ориентира, давайте возьмем одно из лучших сражений в сериале- поединок Оберина с Горой. Это очень классный поединок в сериале, с отличной хореографией и спецэффектами. Но он не так важен в контексте истории. Важно то, что находится за этим поединком.

Поединок должен решить судьбу персонажа Тириона Ланнистера, обвиненного в убийстве короля, которого он не совершал. Для Тириона это вопрос жизни и смерти, но сам он драться не может, а потому кто-то должен драться за него, и этим кем-то становится Оберин. Более того, для Тириона это еще и огромный конфликт с его отцом, который кажется во чтобы то ни стало намерен избавится от своего сына.

Оберин вроде бы симпатизирует Тириону, но в целом для него это не главная причина драться насмерть за него. Для него главным образом важна месть за свою сестру, убитую его оппонентом- Горой. И к тому же для него важно раскрыть правду о том, что это убийство было приказом отца Тириона- Тайвина Ланнистера, который сейчас по сути у власти.

Для Тайвина важно спрятать свои преступления, а потому в его интересах чтобы Оберин замолчал навеки, и чтобы Тирион пропал с картины. И для этого он использует Грегора Клигана, по кличке Гора, свое сильнейшего воина. Грегору тоже важно, чтобы его военные преступления остались тайной… но главным образом ему просто нравится убивать и поэтому он дерется.

И как видите, мы только что поговорили о этом поединке не упомянув толком даже сам поединок и его исход. В этом конфликте драка стала лишь кульминацией существующих отношений персонажей. Важна не столько сама драка, сколько все что за ней стоит. Драка стала лишь инструментом в огромной, великолепно прописанной истории.

И вот таким же должен  быть и МК с хорошим сюжетом. Сложные политические отношения между целыми мирами и расами, которые заканчиваются крутыми драками.

А чтобы сделать лучше презентацию во всем этом, я предлагаю посмотреть на режим, появившийся в Mortal Kombat X под названием Krypt. В нем игрок ходит с видом от первого лица по темным катакомбам и решает разного рода задачки. Я думаю, такой же подход не помешал бы МК. Дать возможность игроку ходить по будущим аренам, по разным локациям, общаться с персонажами, узнавать новые детали о вселенной.

А когда дело дойдет до драки, начнется самое интересное. Ведь у игрока будет возможность выбрать одного из двух персонажей в драке, а затем выиграть или же…проиграть если он того хочет! И проигрыш будут означать полное выбывание проигравшего персонажа из всего сюжета. А следовательно, каждая драка будет слегка менять сюжет.

Конечно, прописать такой сюжет будет охеренно сложной задачей. Нужно будет прописать историю достаточно гибкой, чтобы на любом ее этапе любой персонаж  мог быть жив или мертв, и надо будет учесть все возможные комбинации живых и мертвых персонажей. Но знаете, я думаю это хороший челлендж для любого писателя, и я, как начинающий сценарист, подобный челлендж принял бы.

В качестве примера я думаю посмотреть на игру Starcraft 2. Blizzard очень долго рекламировали баланс и геймплей игры. Но в конце концов они решили добавить в игру сюжетных элементов, главным образом возможность ходить по своему кораблю и разговаривать с героями. И это был потрясающий шаг, благодаря которому игра стала более живой и интересной. И я, человек от RTS довольно далекий, в итоге заинтересовался игрой и поиграл в нее.

Файтинги уже давно находятся в какой-то стадии стагнации. Недавно на полки вышел Street Fighter V, и мне как фанату серии, пофиг на него, потому что он выглядит и играется точно так же, как Street Figher IV. Тоже самое с Mortal Kombat X, который является лишь графически-улучшенной версией предыдущей части. Файтинги зашли в тупик и уже не знают толком куда им двигатся. И я считаю, что самое время им попытаться пойти в этом новом неизведанном направлении. Вполне реально привлечь в жанр файтингов новую аудиторию при этом не отпугнув старую.

Ну, на этом, пожалуй, все. Спасибо, что прочитали. Пишите в комментариях, что думаете на эту тему!

Рискованный бизнес (Risky Business)

Ну, вот до чего меня довело мое желание посмотреть несколько комедий. Я посмотрел фильм с Томом Крузом. Да не какой-то там, а тот самый, который сделал Круза звездой, которой он является по сей день.

И, что удивительно, мне фильм понравился! Это одна из немногих картин, где персона Круза и его стиль меня не разу не напрягали, а наоборот даже как-то шли в одну ногу с персонажем и тоном фильма.

Но вот что самое удивительное: “Рискованный бизнес” это абсолютно тот же самый фильм, что и “Выходной Ферриса Бюллера”.

Сюжет другой, герои и персонажи другие, тон совершенно другой, как и общий стиль и подход режиссера. Но тематика, мораль истории, герои их действия, мотивы повествования абсолютно те же самые.

