Часть 4-я: “Безумный Макс 3: Под Куполом Грома”(Mad Max: beyond Thunderdome)

 Хух, наконец-то мы подходим к концу. Впереди осталось всего два фильма и марафон можно считать законченным.

“Под Куполом грома” вышел в 1985 и его можно считать одним из первых сиквелов, к которым фанаты испытывали неоднозначные чувства. Многое изменилось в этом фильме. Это был первый фильм про Макса Рокатански, снятый без продюсера Байрона Кеннеди, который умер во время поиска места для сьемок и которому, в последствии был посвящен фильм. К тому же в режиссерском кресле в этот раз был не только Миллер, но еще и Джордж Оджилви. Последний, что довольно странно, до фильма и после него ничего примечательного не снял.

В добавок к этому, это был первый фильм про Макса, который обзавелся приличным бюджетом 12 миллионов долларов. Фильм окупился с лихвой и понравился критикам, но фанаты не очень любят о нем говорить и часто называют его разочарованием.

И в целом их можно легко понять. “Под куполом грома” это какое-то очень странное отхождение от стилистики и настроя предыдущих фильмов. Смотря его, складывается ощущение что изначально кто-то тут написал фильм на подобие “Индианы Джонса” а уже потом его переписали в фильм про Макса. Единственное, чем я могу описать этот феномен, это тем что безумный Джордж Миллер, снявший первые два макса, стал потихоньку превращаться в миленького Миллера, которой снимет фильм про свинью по имени Бейб и танцующих пингвинов.

В общем по сути у третьего Макса два сюжета, которые я должен оба рассказать. Первый про то, как у Макса похищают его повозку рейдеры на самолете, и он отправляется на ее поиски в ближайший город- Бартертаун. Там он знакомится с основательницей города Тетушкой Энтити, которая им правит. У Тетушки проблема: весь город работает на энергии, вырабатываемой из свиного дерьма на подземной ферме, которой управляет дуэт Мастер-Бластер. Мастер- это маленький эксцентричный умный карлик, Бластер- здоровенный молчаливый гигант который возит карлика на себе. Вместе- они непобедимы и держат весь город в своем кармане, что Тетушке не нравится. Она заключает сделку с Максом что тот вызовет на смертельный бой в Куполе Грома гиганта Бластера, из которого выйдет только один.

В общем не особо спойлеря скажу, что Макс в последний момент отказывается убивать побежденного им Бластера (ой, а типа вы думали, что он проиграет, да?). Что довольно странно, ведь у Макса из предыдущих фильмов никаких проблем с этим явно не было бы. И его изгоняют в пустыню, где он натыкается на очень уютное убежище с растительностью и водопадом, где живет племя одичавших детей. Дети создали из обломков старой цивилизации свою мифологию и верят, что Макс- это капитан Уолкер, который должен отвезти их на самолете в Землю Будущего.

И только в финале эти два сюжета пересекаются, причем довольно натянутым способом. Просто дети бегут в Бартертаун а в процессе их спасения Макс случайно разносит там все. Это действительно ужасно странные две истории, каждая из которых на самом деле заслуживала бы отдельного фильма, причем возможно даже разных жанров и атмосферы.

Мотивация у всех героев ужасно странная. Макс изо всех сил пытается помочь всем этим детям, хотя толком не понятно зачем и что он для них вообще может сделать. Бедняжки до сих пор думают, что где-то там находятся города с сияющими небоскребами. Макс предлагает племени детей остаться в их убежище, но я толком так и не понял, что там делать и откуда они тогда будут получать еду и воду. И собирается ли тогда, и сам Макс там с ними жить?

