Постапофон, Часть 3-я: Безумный Макс 2: Воин Дороги (Mad Max 2: Road warrior)

 “Ну наконец-то!” - наверняка сказали многие из нас. Фильм, из-за которого мы все тут собрались. Без которого культура пост-апокалиптики не выглядела так, какой мы ее сегодня знаем.

В мире есть очень мало фильмов, которые я мог бы назвать “неприкосновенными”. Иконы, которые настолько сильно отпечатались в нашем коллективном сознании, что так или иначе повлияли на нас всех. Фильмы, которые мы вспоминаем первыми при упоминании их жанров, актеров, сцен и т.д. Такими фильмами в моем представлении являются: оригинальный “Кинг-Конг”, Звездные Войны эпизоды 4-6, “Чужой”, “Крестный Отец”, “Индиана Джонс”, “Назад в Будущее” и наконец-то “Безумный Макс 2”, чаще называемый просто “Воином дороги”.

Именно тут зародился весь этот жанр в своем сегодняшнем виде: безумные машины, психи в масках, суровые нравы и много, много насилия. Внезапно, сиквел к трешевому боевику про копов начинался с того, что в мире случилась глобальная война из-за топливного кризиса и мир оказался в руинах. Те немногие, кто выжили, борются изо всех сил за последний оставшийся в мире бензин. Именно тут мы снова встречаем Макса Рокатански, который в своей супербыстрой машине бороздит пустошь вместе со своим верным псом. Фильм имеет очень вестерную завязку: Макс натыкается на лагерь с огромным запасом топлива, жители которого борются из последних сил с атакующими со всех сторон рейдерами, во главе которых стоит лорд Хумунгус. Макс попадает в плен к людям лагеря и соглашается помочь им сбежать из долины от лорда, в обмен на столько топлива, сколько он сможет унести.

На этой пафосной ноте я вынужден признаться, что за исключением моего глубокого детства, когда я видел, как моя мать смотрит “Воина Дороги” на VHS, я никогда особо не фанател от “Воина Дороги”. О, мне он всегда нравился, но на этом наши отношения и заканчивались. Он всегда был в порядке, нормальный, хороший фильм, неплохо проведенное время. Но не более. Так уж просто получилось, что он вышел в 80-е, когда почти все подобные оригинальные безумные идеи имели огромный успех. Тогда он смотрелся на одном дыхании, как нечто из другого мира. Его жуткая пустошь привлекала и отпугивала одновременно. И казалось, что каждая секунда фильма — это танец между жизнью и смертью. Было дикое напряжение на протяжении всей картины. В суровом мире пустоши никому нельзя было верить.

Но сегодня это уже просто не впечатляет так сильно. “Воин дороги" начинает показывать свой скромный бюджет. Его кадры уже не поражают воображение, его атмосфера не завлекает с былой силой. Не подумайте неправильно, это все равно очень хороший фильм. Я думаю, его все же стоит показывать в Киноинститутах как пример хорошего монтажа и операторской работы.
И сюжет в целом тут очень хороший. О, он просто как две копейки! Но ему на руку играют эмоции. Эти эмоции, которые можно найти только в крутых вестернах (а Макс- это вестерн на стероидах). Да и персонажи тут очень хорошие. Жители лагеря немногочисленны, но каждый из них по-своему выглядит и имеет отличительные черты. К тому среди них есть самый очаровательный и крутой ребенок в истории кино. Серьезно, можно я усыновлю это маленькое чудовисько?

Злодеи радуют еще больше. В самом начале мы знакомимся с этим жутким красноволосым байкером, которого я до сих пор побаиваюсь. И я только в этот раз понял, что тот блондинчик которыый с ним ошивается, видимо его секс-раб. И сам Лорд Хумунгус словно сошел с обложек группы Manowar впечатляет со своего первого появления. Нет, у него нет комплексного характера или сложной мотивации. Он довольно плоский злодей, но зато эффектный.

Удивительно, но самым скучным персонажем из всей этой компашки оказывается сам Макс. В связи с чем я хочу задать давно мучающий меня вопрос: почему он безумный-то? Да, “mad” можно перевести как “безумный” или просто “злой”. Но если это “Злой Макс”, то ему ведь нужен в каждом фильме повод злиться, что как-то лишает героя любого возможного личностного роста. И в целом это проблема почти все трех фильмов: Макс просто злой мужик, который страдает от своего темного прошлого. И во второй части нам говорят, что мол, вот вам история о том, как он снова научился жить. Но на самом деле не фига. Как был Макс в начале фильма злым суровым мужиком, так им и остался в конце. И безумного он ничего не делает. Рискует он сильно, но никогда ничего прям выходящего за рамки.

В целом на этом и закончим. Да, коротковато вышло, особенно для одного из самых важных фильмов в истории. Но что поделать, “Воин дороги” довольно простой сам по себе фильм. Он приятный, классный, драйвовый, но не более.

Духовное наследие

Кулак Северной Звезды (Hokuto no Ken)

Окей, если мы начнем перечислять все произведения, которые были вдохновлены “Воином Дороги”, мы тут будем целый день. Потому ограничимся тем, которое я нахожу самым интересным.

“Кулак северной звезды” - это культовая (извините, но в этом марафоне нам часто придется использовать это слово) старая японская манга созданная Буронсоном и Тетсуей Харой. Она рассказывает про крутого мужика Кенширо, который по сути является крутой кун-фу версией Иисуса. Он ходит по пост-апокалиптическому миру помогая невинным и карая грешников самыми жестокими способами, которые можно придумать. Кенширо- нереально крутой боец, который владеет особой техникой, позволяющей ему касаться врагов в особых точках, отчего те взрываются разными кровавыми способами. И на протяжении этой убийственно длинной манги он встречает самых разных психов и уродов с которыми приходится драться.