Джоэл Гудсон- это обычный школьник в старших классах, который живет со своими довольно состоятельными родителями и которому уже осталось всего ничего учится, и пора задумываться о колледже. Родители уезжают в небольшой отпуск где-то примерно на месяц (в фильме вроде толком не оговаривается это нигде). Джоэла оставляют присмотреть за квартирой и однажды он, с подачи своего друга, вызывает в дом проститутку по имени Лана. Они здорово проводят время, но утром Джоэл обнаруживает что Лана украла из его дома дорогое семейное украшение, и надо бы его вернуть пока родители не приехали. А дальше начинается самое веселье. Джоэл с головой погружается в мир проституции 80-ых и находит много приключений себе на задницу.

Хотя сюжеты совершенно разные, аналогии с “Выходным…” сразу же бросаются в глаза. Обе истории рассказывают про юношу одного и того же возраста, в очень похожем материальном положении. В обеих у него одни и те же приоритеты. В обеих юноша сталкивается с ситуацией, в которой он получает немало свободы в свои руки, и ломает дров по ходу. И конфликтом в обеих историях является вопрос: сможет ли он скрыть ото всех последствия своих ошибок и уйти безнаказанным? А персональной аркой что Ферриса, что Джоела становится приходящая с возрастом потребность в умении нести ответственность за свои действия и их последствия.

Это все очевидное. Но есть также море маленьких деталей, которые в обоих фильмах тоже совпадают. Например, в обоих фильмах играет важную роль любимая машина отца. И как только ее важность обуславливается в сюжете, только ленивый зритель не догадается, что в какой-то сцене фильма с машиной обязательно случится что-то нехорошее. Но самой странной аналогией является то, что в “Феррисе Бюллере” есть сцена, в которой к Феррису на дом тоже подсылают проститутку. Это что, была популярная шутка в 80-ых?

И тем не менее, не смотря на все аналогии, эти фильмы являются едва ли не прямыми противоположностями друг дружке. “Рискованный Бизнес” это вообще странный фильм. Посмотреть его после “Выходного…” это как сразу за оригинальной “Железной Хваткой” с Джоном Уейном посмотреть римейк братьев Коэн. Данный сюжет мог бы вполне стать обычной, легкой веселой комедией 80-ых. Но в итоге он попал в руки какого-то необычного автора, который вывернул все наизнанку и снял невероятно мрачный, на удивление взрослый фильм.

Скорее всего, если вы слышали про “Рискованный бизнес”, но еще не смотрели его, то вы знаете это как тот самый фильм, где юный Том Круз танцует у себя дома в трусах. Ну вот не дайте этой сцене ввести вас в заблуждение: “Рискованный бизнес” это нуар-фильм. В нем есть некая легкость и комедийный настрой, но они рассматриваются как скорее нечто трагикомичное. Внушительная часть фильма происходит ночью, и герою приходится сталкиваться с проституцией, злым сутенером, проблемами в школе, наркотиками, сексом, алкоголем. Не самые веселые вещи. Если говорить языком аналогий, то “Рискованный бизнес”- это “Таксист” в старшей школе.

И это просто, мать его, шикарно! Это удивительно хорошо написанный и красиво снятый фильм. Что особенно удивительно, когда вспоминаешь что для его режиссера и сценариста, Пола Брикмана, это был дебютный фильм, и товарищ как-то после этого ничего выдающегося больше не снял.

В фильме есть много интересных техник, которые демонстрируют до чего же серьезный подход у Брикмана был к картине. Скажем, в одной из начальных сцен Джоэлу родители рассказывают, как он должен присматривать за домом и на что обращать внимание. И вся сцена снята от лица Джоэла, чтобы мы вместе с ним почувствовали ответственность момента. И снято оно именно как я люблю- одним единым дублем.

Другим важным моментом в фильме становится тема “потери невинности”. В одной из кульминационных сцен фильма Джоэл по сути посылает куда подальше представителя престижного университета и возвращается к вечеринке, устроенной на дому. В этот момент камера ненадолго останавливается на фотографии из детства Джоэла, стоящей в рамочке на полке шкафа. Одним этим кадром режиссер сказал больше, чем мог бы выразить миллионом слов. Так просто было бы ввести в сюжет какого-нибудь друга Джоэла, который ему бы в этой сцене говорил какую он ошибку делает и т.д. Но вместо этого путем всего одной визуальной метафоры нам показывают, как Джоэл выбрасывает свое будущее. И это блестяще. “Show, don’t tell” как говорится.

Главной причиной, по которой я вообще изначально заинтересовался фильмом, был саундтрек. Я в последнее время подсел на музыку группу Tangerine Dream и начал замечать, что мои любимые композиции все были из этого фильма. Если вы не в курсе, Tangerine Dream это довольно крутая и успешная группа, которая сделала море саундтреков для кино, игр, а также выпустила множество своих альбомов. Они специализируются на довольно чистой, простой электронной музыке, и вы наверняка хоть пару раз уже их слышали. И их музыка в нуар-драме 80-ых звучит как нельзя кстати.