Кстати, что было у Макса в его повозке? Что было настолько там ценное, что ради этого стоило рисковать жизнью в смертельном бою? И почему Максу наплевать на это что-то всю вторую половину фильма. Почему он не убивает пилота и его сына Худшего Актера-ребенка в истории, когда их находит ведь это они его и обокрали в самом начале? Почему никто больше не борется за топливо? Зачем спасая детей Макс спасает еще и Мастера, после чего он улетает с детьми в светлое будущее? И в конце концов, почему Макс не убивает злодейку фильма Тетушку Энтити в конце? Они сталкиваются, но затем расходятся словно парочка друзей после шутливой драки, будто бы процессе этой драки не было всего этого хаоса и разрушения? Вообще, почему она его враг, и почему Макс сносит почти всю ее империю в процессе спасения детей? Да, Энтити жестковата со своими методами, но кто в конце концов действует иначе на пустоши? У Макса нет на самом деле никаких проблем с этой теткой, и они вполне могли бы сотрудничать весь фильм. Почему тогда он отказывается убивать Бластера, увидев, что тот умственно-недоразвитый, говоря “Этого не было в сделке”, когда именно это и было оговорено в сделке? Блин, почему фильм называется “Под Куполом Крома”, если драка в Куполе Грома случается лишь однажды за фильм, после чего про этот сюжетный элемент все забывают.

Добавим к этому еще несколько неприятностей. Насилия, по сравнению с предыдущими фильмами, стало смехотворно меньше. За фильм умирает всего несолько человек и практически всегда без каких-либо анатомических подробностей. Вы даже не увидите тут ни одной голой женской титьки, так что можете показывать фильм своим детям, если не боитесь им попортить ориентацию всеми этими странными костюмами. И еще зачем-то Миллер пытался впихнуть в фильме юмор, что почти всегда заканчивается неудачно.

Казалось бы, всего этого достаточно чтобы назвать провальным фильм. Но вот вам неожиданный поворот в конце второго акта: это мой любимый фильм из трилогии. Причины для этого во многом субъективные.
Во-первых это большой фильм. Он эпичен и в нем есть чувство большого приключения. Локации сменяются одна за другой, и мы видим очень много разнообразных персонажей и ситуаций.

Во-вторых, герои. Макс в кой-то веке не просто злой мужик. Наконец-то он показан человеком, способным на сострадание. В конце концов показан отцом для всех этих детей. В кой-то веке у него есть какая-никакая арка и цель более человечная, чем просто прожить еще один день.

Тетушка Энтити, которую играет королева рока Тина Тернер. И играет на удивление хорошо! Энтити- это на удивление крутой, сильный женский персонаж, которые в те времена были очень редкими. Это крутая бой-баба, которая наверняка побывала, как и Макс, в сотне передряг и построила целый свой город. И Тина прекрасно справилась с ролью. Она действительно производит впечатление человека, который в силах держать этот город под контролем. К тому же она исполнила две зашибезные песни, одну из которых, заглавную, я оставляю вам здесь.

И остальные персонажи радуют не меньше. Их довольно много и почти у каждого есть яркий внешний вид и кое-какая личность. Мастер-Бластер очень прикольный босс. Тетушку окружает целая свита из лысых бандитов, разодетых в перья легионеров и толстых бюрократов. Даже дети, казалось бы все на одно лицо, очень радуют и многие запоминаются своими характерами.

В-третьих, погоня в конце фильма очень хорош поставлена и кончается потрясающей автоаварией. Ой, да и битва под Куполом Грома великолепно сделана. Да, я так и не понял нафига там канаты, но это отличная драка. В ней есть напряжение, есть отличная хореография, хорошая операторская работа. Это замечательная сцена.

Ну и в-четвертых, и это особенно важно: настроение. Это на удивление милый фильм, из-за чего его возможно и недолюбливают все мужицкие мужики-фанаты первых двух Максов. Но это на самом деле фильм который оставляет в очень хорошем настроении. Что на самом деле почти во все времена- довольно редкая вещь. Первые два Макса были про то, как их герой становился жеще и суровее. Третий наконец-то отпустил его с верой в светлое будущее. В целом из всех трех фильмов только “Под куполом грома” можно назвать настоящим фильмом. То бишь историей, с сюжетной аркой и кое-какой центральной идеей.