Эта манга является просто каким-то очаровательным сборником всех клише 70-ых и 80-ых. Все действие происходит на нереальном пафосе и серьезе. Почти все герои — это перекачанные мужики исполинских размеров, почти все девушки обладают внешностями моделей. Если транспорт: то мотоцикл с шипами повсюду. Если оружие: то жуткого вида ножи. Если злодей, то здоровенный титан со светлыми волосами. Если драка: то обязательно с фонтанами крови, оторванными конечностями и катастрофическими разрушениями. Если вам порой кажется, что “Наруто” или “Dragon Ball Z” очень жестокие, то вы еще ни черта не видели.

То есть да, по сути “Кулак…” это “Воин дороги” смешанный с лучшими фильмами Брюса Ли. Пост-ап с кун-фу. Круче кажется уже быть просто не может. И это в самом деле очень крутая манга. Да, она слегка однообразна, как и любая другая боевая манга. Но настрой, и потрясающая рисовка затягивают не слабою. На своей родине “Кулак северной звезды” сверх-популярен по сей день. По нему снято много сериалов и полнометражек, у него есть несколько спин-оффов, много видеоигр и игрушек. Была даже американская экранизация, но о ней давайте лучше не будем говорить.

В целом из всех фильмов, получающих сегодня римейк, я бы очень хотел, чтобы кто-то сделал новую попытку экранизировать “Кулак Северной Звезды” для Запада. Даром, что новый Макс выходит на экране и фильмы про кун-фу вроде “Рейда 2” обретают новую популярность.

Но это, конечно, только мечты. 

Постапофон, Часть 2-я: Безумный Макс (Mad Max)

Но все же хорош ходить вокруг до около. Пора перейти к главному блюду. К фильму, с которого это все началось. Забавно на самом деле, как сильно затмил “Воин Дороги” остальные части похождений Макса. Почти все знают и смотрели его, но мало кто говорит о сиквелах. В каком-то смысле, оно и к лучшему.

Оригинальный Макс это старый австралийский фильм 1979 года. Австралия почти всегда была известна своим жестким цензурированием всего, а потому, когда в те времена они наконец-то создали рейтинг R (для взрослых), это создало большой бум в тамошнем кино и рынок заполнили разного рода картины категории B. И как раз первым большим успехом был тот самый “Безумный Макс”, который стал первым большим хитом на родине, дал старт карьере молодого Мэла Гибсона и режиссеру Джорджу Миллеру. И вообще он был большим прорывом для австралийского кино, так как был хитом и в США.

И, наверное, эти все достижения затмевают один довольно суровый факт: оригинальный “Безумный Макс” - это плохой фильм. Но при этом смотреть его очень приятно. Это самый настоящий guilty pleasure. Фильм, настолько плохой что он даже хорош.

Я наверняка уже разозлил этим заявлением очень многих, а потому давайте отдадим уважение там, где оно заслужено. В первом “Максе” есть очень классные для своего времени погони, много разбитых машин (одна из которых даже принадлежала самому режиссеру), очень приятные главные герои и целая банда долбанутых на всю башку злодеев. Проблемы начинаются, разумеется, там, где начинается сюжет, объединяющий все эти элементы.

Знаете этот забавный факт, что большинство людей даже не знают что в оригинальной “Пятнице 13-е” даже не появляется всем известный Джейсон Вурхиз в своей хокейной маске? Ну вот, точно также многие не знают, что на самом деле первый “Макс” даже не был постапом. Я даже не могу толком сказать фантастика ли это. Википедия тут подсказывает что действие фильма происходит в недалеком антиутопическом будущем. Но честно говоря единственная на это указывающая деталь- это странные дизайны отдельных машин. В остальном действие может происходить с тем же успехом в глуши Техасса и разницы это никакой играть не будет.

Но в целом проблемы фильма не в этом. Да, он дешевый до ужаса, но это ему ни капельки не мешает (вон, Питеру Джексону не мешало). Да, сюжеты про крутых копов были даже тогда уже ужасно затасканы. Да, стандартные сюжетные ходы из разряда “я ухожу из полиции, надоело это дерьмо” уже затрахали всех. Но на самом деле на все это можно было бы закрыть глаза.

На что глаза нельзя закрыть, так это на тот факт, что “Безумный Макс” позиционирует себя как фильм про возмездие. Ну знаете, половина боевиков мира принадлежат к этой категории. Герой теряет свою семью/друга/собаку и идет мочить гадов. Стандартный сюжет, хотя порой работает даже сегодня (“Джон Уик” к примеру). Знаете, что херово? Когда весь фильм просто смотришь на жизнь героя, а вся эта потеря родных и месть случается в последние 20 минут фильма.

Ведь именно это происходит в фильме. И я вот понятия не имею нафиг так делать. Каким бы хорошим фильм не был, когда знаешь, что все что сейчас герои имеют, неминуемо полетит в жопу рано или поздно, стараешься автоматически не сопереживать происходящему. Хичхок говорил, что саспенс- это когда под столом есть бомба, которая вот-вот взорвется, но все не делает этого. Ну так Джордж Миллер решил поставить эту самую бомбу на стол и еще приделать к ней таймер с большими яркими цифрами. И хочу напомнить, что его герои далеко не так хороши чтобы отвлечь от общей предсказуемости сюжета.