Но что-то мы сильно много расхвалились. Пора критиковать. Увы, как и “Выходной…”, “Рискованный бизнес” это фильм с довольно паршивыми уроками в области морали. У фильма до скрежета зубов счастливый финал, который страшно выбивается из общего настроения картины. В оригинале финал планировался другой, более грустный и меланхоличный. И на мой взгляд его и следовало оставить. Просто потому, что Джоэл не заслужил счастливого финал. Увы, Джоэл- сволочь. Не такая явная и заметная сволочь, как Феррис Бюллер, но все же сволочь. Окей, спустим ему с рук то, что он вызвал проститутку в дом, где живут его родители. Юность, инфантильность, и все такое. Куда хуже то, что в одной сцене Джоэл пытается физически угрожать пожилой женщине, которая просто делает свою работу. И это довольно неплохо иллюстрирует, какая же все-таки на самом деле трусливая падла этот Джоэл.

И, это будет довольно большим спойлером, я предупредил, в третьем акте картины Джоэл по сути становится сутенером. А его основными клиентами- его друзья и знакомые по школе. И фильм как-то на этой ноте очень сильно нормализует проституцию и секс с несовершеннолетними. Никто никогда за весь фильм не упоминает, до чего же ужасно то, что Джоэл сейчас вытворяет. И это в картине, которая вроде довольно хорошо иллюстрирует проблемы секс-работников и агрессию, с которой им приходится мирится в работе.

Но в остальном, это отличный фильм. Это чертовски отличный фильм. Это режиссерский дебют, которому даже самый именитый режиссер мог бы позавидовать. Я всем очень рекомендую посмотреть его, и узнать, отчего Том Круз стал таким популярным.

А еще в этом фильме есть Джеки.

 

Джеки офигительная.

До встречи в следующей рецензии, в котором мы поговорим об одном очень безумном, безумном фильме. 

Термианский аргумент

В общем, после того как моя мать написала несколько статей на тему феминизма и объективации женщин, у некоторых людей возникли возражения, которые вылились в данный текст.

И в целом сей текст целиком построен на одном феномене, который нам пора изучить. Этот феномен называется “Термианский аргумент”. Я в первые ознакомился с термином в мини-эпизоде Дэна Олсона, который я выложу ниже, но если у вас плохо с английским или просто лень смотреть, то я сделаю краткий пересказ всей сути вопроса.

Но для начала, небольшой вопрос: Как убить вампира? Запомните свой ответ, это потом пригодится.

Вот что происходит, как правило, в данном феномене:

1.       Кто-то критикует определенные сюжетные элементы комикса/игры/аниме/фильма за спорные решения, в основном связанные с сексизмом, расизмом и гомофобией.

2.       Фанаты произведения защищают свое любимое произведение объясняя правила внутри вселенной, которые объясняют.

И вот какая проблема: вымышленные миры- ненастоящие. Они целиком и полностью находятся под контролем автора. Они представляют собой сумму его креативных решений, которые взял все эти элементы и засунул в законченный продукт. Иначе говоря, единственная причина по которой все в произведении именно такое каким оно есть в том, что так захотелось автору.

Вся идея данного аргумента в том, чтобы отрицать любую возможную критику в самой ее сути. С произведением нет никаких проблем, потому что все эти спорные решения и неприятные моменты являются частью прописанной вселенной и не идут с ней в разрез. И вот, в сленге это и называется “Термианский аргумент”.

В сай-фай классике “Galaxy Quest” раса термианцев не понимает самой идеи “фикции”. Этого слова просто не существует в их языке и потому для них любой текст- исторический документ.

Пускай не полностью, но ход мышления очень похож в описанных в начале случаях. Вся идея в том, что диегезиса произведения важнее того, что текст является продуктом культуры.

Причем аргументация в термианском аргументе может порой противоречить сама себе. Скажем, в какой-нибудь фентези игре есть драконы и магия, но нет ни одного чернокожего, потому что “историческая правдоподобность”. В другой игре воительница идет на поле бое в бронелифчике и трусах, потому что это всего лишь фентези и там “женщины просто так одеваются”.

Критиковать мир вселенной нельзя, просто потому что он просто так устроен. Это не столько попытка ответить на критику, сколько попытка заткнуть противника.

Итак, мы возвращаемся к начальному вопросу: Как убить вампира?

Ответ: как угодно! Потому что вампиры не настоящие. Правильный способ его убить может быть придуман и обусловлен любым способом правилами в любой игре/сериале/фильме т.д. В мире нет ничего, что заставляет автора приписать его произведению те или иные правила. Автор может менять правила вселенной для того, чтобы подстроить их под свои соображения и интересы. И в реальном мире, за пределами диегезиса у нас остаются только намеки и послания, которые нам оставляет это произведение. И вот они как раз важны.