Итог

Ну а что тут сказать? Хреновая трилогия! И хреновый из тебя “Mastermind”, Джордж Миллер! Первый фильм- кошмарный, но веселый, второй- крепкая классика, третий- веселый эпик. Но вместе это просто полный трындец. Творческих хаос и отсутствие какого-либо единого видения. Три совершенно разных фильма, которые объединяет по сути только главный герой. Да уж, удивительно из чего порой вырастают целые жанры.

Духовное наследие

Borderlands 2

Я сначала долго думал написать про Borderlands в рассказе про “Воина Дороги”, но по просмотру “Куполу” пришел к выводу что все же он оказал большее влияние на данное произведение.

Первый Borderlands был довольно стандартным клоном “Воина Дороги” только на другой планете, и ничего особо интересного не предлагал. Только во второй части вселенная Borderlands превратилась во свою собственную, на удивление самобытную вселенную с интересной атмосферой, мифологией и героями.

Точно также как и в Beyond Thunderdome, тут есть город управляемый крутыми вояками, во главе которых девушка с пси-спобностями. Здесь точно также есть главный злодей, на подобие одновременно и Тетушки Энтити и Хумунгуса. В изначальном варианте сценария игры в финале нужно было драться с главным злодеем на арене, на подобие Купола Грома. В итоге все же финал был другой, а арена стала сюжетом для дополнения с своими перонажами. Все карлики и здоровенные психи очень напоминают всех психов, с которыми приходилось сталкиваться Максу. И к тому же здесь есть маленькая девочка по имени Тина, которая в детстве потеряла родителей и училась почти всему сама, создавая свою личность из найденных ею остатков старого мира, как делали это дети в Максе. То есть да, Тина это такая вот мишанина стилей и идей.

Но при этом всем Borderlands 2  очень смешная и самоироничная, что придает ей немало шарма и отлично выделяет на фоне всех остальных суровых пост-ап игр и фильмов.

Мастеры-Бластеры

Идея маленького гада, сидящего верхом на другом, здоровенном гаде, видать многим очень пришлась по вкусу, ведь я часто видел подобную комбинацию в других произведениях. Вот вам два самых примечательных примера.

Крэнг из Черепашек-Ниндзя

Главный архи-злодей Черепашек Ниндзя, эдакий Палпатин этого мультсериала- это маленький похожий на мозг пришелец Крэнг, который управляет здоровенным человекоподобным роботом, у которого, насколько я помню, нет имени. Хотя Крэнг и контрлирует целые армии ниндзя-роботов и стремится завоевать мир, сам он на удивление жалкий и забавный персонаж. Вместе с другим главным злодеем сериала, Шреддером, они часто вступали в веселые перепалки которые заставляли злодеев выглядеть не как грозных монстров, а как дисфункциональную супружескую пару. Как бы там ни было, это был очень прикольный персонаж который мне всегда очень нравился.

 

Ферра и Торр из Mortal Kombat X

Недавно вышедший Mortal Kombat многих порадовал на удивление большим количеством новых оригинальных персонажей. Самым любопытным, на мой взгляд, вышли малютка Ферра верхом на гиганте Торре. Да, наглый плагиат, но где-где а в Мортал Комбате этому персонажу самое место.

Несмотря на грозный вид это на удивление забавная парочка. Очень смешно порой смотреть, как Торр швыряет Ферру во врага. Их фаталити тоже радуют. Торр держит противника за руки, пока Ферра разрезает его с анатомической точностью. Забавно, но когда парочка проигрывает, добивание проводится только на Торре, а Ферра всегда остается жива в конце боя.

Я бы хотел сказать что-то сюжетно интересное про них, но увы сценаристам МК явно интереснее развивать отпрысков героев старых частей, чем новых бойцов. 

Постапофон, Часть 3-я: Безумный Макс 2: Воин Дороги (Mad Max 2: Road warrior)

 “Ну наконец-то!” - наверняка сказали многие из нас. Фильм, из-за которого мы все тут собрались. Без которого культура пост-апокалиптики не выглядела так, какой мы ее сегодня знаем.