Да и вообще здесь есть много странных моментов и в целом не понятно зачем авторы тянут резину. К примеру, есть сцена где лучший друг Макса, по кличке Гусь, попадает в засаду и его уродуют злодеи-байкеры. Но перед этим мы видим, как он едет на мотоцикле, попадает в небольшую аварию на ровном месте, получает машину-буксир чтобы довести его до ремонта и только после этого на него нападают байкеры. И вот зачем, спрашивается, нужна была сцена где он попадает в аварию на мотоцикле? Она не имеет никакого эффекта на сюжет. Почему ее бы просто не вырезать?

И если вы думаете, что тут много крутого экшена, то ошибаетесь на самом деле. Очень эффектная погоня случается только в начале. Есть еще одна в финале, но она довольно вялая. И вообще, где это видано чтобы главный злодей фильма был убит не главным героем в честном бою, а по собственной глупости оказывался сбит грузовиком? А крутую расправу нужно было вершить не над ним, а над его левым приспешником-дурачком?

В общем да, этого всего наверняка хватило бы чтобы угробить практически любой фильм. Но у “Безумного Макса” обнаружилось очень неожиданное второе дно, которое на самом деле способно сделать фильм новой классикой на подобие “Top Gun”. Вы уже наверняка поняли, куда я клоню. К гейской стороне фильма.

О-о-о да! Точно как же как и кэмповый шедевр ныне покойного Тони Скота, “Mad Max” так изо всех сил старается быть крутым мужицким кином, что на проверку выходит на редкость гомоэротичным. За примерами долго ходить не надо. Главные герои, крутые полицейские, все одеваются в ужасно обтягивающие кожанные костюмы, словно из сексуальных фантазий Роба Хелфорда. Именно здесь мы так часто вспоминаем что когда-то Мэл Гибсон был очень красивым голубоглазым парнем, с парой стройных мощных ног, на который держалась сочная крепкая мужцкая…извините, отвлекся.

Им противостоят те самые байкеры, которые все явно еще до конца не определились со своей ориентацией. Все они постоянно имеют эти братские взаимоотношения, в которых они обнимаются, все время проводят вместе. К тому же у Макса постоянно есть здоровенная двустволка, а все помнят, что это значит по Фрейду.

Едем дальше. Я уверен, что эта гомосексуальная часть фильма присутствует и в сюжете. Внемлите: “Безумный Макс” это на самом деле история гомосексуалиста, который не может смирится со своей природой и пытается стать “нормальным”, но это кончается для него очень трагично. И я не делаю это заявление на пустом месте. Пройдемся по сюжету.

Фильм начинается с агрессивной погони за бешенным угонщиком по кличке Ночной Ездок. Ездок едет по на бешенной скорости со своей подружкой. Это одно из трех гетеросексуальных взаимоотношений в фильме и заканчивается оно трагично. В ходе погони Макс догоняет его и Ездок разбивается в приступе панике на своей машине и умирает вместе с подружкой. Затем, мы видим, как Макс в одной из сцен уходит на встречу со своим лучшим другом Гусём (и в Top Gun тоже был лучший друг с таким именем. Совпадение?). Жена Макса долгое время не хочет его отпускать и злится, когда он уходит. Почему это? Ведь Макс просто идет на встречу с другом. Ответ очевиден: она ревнует. Она боится что Макс подумывает о смене лагерей.

Едем дальше по дороге ярости. Когда мы в первые видим байкеров, они нападают на девушку с ее парнем на автомобиле, жестоко травмировав обоих. Еще одна гетеросексуальная пара в фильме, но ее не берем в счет, так как это персонажи без имени.

Еще позже мы видим, что Гусь западает на певицу в баре. Он с ней спит, после чего отправляется в поездку где его и убивают байкеры. Вторая гетеросексуальная связь с печальным концом.
Когда Макс видит что случилось с его другом, он пугается подобных ему полицейских и байкеров и решает уйти со службы. У него происходит длинный диалог с главным полицейским, который кстати все это время стоит без верхней одежды. Начальник ему говорит:” оставайся с нами, Макс. Ты лучший коп, и ты не сможешь жить без этого”. Но на самом деле он пытается сказать:” Ты знаешь, что ты гей как мы, и тебе от этого не убежать”.

Тем не менее Макс бежит. Он пытается уехать на романтическую поездку со своей красавицей женой. Пытается убедить себя в том, что он нормальный. Что он такой, как все. И все идет вроде бы хорошо, пока их пути снова не пересекаются с байкерами, и они решают жестоко покарать Макса за смену лагерей- убив его жену и ребенка (последний трагичный финал для гетеросексуальной пары). Тем самым лишив его всяких шансов на нормальную жизнь. Макс навсегда травмирован, и он решает стать отшельником, изгоем, или просто асексуалом. Последнее особенно хорошо подтверждается продолжениями, где Макс не проявляет ни малейшей заинтересованности в сексуальных отношениях с кем-либо. И что-то мне подсказывает что даже целый гарем красавиц, который он будет спасать в “Дороге Ярости” не изменит этой теории.

И если весь этот детальный анализ сюжета вас не убедил, то вот вам подборка самый компрометирующих кадров из фильма.

В целом засим я могу откланяться. Оригинальный “Mad Max” - это все же плохой, трешовый фильм который я бы не заносил в залы славы Кинематографа. Но в целом он все равно очень веселый и я прекрасно понимаю почему он нравится некоторым людям. Хотя главное в нем все же то, что он дал начало одной из самых важных икон поп-культуры. О чем поговорим в следующей части. 