Дэн Олсон

От переводчика:

Тема становится особенно интересной в видеоигровой сфере, где проблемы сексизма и гомофобии особенно отчетливы. Очень часто любую критику дизайна персонажа или его поведения неправильно расценивают фанаты игры. Они будут долго объяснять, почему сюжетно этот костюм хорошо объяснен, или почему этот персонаж не мизогиничен, ведь у него есть прописанный характер.

Это уже с самого начала неправильная тактика. Люди не понимают, что когда дело касается критики персонажа и его одежды, критикуется не столько сам персонаж, сколько дизайнер и его решения.

Вы возможно помните, что давным-давно я выложил другое видео Дэна Олсона в котором поспорил с тем, что Hitman мизогиничная игра, потому что там есть стриптизерки и их можно убить, как и любого другого персонажа на уровне. Тогда я совершенно не понимал сути проблемы. Но теперь я понимаю.

Проблема легко обнаруживается, если задаться простым вопросом:” Почему разработчики игры решили сделать этот уровень именно так, а никак иначе?”.

Итак, почему разработчики сделали уровень в игре в стриптиз-клубе? Потому что они хотели дать игрокам, предположительной гетеросексуальной мужской публике, что-то на что можно было бы поглазеть (и подрочить).

Далее, почему они решили оставить игроку возможность убивать этих женщин и перемещать их тела? Потому что это основная механика и они решили ее не убирать только для конкретного уровня. Они решили, что оставить игроку свободу действий важнее, чем, скажем, убрать из уровня стриптизерок и сделать игру более полит-корректной.

Окей, вроде бы пока что особо никаких проблем нету, так? Ну, вообще-то нет. Знаете ли, женщинам очень туго приходится, как только они делают любые сексуальные действия. И тем более женщинам, работающим в секс-индустрии. Мы все знаем, какое отношение у массовой публики к таким профессиям. При том, что мы знаем, насколько это порой непростые профессии и как часто в них женщины поддаются насилию. В конце концов, сколько раз в жизни вы слышали выражение “мертвая шлюха”.

А потому, в целом, очень неприятно знаете ли, когда в игре можно причинить вред секс-работнице, которая игроку ничего не делает и никак ему не мешает.

Короче говоря, ответ на вопрос “Почему разработчики сделали так…?” всегда, главным образом, один: “Потому что так захотелось разработчикам”. И к этому можно добавить: ”И они не видят в этом ничего такого.”.

А теперь давайте еще раз пройдемся по базовым фактам, но с уже известной информацией:

1)      Разработчики решили сделать уровень так, чтобы у игроков была возможность посмотреть на красивых обнаженных женщин.

2)      Они понимали, что кому-то из игроков захочется убить или причинить вред этим девушкам.

3)      Они решили, что этим игрокам нужно оставить возможность это сделать. Или, что отнять у них такую возможность не так важно, как дать всем игрокам возможность подрочить.

4)      Этим они по сути сказали всем этим игрокам что в их желании нет “ничего такого”.

Начинаете видеть проблему, да?

Умершие 2015

Знаете, я как-то не хотел в этом году писать свой традиционный пост про покойников. Отчасти потому, что нет настроения, и отчасти потому, что я уже писал несколько личных постов про тех или иных важных для меня людей, которые умерли в этом году. Но вот вдруг, всем показалось что будет весело начать не с того ни с сего умирать, заодно усложняя мне работу. Я человек несуеверный, но мне все же кажется, что в этом есть своего рода послание мне что-ли. А потому давайте я напишу этот чертов пост, чтобы люди перестали умирать.

Я почти всегда, когда уже написал пост, понимаю, что кого-то забыл. Так что если у вас будут претензии, то помните, что если кого-то в этом списке нет, то я либо забыл, либо эта знаменитость не так уж важна для меня. И да, этот пост только для знаменитостей.

А! и я, наверное, буду использовать куски текстов из своих старых постов, когда надо.

Леонард Нимой

Признаюсь, я никогда не был особо большим фанатом “Звездного Пути”. Если бы не фильмы Абрамса, я бы вряд ли знал сегодня кто толком такой этот Леонард Нимой.

Тем не мене, эта потеря была для меня, как и любого другого гика, грустной. Старые актеры, вроде трекерных или ветеранов Звездных Войн всегда в реальной жизни были какими-то невероятно очаровательными людьми, искрящимися любовью к своим фанатам. На них приятно смотреть. И забавно, что сегодня какой-нибудь Джаред Лето рассказывает, как он едва не сошел с ума, играя Джокера, или как Крейг говорит, что скорее вскроет вены, чем снова сыграет Бонда. Ведь товарищи вроде Хеммила и Нимого спокойно играют свои роли по сей день, появляясь в новых картинах. И появляются на публике, и в целом являются отличными парнями.