В мире есть очень мало фильмов, которые я мог бы назвать “неприкосновенными”. Иконы, которые настолько сильно отпечатались в нашем коллективном сознании, что так или иначе повлияли на нас всех. Фильмы, которые мы вспоминаем первыми при упоминании их жанров, актеров, сцен и т.д. Такими фильмами в моем представлении являются: оригинальный “Кинг-Конг”, Звездные Войны эпизоды 4-6, “Чужой”, “Крестный Отец”, “Индиана Джонс”, “Назад в Будущее” и наконец-то “Безумный Макс 2”, чаще называемый просто “Воином дороги”.

Именно тут зародился весь этот жанр в своем сегодняшнем виде: безумные машины, психи в масках, суровые нравы и много, много насилия. Внезапно, сиквел к трешевому боевику про копов начинался с того, что в мире случилась глобальная война из-за топливного кризиса и мир оказался в руинах. Те немногие, кто выжили, борются изо всех сил за последний оставшийся в мире бензин. Именно тут мы снова встречаем Макса Рокатански, который в своей супербыстрой машине бороздит пустошь вместе со своим верным псом. Фильм имеет очень вестерную завязку: Макс натыкается на лагерь с огромным запасом топлива, жители которого борются из последних сил с атакующими со всех сторон рейдерами, во главе которых стоит лорд Хумунгус. Макс попадает в плен к людям лагеря и соглашается помочь им сбежать из долины от лорда, в обмен на столько топлива, сколько он сможет унести.

На этой пафосной ноте я вынужден признаться, что за исключением моего глубокого детства, когда я видел, как моя мать смотрит “Воина Дороги” на VHS, я никогда особо не фанател от “Воина Дороги”. О, мне он всегда нравился, но на этом наши отношения и заканчивались. Он всегда был в порядке, нормальный, хороший фильм, неплохо проведенное время. Но не более. Так уж просто получилось, что он вышел в 80-е, когда почти все подобные оригинальные безумные идеи имели огромный успех. Тогда он смотрелся на одном дыхании, как нечто из другого мира. Его жуткая пустошь привлекала и отпугивала одновременно. И казалось, что каждая секунда фильма — это танец между жизнью и смертью. Было дикое напряжение на протяжении всей картины. В суровом мире пустоши никому нельзя было верить.

Но сегодня это уже просто не впечатляет так сильно. “Воин дороги" начинает показывать свой скромный бюджет. Его кадры уже не поражают воображение, его атмосфера не завлекает с былой силой. Не подумайте неправильно, это все равно очень хороший фильм. Я думаю, его все же стоит показывать в Киноинститутах как пример хорошего монтажа и операторской работы.
И сюжет в целом тут очень хороший. О, он просто как две копейки! Но ему на руку играют эмоции. Эти эмоции, которые можно найти только в крутых вестернах (а Макс- это вестерн на стероидах). Да и персонажи тут очень хорошие. Жители лагеря немногочисленны, но каждый из них по-своему выглядит и имеет отличительные черты. К тому среди них есть самый очаровательный и крутой ребенок в истории кино. Серьезно, можно я усыновлю это маленькое чудовисько?

Злодеи радуют еще больше. В самом начале мы знакомимся с этим жутким красноволосым байкером, которого я до сих пор побаиваюсь. И я только в этот раз понял, что тот блондинчик которыый с ним ошивается, видимо его секс-раб. И сам Лорд Хумунгус словно сошел с обложек группы Manowar впечатляет со своего первого появления. Нет, у него нет комплексного характера или сложной мотивации. Он довольно плоский злодей, но зато эффектный.

Удивительно, но самым скучным персонажем из всей этой компашки оказывается сам Макс. В связи с чем я хочу задать давно мучающий меня вопрос: почему он безумный-то? Да, “mad” можно перевести как “безумный” или просто “злой”. Но если это “Злой Макс”, то ему ведь нужен в каждом фильме повод злиться, что как-то лишает героя любого возможного личностного роста. И в целом это проблема почти все трех фильмов: Макс просто злой мужик, который страдает от своего темного прошлого. И во второй части нам говорят, что мол, вот вам история о том, как он снова научился жить. Но на самом деле не фига. Как был Макс в начале фильма злым суровым мужиком, так им и остался в конце. И безумного он ничего не делает. Рискует он сильно, но никогда ничего прям выходящего за рамки.