Постапофон: Парень и его собака (The boy and his dog)

Иногда очень приятно представить что было бы, если бы миру настали кранты. Цивилизация и закон уничтожены, ресурсы на исходе и те немногие из нас, кто выжил, должны снять все маски и жить следуя лишь одному единому инстинкту- выжить. 

Слава богу, нам не обязательно начинать ядерную войну чтобы узнать как оно будет. У нас есть искусство, и мы запросто можем нарисовать, сочинить и написать или снять нашу постап-фантазию.
К чему я это все? 22-го мая у нас в Польше выходит долгожданный четвертый фильм про Безумного Макса, с подзаголовком "Дорога Ярости". И я решил перед этим событием посмотреть, как именно зародился один из самых любимых мне жанров фантастики- пост-апокалиптика. 

Часть 1-я.
Парень и его собака (The boy and his dog, 1974)



Начнем мы с фильма, который все давно и очень незаслуженно забыли. Многие считают что пост-апокалипсис, как стилистика, начался с "Безумного Макса 2: воин дороги", и все Fallout-ы и им подобные брали пример с него. Но на самом деле Джорджа Миллера с сотоварищами обогнал Харлан Эллисон с авторами кино-адаптации. И давайте мы уделим чуточку внимания вышеупомянутому творцу:
Харлан Эллисон- это культовый американский писатель-фантаст. Как ни странно, он не прославился каким-либо сериалом или даже одним бестселлером. Вместо этого он всегда был редактором других авторов, а сам писал рассказы. Самым, пожалуй, известным рассказом остается "У меня нету рта, и я должен кричать", который я рекоммендую прочитать абсолютно всем. Харлан до сих пор жив и здравствует, продолжает творить. За что и является моим героем. С другой стороны Харлан также известен своим характером и суровыми жизненными взглядами, отчего некоторые люди его изрядно недолюбливают. В частности однажды, когда его фанаты просили продолжить рассказ, который он сам назвал законченным, он сделал графическую новеллу в которой герой рассказа просто умирает, чтобы создание любых продолжений стало невозможным.

Именно он является автором рассказа "Парень и его собака". Вряд ли он был первым по-настоящему пост-апокалиптичным произведением. Но точно стало самым эталонным задавшем моду на годы вперед. Как вы думаете, откуда у Макса в “Воине Дороги” появилась собака? Или почему она появляется рядом с героем на иллюстрациях Fallout? Вот почему!
Действие происходит в неделоком будущем нашего мира с альтернативной историей. Кеннеди не убили выстрелом в Далласе и постепенно, за несколько лет все крупнейшие сверхдержавы рассорились и устроили ядерную войну. Мир превратился в одну гигантскую пустошь, где остатки человечества изо всех сил борются за последние припасы. Тут творятся странные вещи. Есть подземные бункеры, где люди живут по-старинке, обеспеченные всеми необходимыми ресурсами. Есть еще загадочные Крикуны, чудовища которые убивают все что движется и никто их не видит. А некоторые собаки получили способности телепатии.
Главного героя зовут Вик, хотя его собака по имени Блад всегда по-привычке зовет его Альбертом, наверное имя его старого хозяина. Вместе они путешествуют по пустоши, помогая друг другу выжить. Вик носит припасы и стреляет из ружья. А Блад ходит в разведку и проверяет местоность при помощи телепатических сигналов, и, когда это нужно Вику(а Вику это нужно всегда) помогает ему найти девушку для понятных всем целей. В свободное время он учит Вика истории и всячески старается образовать пацана. Между собой они могут общатся телепатически на довольно больших расстояниях, кроме парня Блада больше никто не может слышать почему-то.
В целом у фильма отсутствует какая-либо центральная сюжетная линия. Большую часть времени мы наблюдаем за трудовыми будними Вика и Блада. Они ищут припасы, они обворовывают банду рейдеров, они решают провести ночь в лагере из обломков где даже кино показывают.
- Почему они за ним следуют?- спросил Вик, смотря как толстый рейдер бьет своих копающих слуг.
- Не знаю. Наверное харизма.- ответил Блад.
И в целом этого вполне достаточно. Несколько минут в компании этого дуэта дают нам отличное представление о мире, в котором они живут. Дело тут действительно в отличной химии между персонажами. Это довольно стандартная раскладка где один персонаж- мозг, а другой- сердце. Но она работает. Больше всего симпатии вызывает именно пес Блад. Он постоянно комментирует происходящее своими саркастическими подколками. К тому же его озвучивает кантри-певец Тим МакИнтайр, отчего пес разговаривает очень приятным на слух прокуренным голосом. Вик, с другой стороны, это просто чуть менее маньячный Алекс из “Заводного Апельсина”, отчего он почти всю историю вызывает только отвращение. Но все же их постоянные перепалки могли бы занять собой весь фильм и это не было бы скучно.

Затем, правда, кое-что случается. Где-то в конце второго акта Вик спускается без Блада в подземный бункер, и фильм радикально меняет настроение, превращаясь в какую-то очень гротескную сатиру капитализма, стилистически выглядящую как нечто среднее между “Заводным Апельсином” и “Bioshock Infinite”. И по сути за последние минут 20 фильма разворачивается совершенно новый сюжет. И подобное смещение настроения и акцента фильма очень сбивает с толку. Я действительно был бы рад если бы была какая-то расширенная версия фильма, где фильм длится хотя бы на час дольше, чтобы я получше распробовал все, что происходит в этом безумном третьем акте. Но увы, имеем что имеем.