Увы, как и почти все трекерные актеры времен первого сериала, Нимой так и не стал чем-то известен другим, помимо роли мудрого вулканца Спорка. Он все равно много играл, кто-то может помнит его за роль в “Fringe”, а я с нежеланием вспоминаю позорную озвучку Сентинела Прайма в “Dark of the moon”.

Но это не помешает нам любить Нимого. Как говорил Кирк: из всех существ, что я встретил на своем пути, он был самым большим человеком.

Если вы хотите увидеть Нимого во всей своей красе, то советую посмотреть лучшую полнометражку по Стар Треку “Месть Хана”. А также можете глянуть очень достойные Абрамсовские фильмы, где он играет хоть и маленькие, но очень важные для сюжета роли.

Терри Пратчетт

Я уже написал отдельный мемориальный пост про Пратчетта, и мне в общем-то нечего к нему добавить. А потому я просто процитирую все то, что сказал тогда:

Пратчетт начал писать свои известные всему миру фэнтези в далеких 80-ых. Тогда он планировал это как простое противодействие огромному фэнтези-буму и всему плохому фэнтези, что тогда выходило. Но первые книги были очень успешны, и он писал дальше. В конце концов его пародия превратилась в на удивление большую, глубокую и цельную фэнтези-вселенную, не уступавшую ни в чем даже самым лучшим фэнтези. 

Сам я открыл его творчество для себя в старшей школе, когда мне подарили несколько книг за его авторством. Сначала был “Последний Герой”, затем “Интересные времена”, затем где-то я раздобыл “Безумную звезду” и “Мрачного Жнеца”. Позже я еще проглотил весь подаренный мне матерью цикл о Страже, который на мой взгляд до сих пор является его лучшим циклом. Также я читал немного “Мрачные предзнаменования” уже никак не связанные с его остальными книгами. На самом деле не очень-то большой список для такого большого фаната, каким я себя описываю. Но я, с позволения, оставляю все лучшее на потом. 

Но сфокусируемся на его главном фэнтези-сериале про Плоский Мир. Самое лучшее юмористическое фэнтези на свете. Несмотря на юмористический характер и жанр фэнтези, Пратчетту, наравне с Дугласом Адамсом, удалось в своем выдуманном мире отразить нечто невероятно важное про наши жизни и наш мир. Вселенная Плоского Мира отдает легким сумасшествием. Она очень странно написана, в ней очень нестандартные герои, но самое главное этот мир абсолютно хаотичен. В нем почти ничего не работает как следует и на самом деле только поэтому, каким-то чудом, он и продолжает существовать, хотя и подвергался он угрозе миллион раз. И в целом у этого всего есть довольно простая причина, которую Пратчетт сам хорошо описал в одном интервью:

Я помню, как журнал «Mad» описал «Флинстоунов»: «Динозавры из прошлого в 65 миллионов лет вкупе с идиотами из сегодняшнего дня». Я старался сделать нечто подобное и с Плоским миром. Не все персонажи этого мира полностью современны, но они узнаваемы для нас. Их заботы очень схожи с заботами людей XX века…

Мир Плоского Мира и вправду населен преимущественно психами и идиотами, которые своей тупостью очень похожи на идиотов современных. И хотя для кого-то это может показаться очень неинтересным, неправильным описанием, для меня именно это делало книги Пратчетта такими важными. Это саги о идиотии, рассматривающие ее на всех уровнях: от человеческого до вселенско-метафизического. И во всем этом Партчетт успешно находил интереснейшие истории и потрясающие мысли. Он отлично показывает что правильно-сделанный юмор не только смешит, но еще и очень много может сказать про жизнь в целом. 

Но, если забыть про глубокие смыслы, то у Пратчетта есть много других, не менее важных качеств. Он написал 40 книг в сериале Плоского Мира, И, насколько я знаю, из них еще ни одна не была плохой. В каждой он придумывал новых, интересных персонажей, их безумные приключения и, как ни странно, затрагивал много серьезных тем. 

Вселенная “Плоского Мира” просто пестрит возможностями. По ней уже сделали одну довольно крутую видеоигру “Discworld Noir”, которую даже Терри одобрил. По его книгам также сняли уже 3 телевизионных фильма и два мультсериала, но по сей день нету широкоэкранной, большой адаптации. Как, впрочем, и фильма который бы отражал все это великолепие. Самым близким, лично для меня, был фильм Эдгара Райта “Крутые Фараоны” (Hot Fuzz), и именно Райта я хотел бы видеть в режиссерском кресле для предполагаемого большого фильма по Пратчетту. Но если он не возьмется (а он не возьмется), то я очень надеюсь однажды попытаться сам. 

В общем, спасибо огромное сэру Терри за его потрясающее воображение и его потрясающий Плоский Мир. В нашем, мире круглом, никогда уже не будет писателя более одновременно умного и смешного. 