В целом на этом и закончим. Да, коротковато вышло, особенно для одного из самых важных фильмов в истории. Но что поделать, “Воин дороги” довольно простой сам по себе фильм. Он приятный, классный, драйвовый, но не более.

Духовное наследие

Кулак Северной Звезды (Hokuto no Ken)

Окей, если мы начнем перечислять все произведения, которые были вдохновлены “Воином Дороги”, мы тут будем целый день. Потому ограничимся тем, которое я нахожу самым интересным.

“Кулак северной звезды” - это культовая (извините, но в этом марафоне нам часто придется использовать это слово) старая японская манга созданная Буронсоном и Тетсуей Харой. Она рассказывает про крутого мужика Кенширо, который по сути является крутой кун-фу версией Иисуса. Он ходит по пост-апокалиптическому миру помогая невинным и карая грешников самыми жестокими способами, которые можно придумать. Кенширо- нереально крутой боец, который владеет особой техникой, позволяющей ему касаться врагов в особых точках, отчего те взрываются разными кровавыми способами. И на протяжении этой убийственно длинной манги он встречает самых разных психов и уродов с которыми приходится драться.

Эта манга является просто каким-то очаровательным сборником всех клише 70-ых и 80-ых. Все действие происходит на нереальном пафосе и серьезе. Почти все герои — это перекачанные мужики исполинских размеров, почти все девушки обладают внешностями моделей. Если транспорт: то мотоцикл с шипами повсюду. Если оружие: то жуткого вида ножи. Если злодей, то здоровенный титан со светлыми волосами. Если драка: то обязательно с фонтанами крови, оторванными конечностями и катастрофическими разрушениями. Если вам порой кажется, что “Наруто” или “Dragon Ball Z” очень жестокие, то вы еще ни черта не видели.

То есть да, по сути “Кулак…” это “Воин дороги” смешанный с лучшими фильмами Брюса Ли. Пост-ап с кун-фу. Круче кажется уже быть просто не может. И это в самом деле очень крутая манга. Да, она слегка однообразна, как и любая другая боевая манга. Но настрой, и потрясающая рисовка затягивают не слабою. На своей родине “Кулак северной звезды” сверх-популярен по сей день. По нему снято много сериалов и полнометражек, у него есть несколько спин-оффов, много видеоигр и игрушек. Была даже американская экранизация, но о ней давайте лучше не будем говорить.

В целом из всех фильмов, получающих сегодня римейк, я бы очень хотел, чтобы кто-то сделал новую попытку экранизировать “Кулак Северной Звезды” для Запада. Даром, что новый Макс выходит на экране и фильмы про кун-фу вроде “Рейда 2” обретают новую популярность.

Но это, конечно, только мечты. 

Постапофон, Часть 2-я: Безумный Макс (Mad Max)

Но все же хорош ходить вокруг до около. Пора перейти к главному блюду. К фильму, с которого это все началось. Забавно на самом деле, как сильно затмил “Воин Дороги” остальные части похождений Макса. Почти все знают и смотрели его, но мало кто говорит о сиквелах. В каком-то смысле, оно и к лучшему.

Оригинальный Макс это старый австралийский фильм 1979 года. Австралия почти всегда была известна своим жестким цензурированием всего, а потому, когда в те времена они наконец-то создали рейтинг R (для взрослых), это создало большой бум в тамошнем кино и рынок заполнили разного рода картины категории B. И как раз первым большим успехом был тот самый “Безумный Макс”, который стал первым большим хитом на родине, дал старт карьере молодого Мэла Гибсона и режиссеру Джорджу Миллеру. И вообще он был большим прорывом для австралийского кино, так как был хитом и в США.

И, наверное, эти все достижения затмевают один довольно суровый факт: оригинальный “Безумный Макс” - это плохой фильм. Но при этом смотреть его очень приятно. Это самый настоящий guilty pleasure. Фильм, настолько плохой что он даже хорош.