Но лучшее, самое лучшее ждало в конце. Не стану спойлерить, просто скажу: это уморительнейший финал. Я смеялся еще очень долго после того, как пошли титры. Просто не мог поверить до чего хороша была эта последняя злая шутка авторов фильма. Серьезно, я рекомендую всем посмотреть “Парня и его собаку” хотя бы ради этой концовки. Именно посмотреть целиком фильм, а не найти финал на YouTube.

Фильм был очень успешен среди критиков, которые называли его порой даже “Лучшим фантастическим фильмом всех времен”, но увы, провалился в прокате. Режиссер фильма больше не снял ни одной картины, ни один из актеров увы не стал известен. Даже рассказы Харлана после этого, вроде бы, никто крупный не адаптировал для экранов. Но все же свой след в истории и культуре фильм оставил, породив своего невероятно успешного приемника, о котором можете прочитать ниже.

Духовное наследие

Сериал Fallout

О да, кто-кто, а вот “Парень и его собака” может гордится этим своим внебрачным детищем.

Fallout- это серия ролевых игр в пост-апокалиптическом сеттинге. Почти всегда игры этой серии были невероятно популярны, задавая моду в жанре и завоевывая награды. Их любили и игроки, и критики. Даже ваш покорный безумный слуга в детстве радостно бегал по деревне Арройо, избивая ее жителей ногами и руками. New Vegas до сих пор остается одной из моих самых-самых любимых игр. А сколько часов я наблюдал за разнообразными прохождениями игры моей матерью.

Было 2 оригинальные, классические игры. Были новые, современные две части которые на удивление не ударили лицом в грязь, а порой даже превосходили предшествующие части. Были фанатские фильмы, были пародии, были комиксы, ходят слухи о четвертой части. Возможно, на сегодняшний день Fallout является самым большим и популярным пост-апокалиптическим франчайзом. И именно он довел всю идею до своего апогея.

Но в целом если присмотреться, то разработчики из Black Isle Studios с самого начала бессовестно воровали идеи у Харлана Эллисона и авторов фильма. Параллели очевидны. В Fallout важную сюжетную роль играют точно такие же подземные бункеры, где люди пережили ядерную войну. Точно также случился ядерный конфликт между сверхдержавами. Точно также была альтернативная история. Точно также везде есть эта ар-деко стилистика с милыми рисунками, что так контрастирует с творящимися в мире ужасами. Точно также есть много монстров и мутантов. И даже роботы есть, которые редко заглядывают в этот жанр на огонек. И, наверное, в качестве дани уважения, практически в каждой игре какую-нибудь маленькую роль в сюжете играла какая-нибудь собака. В 3-й части вроде бы даже есть собака-компаньон.

И тем не менее серия Fallout- это совсем не плагиат, а великолепная стройная вселенная, затягивающая людей своей атмосферой. Это шикарно-написанные истории, заставляющие нас задуматься, плакать, смеяться. Кому как, но для меня Fallout всегда был о том, как найти в себе силы на радость даже на огромной груде пепла, которая когда-то была твоим миром. Это в каком-то смысле бесконечно романтично и бесконечно страшно. Как бы там ни было, я всегда любил и буду любить вселенную Fallout всем сердцем.  В мире не так много фантастических миров, в которые я хотел бы на самом деле отправится, но это определенно один из них. Правда, вряд ли я бы там долго протянул. 

Врожденный порок (Inherent vice)