Если вам хочется ознакомится с твореством Пратчетта, я бы рекомендовал начинать с одной из книг Цикла о Страже, или чего-то про Смерть. Или же, можете посмотреть одну из трех теле-экранизаций его книг:”Дед Кабан”, “Цвет волшебства” и “Опочтарение”. Как фанат, я в свое время их очень полюбил.

Джеймс Ласт

Многим известный композитор за свою композицию “Одинокий Постух”. Которую часто ошибочно приписывают к бесчисленным достижениям Морриконе.

Помимо этой песни, Ласт сочинил множество красивых композиций, которые все удивительным образом просочились в нашу культуру, но кажется не принесли особой известности самому маэстро. Его за это даже прозвали “королем музыки, играющей в лифте”.

Спасибо ему огромное за его музыку.

Кристофер Ли

Ли впервые прославился как Дракула в фильмах ужасовстудии Hammer. Став, пожалуй, лучшим, наравне с Лугоси, Дракулой в истории. Надо сказать, что ему почти всегда приходилось не легко. Сначала ему говорили, что он никогда не будет играть в кино, потом что он никогда не сыграет ничего кроме Дракулы, потом что он выйдет за пределы жанра фильмов ужасов. Как сам Ли сказал: ”Я отлично умел доказывать всем, что они- не правы”.
Сам я познакомился впервые с Кристофером на экране, во время просмотра “Братства кольца”. И это была любовь с первого взгляда. Огромный (почти 2 метра ростом) колдун в белом костюме, с очень злым голосом и самым охрененным в мире громовым басом. Ли идеально подошел на роль Сарумана. Я помню, как он надрал задницу Гендальфу и отправил его на вершину своей башни. Честно говоря, я уже тогда мысленно похоронил серого мага. Мне было всего 6-7 лет и тогда я обосрался три раза за всё “Братство кольца”. Это был первый.

Сейчас мне, правда, обидно оглядываться и осознавать, что я не видел так уж много фильмов с Кристофером Ли. В частности, я не видел “Плетеного человека”, по разным причинам, который Ли часто называл своим лучшим фильмом. И всех фильмов ужасов с ним я, по сути, тоже не видел. Что, наверное, нужно в качестве пост-мортема исправить.

Зато я видел “Человека с золотым пистолетом”, где Ли играл Скарамангу- одного из бондовских злодеев. И я до сих пор считаю, что он был не только одним из лучших злодеев Бонда, но еще и одним из немногих, кто был даже круче самого Бонда. Жаль, фильм ему достался паршивый.

Тоже самое можно сказать о другой его злодейской роли в крупном франчайзе- Граф Дуку из “Атаки Клонов”. Увы, сценарий Лукаса загубил этого персонажа, как и всех новых злодеев приквельной трилогии. Но даже то смехотворное время, что Ли провел на экране, он сиял и радовал зрителя.

Других достижений у Ли тоже немало. Для начала, он волонтёром воевал в Второй Мировой. Ему удалось озвучить множество персонажей в мультфильмах и видеоиграх, в частности в серии “Kingdom hearts”. Также он, довольно иронично, озвучил саму Смерть в двух кино и теле адаптациях книг Пратчетта. К тому же он был замечательным певцом. Он выпустил несколько сольных хеви-метал альбомов и работал в сотрудничестве с крутой итальянской пауэр-метал группой Rhapsody of Fire. Подумайте насколько круто это звучит: Кристофер Ли и пауэр-метал. Не пойму, как вселенная еще не разрушилась…

Да и вообще он был чертовски активным дедуганом. Он умер в солидном возрасте 93 года, и всего-то полгода назад я видел, как он надирает задницу призракам в крепости Дол Гулдур. Честное слово, нам всем порой казалось, что и в самом деле вампир какой-то.

Светлая ему память. Спасибо за кучу офигенных злодеев, сэр Кристофер.  

Джеймс Хорнер

Я никогда в общем-то не был особо большим фанатом Хорнера, и считаю, что он, как и его частый сотрудник Кэмерон, довольно сильно переоценены. Это не значит, что музыка Хорнера была плохой. Нет, не в коем случае. Просто для меня это всегда была довольно стандартная, пафосная киношная оркестровая музыка.

Но вместе с этим я должен сказать: саундтрек к “Чужим” просто охренительный. Я недавно пересмотрел опять этот фильм, и музыка Хорнера там просто идеальная. Взрывной саундтрек взрывному фильму.

Спасибо ему за проделанную работу.

Сатору Ивата

Когда-нибудь я обязательно должен буду поговорить о моей огромной неприязни к компании Nintendo и ее политике. Но пока что, нужно воздать должно ее президенту, главе и в прошлом программисту Сатору Ивате.

Сатору был с Нинтендо на протяжении почти всей их золотой игровой эпохе, и помог появится на свет таким шедеврам как Earthbound. А с 2002-го года он являлся главой компании, и в целом ответственен за почти каждое решение, сделанное Nintendo за последние лет 13. Он возвел компанию на пьедестал с Wii, и он же пытался найти новую аудиторию с Wii U.