Я наверняка уже разозлил этим заявлением очень многих, а потому давайте отдадим уважение там, где оно заслужено. В первом “Максе” есть очень классные для своего времени погони, много разбитых машин (одна из которых даже принадлежала самому режиссеру), очень приятные главные герои и целая банда долбанутых на всю башку злодеев. Проблемы начинаются, разумеется, там, где начинается сюжет, объединяющий все эти элементы.

Знаете этот забавный факт, что большинство людей даже не знают что в оригинальной “Пятнице 13-е” даже не появляется всем известный Джейсон Вурхиз в своей хокейной маске? Ну вот, точно также многие не знают, что на самом деле первый “Макс” даже не был постапом. Я даже не могу толком сказать фантастика ли это. Википедия тут подсказывает что действие фильма происходит в недалеком антиутопическом будущем. Но честно говоря единственная на это указывающая деталь- это странные дизайны отдельных машин. В остальном действие может происходить с тем же успехом в глуши Техасса и разницы это никакой играть не будет.

Но в целом проблемы фильма не в этом. Да, он дешевый до ужаса, но это ему ни капельки не мешает (вон, Питеру Джексону не мешало). Да, сюжеты про крутых копов были даже тогда уже ужасно затасканы. Да, стандартные сюжетные ходы из разряда “я ухожу из полиции, надоело это дерьмо” уже затрахали всех. Но на самом деле на все это можно было бы закрыть глаза.

На что глаза нельзя закрыть, так это на тот факт, что “Безумный Макс” позиционирует себя как фильм про возмездие. Ну знаете, половина боевиков мира принадлежат к этой категории. Герой теряет свою семью/друга/собаку и идет мочить гадов. Стандартный сюжет, хотя порой работает даже сегодня (“Джон Уик” к примеру). Знаете, что херово? Когда весь фильм просто смотришь на жизнь героя, а вся эта потеря родных и месть случается в последние 20 минут фильма.

Ведь именно это происходит в фильме. И я вот понятия не имею нафиг так делать. Каким бы хорошим фильм не был, когда знаешь, что все что сейчас герои имеют, неминуемо полетит в жопу рано или поздно, стараешься автоматически не сопереживать происходящему. Хичхок говорил, что саспенс- это когда под столом есть бомба, которая вот-вот взорвется, но все не делает этого. Ну так Джордж Миллер решил поставить эту самую бомбу на стол и еще приделать к ней таймер с большими яркими цифрами. И хочу напомнить, что его герои далеко не так хороши чтобы отвлечь от общей предсказуемости сюжета.

Да и вообще здесь есть много странных моментов и в целом не понятно зачем авторы тянут резину. К примеру, есть сцена где лучший друг Макса, по кличке Гусь, попадает в засаду и его уродуют злодеи-байкеры. Но перед этим мы видим, как он едет на мотоцикле, попадает в небольшую аварию на ровном месте, получает машину-буксир чтобы довести его до ремонта и только после этого на него нападают байкеры. И вот зачем, спрашивается, нужна была сцена где он попадает в аварию на мотоцикле? Она не имеет никакого эффекта на сюжет. Почему ее бы просто не вырезать?

И если вы думаете, что тут много крутого экшена, то ошибаетесь на самом деле. Очень эффектная погоня случается только в начале. Есть еще одна в финале, но она довольно вялая. И вообще, где это видано чтобы главный злодей фильма был убит не главным героем в честном бою, а по собственной глупости оказывался сбит грузовиком? А крутую расправу нужно было вершить не над ним, а над его левым приспешником-дурачком?

В общем да, этого всего наверняка хватило бы чтобы угробить практически любой фильм. Но у “Безумного Макса” обнаружилось очень неожиданное второе дно, которое на самом деле способно сделать фильм новой классикой на подобие “Top Gun”. Вы уже наверняка поняли, куда я клоню. К гейской стороне фильма.