Думаю, после предыдущего моего поста для вас уже не загадка, что в этом году я больше всего ждал “Мстителей: Эру Альтрона”. Но, если бы меня спросили, какой у меня второй самый ожидаемый фильм, я бы смело сказал “Врожденный порок”. Если вы помните, в конце прошлого года я ознакомился с творчеством Пола Томаса Андерсона и сразу же удостоверился, что этот товарищ заслуживает своего титула одного из самых талантливых режиссеров современности. Потому-то, когда я узнал, что его следующий фильм выходит в этом году, я едва из штанов не выпрыгнул от радости. А потом я узнал, что это еще и будет укуренная комедия-детектив и стало еще любопытнее. И наконец-то я его посмотрел, а по сему поводу хочу сказать:
Ура, товарищи! П.Т. Андерсон снял свой худший, на данный момент, фильм!!!
Наверное, это еще одно подтверждение моей старой теории о том, что если год хороший для кино, он плох для игровой индустрии и наоборот. И если фильм от Пола Томаса Андерсона подводит, то вууу-ху, дамы и господа, у нас тут очень грустный год намечается.
Правда, я не особо пойму где же тогда прячутся шедевры игрового мира? Пока что люди вроде довольны только Bloodbourne- игрой, которая по сути является ускоренной готической версией Dark souls. Который является модифицированой версией Demon Souls...
Но мы отвлеклись. При всем моем недовольстве “Врожденным пороком”, мне трудно в чем-либо обвинить самого П.Т. Он-то как раз свою работу сделал как всегда хорошо. Актеры все из кожи вон лезут стараясь получить очередную номинацию, с визуальной стороны все очень красиво снято и тут есть отлично подобранный саундтрек. Во всем виноват сценарий и его автор, который по совместительству автор оригинальной книги- Томас Пинчон. С другой стороны, П.Т. как-никак у нас известный независимый режиссер и вряд ли студии ему кинули “Врожденный порок” со словами:” Сделай нам этот фильм поскорее, чтобы он стал частью Лиги Справедливости” (привилегия, которой сегодня может позавидовать каждый второй режиссер).  Он сам выбрал этот сценарий, а потому мы ему еще пока ничего не спускаем с рук.
В общем, “Врожденный порок” повествует нам о Доке Спортелло- незадачливом хиппи-детективе в Америке 1970 года. К нему приходит его старая подружка по имени Шаста с помощью помочь ей с одной аферой, после чего исчезает. Постепенно Спортелло начинает расследовать ее исчезновение, а походу получает еще несколько дел от разных людей и быстро понимает, что все они- связаны.
Чтобы вы поняли, насколько я был заинтригован всей картиной, сообщу вам что я начал читать оригинальную книжку Томаса Пинчона по которой фильм снят. Мне очень она нравилась. Это был такой вот себе “Чайнатаун” словно бы переписанный Хантером С. Томпсоном. Увы, я бросил книжку на середине по многим причинам. Перевод был кошмарный, чему не помогал и тот факт, что пишет Пинчон очень странно. Но вообще я быстро запутался в персонажах и сюжетной линии. Была надежда, что фильм внесет ясность в эту картину. Но увы, в фильме все было куда хуже.
Он шел 2 с лишним часа, но по ощущениям казалось, что все 4. И посмотрев его раз и прочитав пересказ сюжета на Википедии… я до сих пор не могу толком описать, о чем этот фильм. Это словно плохая адаптация Кормака Маккарти: история без какого-либо внятного центра или структуры. И это было просто невероятно скучно. Я не понимал, что происходит и зачем герои делают те или иные вещи. А ведь я далеко не единственный. У многих критиков были аналогичные реакции.
Я был бы очень рад если бы это была чисто моя проблема, и, скажем, сюжет был настолько закручен что я просто его не понял. Но на самом деле даже этого нету. Главный герой в конце фильма находит главных преступников по наводке своего приятеля из полиции. То есть, по сути почти все его расследование, проведенное до этого момента было бессмысленно. Ему просто вдруг маякнули и он нашел мерзавцев.
В целом все не то чтобы так ужа плохо. Худший фильм П.Т. Андерсона все равно лучше лучшего фильма Майкла Бея. Хотя… если подумать, то нет, “Скала” все еще крутой фильм…
Но суть в том, что тут есть свои моменты. И самое обидное для меня было то, что ради них я терпел весь фильм. Для начала, как я уже сказал, актеры. П.Т. все еще выжимает из них все соки. Хоакин Феникс уже стал практически вторым Гари Олдманом. Серьезно, он в “Мастере”, он в “Она” и здесь, это три совершенно разных человека. Жаль, что Феникс в итоге так и не стал Доктором Стренджем, но что поделаешь.
Я, кажется, уже сто лет не видел Бениссио Дель Торо в одной из главных ролей, и он порадовал в роли циничного адвоката Спортелло. Мне никогда особо не нравился Оуэн Уилсон, но тут он был очень к месту. Мартин Шорт безумно рассмешил своей ролью. Эрик Робертс появился на две минуты, но все же здорово сыграл Мики Волкманна. Но самым большим сюрпризом оказался Джош Бролин в роли лейтенанта “Йети” Бьорнсонна. Мне всегда очень нравился Бролин, но я никогда не думал что он может оказаться таким-вот отрывистым товарищем. Может дело в сценарии, но он со своим персонажем просто украл шоу в фильме. Его герой на первый взгляд кажется простым здоровенным плохим копом. Но мы постоянно по ходу сюжета видим его с нового ракурса, один страннее другого. В конце фильма у него есть, пожалуй, самая смешная и при этом трогательная сцена во всем фильме. Сам, кстати, Бролин, потом очень нелестно отзывался о работе с Андерсоном. Но в итоге все результат явно того стоил. И да, я рад что именно этот парень играет Таноса.
Ну а во-вторых в этом фильме есть просто куча очень смешных, маленьких сцен который явно кто-то выдумал под веществами. И смотря на каждую из них я начинал уже думать, что где-то тут под морем скучности был зарыт очень веселый фильм.
Но в итоге оно все того не стоило. Хотите по-настоящему веселый хиппи-детектив? Посмотрите “Долгое прощание”, о котором я писал еще в прошлом году. “Внутренний порок” явно во всем старается походит на него (даром, что Андерсон большой фанат Альтмана) но все же ни разу не достигает той планки. Короче говоря, не смотрите.
P.S. Зато с пиаром у фильма был полный порядок. Очень веселые трейлеры и одни из самых лучших постеров, которые я видел. В связи с чем выкладываю их все тут, чтобы вы насладились тем немногим хорошим, что из фильма вышло. Черт, какой мог бы быть фильм…

Мстители

 (Avengers, 2012)

 Ну, наконец-то, товарищи. Свершилось. Завтра я иду на запоздалую в Польше премьеру моего самого ожидаемого фильма в этом году (прости, Абрамс, но я все еще тебе не верю до конца). И вот сегодня, когда я осознал этот замечательный факт, я оглянулся и понял, что на моем блоге до сих пор нету обзора на один из моих самых любимых фильмов.  Самое время исправлять.

2012-й год был ой как хорош для кино. Был первый Хоббит, был Облачный Атлас, был Джанго Освобожденный. Но был один фильм, который своим колоссальным успехом затмил все остальные. Это был огромный мега-кроссовер огромной корпорации Марвел.

Но для начала небольшое лирическое отступление. Чтобы понять мою бешенную любовь к “Мстителям”, нужно для начала понять мою любовь к человеку у руля этого корабля. Знакомьтесь, это Джосс Уидон:

Джосс Уидон это один из моих самых большых кумиров. Он офигенный сценарист и режиссер, который мастерски пишет большие команды персонажей, крутых независимых женских героинь и порой он всех этих красавцев выпиливает не хуже Мартина. Он также феменист, большой фанат и автор комиксов и просто веселый мужик. И ко всему прочему он нёрд, что на самом деле и делает его для многих людей таким большим идолом. Потому, что это, что называется, наш человек. Потому мы и называем его порой “богом нёрдов”.