Спасибо ему большое за его работу в игровой индустрии.

Уэс Крейвен

Уэс был культовым режиссером ужастиков, который подарил нам слешерные сериалы “Кошмар на улице Вязов” и “Крик”. За эти две работы его прозвали “королем ужаса”, и буду откровенен, я всегда находил данный титул и наследие Крейвена переоцененными. И в каком-то смысле, Крейвен разделял мое мнение.

Вы можете не поверить, но Крейвен не хотел даже снимать ужастики. Он всегда хотел снимать романтические комедии! И снял несколько. Просто так сложилось, что именно ужастики стали его золотой жилой и принесли ему славу и преданную фанбазу. Вот и приходилось их делать. А ведь нежелание было заметно в фильмах. Первый “Кошмар на улице Вязов” был шикарен, а вот дальше сериал начал скатываться в самопародию. В какой-то момент дело дошло до метафильма “Новый кошмар”. А “Крик” же вообще был самопародией и деконструкцией жанра слешеров в целом. Как ни странно, большая часть карьеры “короля ужасов” состояла из слабых фильмов.

Тем не менее, его будет нам не хватать, и мы по-прежнему помним хорошее. Как я уже сказал, первый “Кошмар на улице Вязов” был шедевром, и до сих пор отлично смотрится. Второй “Кошмар” был в свое время жестоко раскритикован, но со временем приобрел культовый статус “гей-фильма” за гомоэротичный подтекст. Третий фильм “Воины Сна” часто называют лучшим в сериале, и он явно самый веселый и безумный. Фанатам ужастиков я рекомендую посмотреть все три фильма. Кто знает, может я сам о них поговорю в следующем Хеллоуинском посте.  

Ну и вроде как “Крик” тоже довольно классный.

Энтони Джуд Пьеро

Увы, об этом товарище я знаю довольно мало, хотя его смерть была важным событием. Энтони Пьеро был барабанщиком моей любимой глем-рок группы Twisted Sister, которую я постоянно слушал в свои школьные годы. Я всегда был без ума от группы и их общего стиля, и до сих пор очень их уважаю. В мире музыки, кажется, Ди Снайдер и сотоварищи являются редким примером не зажравшихся, не наглых музыкантов. Они очень приятные ребята и любят свою музыку и своих фанатов.

Смерть Джуда Пьеро, однозначно, была трагедией. Члены группы решили что следующий их тур, который вроде бы уже должен идти полным ходом, станет их последним и будет посвящен светлой памяти Энтони.

Спасибо ему за то, что был частью этой офигенной группы.

Лемми Килмайстер

Эх, в этом году мы теряем много музыкантов.

Иен Фрейзер, более известный как просто Лемми- это легендарная фигура в рок и метал-культуре. По сути, он такое вот воплощение всех металл-стереотипов. Крутой мужик со здоровенными усами, нереально прокуренным голосом, вульгарный, носящий черное, разъезжающий на байке и играющий матерый спид-метал со своей круто-названной группой “Motorhead”. По сути они придумали жанр весь жанр спид-метала и оказали неслабое такое влияние на почти всех современных рок и метал-исполнителей.

К тому же, Лемми был тем еще межгалактическим жиголо. Его любовные подвиги очень известны в индустрии, и он вроде как переспал с тысячью женщин.

Но главное не это для меня. Главное то, что Лемми при этом еще и очень активно поддерживал женские рок-группы, всячески помогая им расти. В частности, самой долгоиграющей группе с полным женским составом “Girlschool”. Как-то раз другой рок-музыкант сказал Килмайстеру “Эй, а эти из Girlschool играют довольно неплохо для девок”, на что Лемми ответил: ”Гораздо лучше тебя, пацан”.

К тому же Лемми еще и появлялся в роли самого себя в очень металльной игре Brutal Legend.

В общем, судя по всему Лемми был офигенным парнем. Мне очень будет его не хватать.

Если еще не пробовали, то послушайте его песни вроде “Ace of spades”. Они все довольно хорошие.

Дэвид Боуи

Эта смерть случилась уже в 2016-ом году, но я решил, что лучше поговорю о ней здесь, как и о следующей.

Смерть Боуи была, реально, шоком для меня и многих других. Никто даже и не знал, что у него были проблемы со здоровьем, да и вообще Боуи как-то удивительно хорошо старел всегда, отчего никогда не казался совсем уж дряхлым или плохо-выглядящим.

Я увлекся Боуи где-то два года назад. Должен отметить, что Боуи-персона мне всегда был куда интереснее Боуи-музыканта. В музыкальном мире Боуи считается таким вот потрясающим хамелеоном, который постоянно меняет стили, имидж, жанры и т.д. На мой взгляд, это ему все же вредило. Мне очень нравился ранний глэм-рок Боуи, мне нравились его эксперименты с электронной музыкой. Но вот почти вся остальная его музыка как-то прошла мимо меня.