О-о-о да! Точно как же как и кэмповый шедевр ныне покойного Тони Скота, “Mad Max” так изо всех сил старается быть крутым мужицким кином, что на проверку выходит на редкость гомоэротичным. За примерами долго ходить не надо. Главные герои, крутые полицейские, все одеваются в ужасно обтягивающие кожанные костюмы, словно из сексуальных фантазий Роба Хелфорда. Именно здесь мы так часто вспоминаем что когда-то Мэл Гибсон был очень красивым голубоглазым парнем, с парой стройных мощных ног, на который держалась сочная крепкая мужцкая…извините, отвлекся.

Им противостоят те самые байкеры, которые все явно еще до конца не определились со своей ориентацией. Все они постоянно имеют эти братские взаимоотношения, в которых они обнимаются, все время проводят вместе. К тому же у Макса постоянно есть здоровенная двустволка, а все помнят, что это значит по Фрейду.

Едем дальше. Я уверен, что эта гомосексуальная часть фильма присутствует и в сюжете. Внемлите: “Безумный Макс” это на самом деле история гомосексуалиста, который не может смирится со своей природой и пытается стать “нормальным”, но это кончается для него очень трагично. И я не делаю это заявление на пустом месте. Пройдемся по сюжету.

Фильм начинается с агрессивной погони за бешенным угонщиком по кличке Ночной Ездок. Ездок едет по на бешенной скорости со своей подружкой. Это одно из трех гетеросексуальных взаимоотношений в фильме и заканчивается оно трагично. В ходе погони Макс догоняет его и Ездок разбивается в приступе панике на своей машине и умирает вместе с подружкой. Затем, мы видим, как Макс в одной из сцен уходит на встречу со своим лучшим другом Гусём (и в Top Gun тоже был лучший друг с таким именем. Совпадение?). Жена Макса долгое время не хочет его отпускать и злится, когда он уходит. Почему это? Ведь Макс просто идет на встречу с другом. Ответ очевиден: она ревнует. Она боится что Макс подумывает о смене лагерей.

Едем дальше по дороге ярости. Когда мы в первые видим байкеров, они нападают на девушку с ее парнем на автомобиле, жестоко травмировав обоих. Еще одна гетеросексуальная пара в фильме, но ее не берем в счет, так как это персонажи без имени.

Еще позже мы видим, что Гусь западает на певицу в баре. Он с ней спит, после чего отправляется в поездку где его и убивают байкеры. Вторая гетеросексуальная связь с печальным концом.
Когда Макс видит что случилось с его другом, он пугается подобных ему полицейских и байкеров и решает уйти со службы. У него происходит длинный диалог с главным полицейским, который кстати все это время стоит без верхней одежды. Начальник ему говорит:” оставайся с нами, Макс. Ты лучший коп, и ты не сможешь жить без этого”. Но на самом деле он пытается сказать:” Ты знаешь, что ты гей как мы, и тебе от этого не убежать”.

Тем не менее Макс бежит. Он пытается уехать на романтическую поездку со своей красавицей женой. Пытается убедить себя в том, что он нормальный. Что он такой, как все. И все идет вроде бы хорошо, пока их пути снова не пересекаются с байкерами, и они решают жестоко покарать Макса за смену лагерей- убив его жену и ребенка (последний трагичный финал для гетеросексуальной пары). Тем самым лишив его всяких шансов на нормальную жизнь. Макс навсегда травмирован, и он решает стать отшельником, изгоем, или просто асексуалом. Последнее особенно хорошо подтверждается продолжениями, где Макс не проявляет ни малейшей заинтересованности в сексуальных отношениях с кем-либо. И что-то мне подсказывает что даже целый гарем красавиц, который он будет спасать в “Дороге Ярости” не изменит этой теории.

И если весь этот детальный анализ сюжета вас не убедил, то вот вам подборка самый компрометирующих кадров из фильма.

В целом засим я могу откланяться. Оригинальный “Mad Max” - это все же плохой, трешовый фильм который я бы не заносил в залы славы Кинематографа. Но в целом он все равно очень веселый и я прекрасно понимаю почему он нравится некоторым людям. Хотя главное в нем все же то, что он дал начало одной из самых важных икон поп-культуры. О чем поговорим в следующей части.