Карьера у Джосса, впрочем, складывалась всегда не так хорошо, как всем нам хотелось бы. Он начинал с простого корректирования чужих сценариев, пока однажды не сорвал банк со своим культовым сериалом “Баффи- истребительница вампиров”. Сериал продлился множество сезонов, за которые Уидон, кажется сделал с ним все, что мог, превращая его то в эпичный боевик, то в комедию, то в адскую сатиру самого себя.

А затем, уже в 2000-ых в Уидона ударила молния и он сделал то, что я по сей день считаю лучшим телесериалом всех времен и народов- “Светлячок”. Потрясающий космический вестерн который покорил сердца и разумы людей по всему миру. Но увы, “Светлячок” больше всего известен не столько своей запредельной крутизной, сколько тем фактом что во время своего первого показа сериал провалился и его закрыли. Как так случилось трудно понять до сих пор. Важно то, что для всех, включая Уидона это было большим ударом. Уидон сам признался, что если бы у него была возможность поработать над любым франчайзом в мире, он бы вернулся именно к “Светлячку”.

В целом с тех пор Уидону и дальше не везло конкретно. У него проваливались и другие сериалы, которые не были связаны с “Баффи”, он не стал режиссером “Бетмен-начало” и т.д. И вот, в июле 2010 было объявлено что Уидон станет режиссером грядущего главного фильма во вселенной Марвел. До этого мне было наплевать на всю кинематографическую вселенную Марвел. Да, мне понравился “Железный человек”. Но комиксы я уже нормально не читал лет 5, наверное. Но когда анонсировали эту новость, я ждал “Мстителей” больше чем Санта Клауса на Рождество.

Сейчас, правда, мне нужно немного успокоится. Передо мной нелегкая задача. Я должен все-таки написать про “Мстителей” в первую очередь как просто про фильм, уже потом поговорив о его огромном влиянии на индустрию.

Если вы не в курсе, то “Мстители” — это команда самых крутых супергероев из вселенной комиксов “Марвел”. Когда-то они были задуманы Стэном Ли и Джеком Кирби когда те не могли придумать новую команду супергероев и решили в итоге просто свести лицом к лицу уже существующих. Это стало поворотным моментом к комикс-индустрии, так как отныне многие компании начали объединять своих персонажей в одни вселенные, где они время от времени пересекались. Много лет спустя кому-то очень умному пришла в голову идея сделать тоже самое в кино. Сделать каждый отдельный фильм про супергероя частью одной, большой истории поделенной на фазы.

“Мстители” рассказывают о том

, как однажды в ходе экспериментов с неземным артефактом Тессерактом, секретная организация Щ.И.Т случайно впустила в наш мир скандинавского бога лжи Локи (не спрашивайте). Локи с легкость раскидывает всех агентов Щ.И.Т-а и скрывается с Тессерактом и заколдованным агентом Хоукайем (серьезно, не спрашивайте). И глава Щ.И.Т-а, Ник “меня заебали эти гребанные боги на моей гребанной планете” Фьюри в исполнении Самьюэла Л. Джексона решает собрать на для его поимки самых крутых супергероев планеты, таких как Капитан Америка, Железный Человек, Халк, супершпион Черная Вдова, по ходу дела еще присоединяется бог грома Тор, чтобы тоже поймать Локи, который в свою очередь хочет устроить вторжение инопланетян на Землю (сказал же, не спрашивать!).

Я знаю, что человеку, с комиксами особо не знакомому данная завязка покажется вменяемой только в том случае, если он будет под эффектом каких-то очень сильных веществ. Потому я очень прошу отнестись к ситуации без скепсиса, когда я скажу, что у “Мстителей” самый лучший сценарий в истории фильмов про супергероев. Да, я это сказал.

О, он не идеален! Титул “лучшего” еще не значит, что в нем нету проблем, сюжетных дырок или просто недодуманных моментов. И к тому же он довольно долго набирает обороты.

Но его достижения с лихвой кроют любые минусы. Для начала самое удивительное в нем то, что он действительно сводит в одном месте нескольких героев из нескольких фильмов, от разных режиссеров и сценаристов и даже разных стилистически и жанрово. И при этом он не превращается в клаустрофобический бардак. Удивительно просто то, что это работает.  Сюжет прост и понятен и его легко понять даже не смотрев предыдущие фильмы. Более того, я посоветую сначала посмотреть “Мстителей” и потом уже смотреть отдельные фильмы про каждого из героев как бонус.

В целом именно в героях весь сок Мстителей. Помните, что я говорил про раскрытие в сценарии большого количества героев? Ну, вот Джосс Уидон едва ли не специалист в этом деле. Команда в “Светлячке” является по сей день одним из лучших ансамблей, которые когда-либо собирали на телеэкранах. И в Мстителях он тоже провел просто титаническую работу. Я такой грамотной работы с большой группой героев не видел со времен Куросавы.