Боуи-персонаж в свою очередь был просто восхитителен. Больше всего я уважаю его за эту всю его андрогинность образа, и смелость выходить на публику в так называемом “женском образе”. Как и за то, что он не боялся петь своим довольно нетрадиционным для музыки голосом.

Но больше всего я поражаюсь тому, до чего же он все-таки был красивый. Причем как в юности, так и старости. В любом своем образе. Такой странный, непонятный, сюрреалистичный и оттого привлекательный он был.

У него также была на удивление удачная карьера в кино, особенно для поп-звезды. Он снялся в нескольких картинах, начиная от очень странного артхауса “The man, who fell to Earth”, продолжая каким-нибудь “Лабиринтом”. Собственно, большинство его помнят за роль короля Гоблинов в Лабиринте, что на мой взгляд, несправедливо, ведь она у него не лучшая. Лучшей явно была роль в “С Рождеством, мистер Лоуренс”. Но меня лично еще всегда восхищала роль Николы Теслы в “Престиже”. И, как можете заметить, кажется у него нет ни одной известной плохой роли. Он везде был очень хорош.

Он также написал саундтрек к видеоигре “Omikron: The nomad soul”, так как был приятелем с режиссером этой игры. И в итоге он также сыграл там одну из сюжетно-важных ролей.

А теперь к музыке.

Большинство боготворят “Space Oddity” как его лучшую песню. Мне она очень нравится, и это хороший способ начать знакомство с Боуи. Но она все же никогда не была моей любимой, и я не считаю ее лучшей.

Я подсел по-крупному на Боуи начиная с “The man who sold the world”.

Дальше, помнится, попались “Starman”, “Life on Mars”, “Moonage daydream”.

Недавно я также услышал отличную “Modern Love” в замечательном фильме “Frances Ha”.

Одной из моих самых любимых его песен является, как ни странно, ужасно непопулярная “Halo Spaceboy” сделанная в сотрудничестве с PetShop Boys.

Нужно также отметить необычную “Ashes to ashes”. Эта песня, по сути, создала жанр альтернативного рока. Без нее групп вроде Duran Duran не было бы и в помине.

Но самой лучшей и моей любимой всегда была его песня “Cat People” также известная как “Putting out fire”. Это одна из моих самых любимых песен в принципе. Она очень личная и эротичная. В ней много какой-то боли, огня, таинственности. Наверное, это моя любимая песня про любовь. Она была написана для старого ужастика под названием “Cat People”. Песня мне понравилась настолько, что я даже посмотрел фильм. Поверьте, оно того не стоило. Фильм просто никакущий, и песня Боуи делает ему слишком много чести. Забавно, но наверное, большинство из вас знают эту песню по другому фильму- “Бесславным Ублюдкам” Тарантино, где она, в стиле режиссера, ужасно не попадает в эпоху, но тем не менее ловит настрой идеально.

И напоследок, песня, которую создал не Боуи, но которая имеет к нему отношение. В одной из серий второго сезона Рика и Морти появляется персонаж-инопланетянин, выглядящий как облако, за которым все охотятся. У этого персонажа много невероятных способностей, как например создание золота из ничего, и манипуляция разумом. Он способен был дарить другим существам мего-офигенный наркотический трип при помощи гипноза, в котором они переживали лучшую галлюцинацию в своей жизни. Во время этой галлюцинации играет сюрреалистичная песня “Goodbye, Moonmen”. И она явно вдохновлена ранним, космическим Боуи, и пытается походить на него во всем, от вокала до темпа и инструментов. Песню исполнил Джемайн Клемент, другой невероятно красивый музыкант. И он идеально уловил стиль Боуи. К тому же, в песне на удивление глубокий смысл и подтекст, которые вам лучше узнать самим, посмотрев этот офигенный сериал.

А эта песня теперь кажется особенно грустной, когда Боуи умер…

Алан Рикман

И наконец, последняя трагичная смерть на сегодня. Алан Рикман умер в одну неделю с Боуи, что не может не расстраивать.

Алан Рикман был великолепным английским актером, который по сути создал стереотип “злого англичанина” в кино. Большинство любят его вспоминать за роль либо Ханца Грубера в “Крепком орешке”, либо за роль Северуса Снейпа в “Гарри Поттер”. И это безусловно были шикарные роли.

Но как ни странно, я сам почти никак не ассоциирую Рикмана ни с одной из этих ролей. Для меня он всегда был в первую очередь Аланом Рикманом, со всем своим очарованием и талантом. И я думаю, это является огромным комплиментом его способностям как актера. Его умению перевоплощатся, но добавлять в каждую роль чуточку себя.

Спасибо ему огромное за его шикарные роли в кино.

А теперь, когда я это написал, кто-нибудь, сформируйте живое защитное поле вокруг Тима Кёрри…