У него, конечно, было огромное преимущество в том плане, что ему не нужно было представлять каждого из героев по-отдельности, за него это уже сделали предыдущие фильмы. Но это не отменяет факта: все наши любимые супергерои собираются на экране и отжигают. Все они очень интересные, многогранные персонажи. Я очень боялся что Роберт Дауни Младший будет воровать все шоу, ведь у него самый веселый персонаж. Но на деле этого не случилось. Все персонажи радуют, у всех есть свои крутые моменты. И химия между ними тоже присутствует. Кто знал, что из Старка и Бэннера получится такой милый дуэт задротов-ученых? Или что Тор окажется таким вот прикольным межгалактическим деревенщиной? Или что Капитан Америка станет главным самым милым, наивным дураком отряда? Даже у стандартных “крутых шпионов” Черной Вдовы и Хоукая обнаруживается второе дно и интересная предыстория. Да что там, даже у вроде бы фоновых персонажей Фьюри, агентов Марии Хилл и Коулсона время от времени есть свои забавные сценки.
Но это не значит, что у команды все в порядке. Конфликты случаются очень часто. На самом деле в этом вся прелесть фильма: большую часть картины герои не борются со злом, а пытаются понять, как им, такой вот команде разноцветных психов ужиться вместе. Это дает нам сцену где-то в конце второго акта фильма, которую на мой взгляд нужно изучать всем начинающим сценаристам под микроскопом. В этой сцене наша команда героев начинает ссорится по разным поводам. Кто-то узнает, что Щ.И.Т. имеет свои страшные секреты, кто-то вспоминает старые обиды, кто-то защищает свою расу и свой народ. Дамы и господа, это само определение выражения “Раскрытие персонажей”. Куча героев, с разными предысториями и характерами собираются вместе в одной комнате, между ними образовывается конфликт, и каждый из них показывает в нем свое настоящее лицо, меняя наше представление обо всем, что мы знали о этих героях до этого момента. Это то, что многие сценаристы годами не могут сделать годами.

Еще здесь есть очень классный злодей, тот самый бог лжи Локи. Огромная часть его харизмы исходит из актера, который его играет. Том Хиддлстон наслаждается каждой минутой, что он на экране. Дурачиться, ссорит героев, издевается и смеется над ними и т.д. К тому же мне просто было приятно что это был столь редкий в наше время “классический” злодей. То бишь злодей, который не здоровенный сильный мужик с армиями за спиной, а хитрый манипулятор, главная сила которого- мозги.

О боже мой, и это ведь я еще ни словечком не обмолвился о экшене! Он тут просто нереально, офигительно, запредельно БОЖЕСТВЕНЕН. “Мстители” это, возможно, самый лучший боевик на планете. Ну окей… Я еще подумаю над этим титулом. Все-таки “Крепкий орешек” и “Круто Сваренные” держаться молодцами.

Но в супергеройском жанре “Мстители” это точно главный, на сегодняшний день, эталон. Здесь есть практически каждый тип известного мне экшена. Погони на автомобилях с перестрелками? Есть. Рукопашный бой, которым бы гордился даже Джеки Чан? На месте. Безумные полеты и драки на гигантских полуразрушенных воздушных кораблях? В избытке. Драки разных супер-мужиков друг с другом, несущие тотальное разрушение всего вокруг? Получите и распишитесь.

И наконец, есть тот самый финальный бой с вторжением пришельцев в Нью Йорк. В этой сцене все вышеперечисленные типы экшена объединяться в одну, тотальную потасовку на улицах Большого Яблока. И эта сцена занимает почти 30 последних минут фильма. 30 минут безостановочного, насыщенного, офигительного, идеально разбавленного экшена. Это, мать его щедро. И все замечательно снято, без трясущихся камер и плохого освещения. Более того, есть шикарная сцена где за один пролет камеры показываются все дерущиеся герои. И к тому же, наконец-то у нас есть фильм где Халк все крушит в городе как ему и положено. УРА!

Если говорить о придирках, и тут я, стоит заметить, очень очень глубоко копаю, “Мстители” не очень круто сняты с моменты когда экшена нету. Это не значит что они сняты плохо. Просто нормально, стандартно, суховато, так сказать. Мне просто как всегда не хватает цветов в кадре. Почти весь фильм проходит в таких-вот индустриальных декорациях, с футуристическими кораблями и секретными базами. Очень хотелось бы, чтобы Марвел в будущем наняли какого-нибудь Гильермо Дель Торо чтобы тот насытил картинку деталями и красками, как в “Тихоокеанском Рубеже” или “Хеллбое”.

Но в целом это реально единственная претензия, которую я могу придумать к шедевру Уидона. Помните, в своем подведении кино-итогов я сказал про “Лего-фильм” пропагандирует идеальный синтез бизнеса и искусства, бюрократов и творцов? Ну вот, Марвел именно этого и добились. Они, на сегодняшний день, являются огромной потрясающей компанией, в которой работают самые талантливые люди индустрии и вместе они создали потрясающий киносериал, в котором каждый фильм стоит увидеть хотя бы раз. “Мстители” стали третьим самым кассовым фильмом в истории и открыли дорогу в новый мир кино про супергероев. Они подняли стандарты для всего жанра и до сих пор они умело держали планку, заставляя фанатов с нетерпением ждать каждого следующего фильма.

И, словно в каком-то жизнеутверждающем кино, малыш Уидон вышел победителем. Наверняка Фокс и Уорнер плачут из-за того, что в свое время отказали ему с его проектами. Джосс пережил много неудач и провалов, но не сдавался. И наконец, он сделал свой супер-шедевр и весь мир признал его талант.

“Мстители” — это фильм настолько крутой, что на самом деле после того как я его посмотрел, я понял, что рад тому, что живу именно во вселенной где этот фильм стал возможен. Где этот фильм работал как часы. Это самый лучший супергеройский фильм всех времен и народов, один из лучших боевиков и один из моих самых любимых фильмов. И если вы еще его до сих пор не посмотрели…то чего же вы ждете?