Majora’s Mask, или что следует за мономифом.

 Тут возник опрос по теме продолжения “Звездных войн”, и у меня на него есть непрямой, но очень интересный ответ, который заслуживает отдельного поста.

В общем, я уже писал в своей рецензии на 7-й эпизод что одна из самых главных проблем самой идеи продолжать ЗВ — это сама основа серии- мономиф, или путешествие героя. Для тех, кто не помнит, что это, читайте мою отдельную статью на тему.

Суть в том, что Звездные Войны уже прошли через весь мономиф по нескольку раз. Один полный раз в “Новой Надежде”. Второй раз на протяжении всей оригинальной трилогии. Третий раз- в трилогии приквельной. И вот, новая трилогия проходит через него снова. А тем временем все уже начали замечать, что как-то оно однообразно становится. Мифам-то еще простительно быть повторением одних и тех же шагов, потому что они написаны разными людьми зачастую. Это просительно даже некоторым другим фильмам, потому что редкой картине удается пройти через весь мономиф за одну часть сериала. Но “Звездные войны” уже прошли через мономиф кучу раз. Их герои уже освободили галактику от главного архи-зла, и они уже стали непобедимыми властелинами двух миров. И спрашивается, куда двигаться после этого? Какой сюжет нужно рассказать после мономифа?

Ну, я за всю свою жизнь гика нашел только один пример подобного сюжета: видеоигра Legend of Zelda: Majora’s Mask. Но перед тем, как я расскажу о ней, мне надо рассказать в целом про сериал Легенда о Зельде.

“Legend of Zelda” это серия приключенческих игр от компании Nintendo, которая является одним из самых успешных продуктов компании, наряду с Марио. Каждая игра представляет собой довольно стандартную, но все же очень милую фентезюшку, в которой игроку нужно исследовать огромный мир, сражаться с монстрами, решать загадки, и спасать принцессу. Сюжет каждой части следует мономифу очень верно. Каждая игра серии повествует про паренька по имени Линк, которому предначертано спасти королевство Хайрул от злого Ганондорфа, который похитил (или похитит) принцессу Зельду (да уж, Нинтендо любят похищения принцесс). По ходу этого приключения Линку всячески помогают боги Хайрула, посылая на помощь мальчишке сверхъестественных спутников, подкидывая ему разные артефакты и т.д. Но при этом каждая часть серии почти не связана с предыдущей. Линк, Зельда и Ганондорф каждый раз немного другие, так как являются реинкарнациями, проходящими через многие поколения.

Самой известной частью сериала является игра Legend of Zelda: Ocarina of Time. По совместительству, это одна из самых прорывных игр в истории, часто называемая лучшей игрой в истории всего. Сюжет там примерно такой как я описал выше, лишь с той разницей что здесь есть путешествие во времени. Как-бы. В какой-то момент по сюжету Линк впадает в магическую спячку и просыпается семь лет спустя, обнаруживая себя в мире, который уже захвачен главным злодеем игры- Ганондорфом.

В целом сюжет развивается довольно банально. Линк находит способ победить Ганондорфа, спасает королевство, все живут долго и счастливо. Или же нет?

Ну вот, какое-то время спустя на свет выходит прямое продолжение Окарины Времени- Маска Маджоры, изначально запланированная как дополнение, но в последствие превратившаяся в отдельную игру. Наконец-то мы можем поговорить об этом чуде.

Итак, сюжет Majora’s Mask стартует почти сразу же после событий Ocarina of Time. Линку, в награду за спасение королевства, вернули его детскую форму тела, чтобы он смог нормально насладится детством, которое у него отняло пророчество. Начинается игра с того, что Линка… едва-ли не насилуют в темном-темном лесу. Окей, это слегка преувеличил я. На Линка нападает так называемый Черепок (Skullkid), который с легкостью лишает Линка его лошади, отбирает Окарину Времени, после чего кладет на него жуткое проклятие, превратив в маленькое беспомощное существо под названием Кустарник Деку. После чего насмехается над беднягой и оставляет того одного в лесу. После долгих скитаний по лесу, Линк, словно всем известная нам Алиса, падает в пропасть, после чего обнаруживает себя в незнакомом городе под названием Термина. И он сразу же замечает, что Черепок устроил городу небольшой апокалипсис. На город вот-вот упадет огромная Луна, у которой есть свое жуткое лицо, и когда это случится, все в городе, да и во всем королевстве умрут. К счастью, Линк снимает с себя проклятие Деку Кустарника, и получает обратно Окарину Времени, артефакт, при помощи которого Линк может контролировать время. Он отматывает время назад, за три дня до того, как на Термину упала луна, тем самым ненадолго предотвратив Апокалпсис. Но ненадолго, так как через три дня луна все равно упадет, а Линку нужно придумать как же остановить ее и Черпочек.

И здесь начинается вся завязка игры, с ее главной фишкой. Если вы еще не поняли, Majora’s Mask это по сути фентезийный “День Сурка”. У Линка есть всего три дня, чтобы спасти Термину от неминуемой гибели. Но если у него это не выходит, он всегда может отмотать время назад и попытаться снова. К счастью, все предметы, которые он получает по ходу игры, остаются с ним даже после отмотки времени.

Начнем с того, что эта игра- тотальный разрыв шаблона. После того, как Линк в прошлой игре спас целое королевство, ему здесь предстоит крутиться в границах одного города с его окресностями. Черепок- куда более крутой злодей, чем Ганондорф. В отличии от последнего, он не будет, подобно многим фентези-злодеям, делать что-то свое злодейское всю игру, давая нашему герою возможность обшарить каждое подземелье в мире и вооружится каждым магическим макгаффином. Нет, этот парень не будет ждать. Три дня, и Луна падает на город, убивая всех в нем. Если вы замешкаетесь, можете посмотреть на небо, и сразу увидите, что дурака валять времени у вас нет.

Дальше интереснее. Majora’s Mask это ужасно странная, местами даже жуткая игра. В Термине практически все люди- немного сумасшедшие. Никто особо не обращает внимание на то, что на город потихоньку падает луна с жуткой ухмылкой на поверхности. Большинство людей даже не замечают ее, а те, кто замечают, не считают, что она представляет угрозу. Все слишком заняты своими проблемами, чтобы беспокоится о каком-то там апокалипсисе. Вы можете попытаться помочь им с их проблемами, и тогда узнаете, что практически у каждого жителя Термины очень грустная история. У кого-то любовные проблемы, у кого-то мозги поплавили пришельцы (да, серьезно), кто-то вообще мертв, но не хочет этого признавать. Это все довольно жуткие, но интересные персонажи, которых интересно изучать на протяжении игры. Одна проблема: каждый раз отматывая время, вы возвращаете состояние всего города к изначальному. То есть, если вы кому-то помогли за эти три дня с их личными проблемами, то в конце вам все равно придется отмотать время и аннулировать все свои действия. И это жертва, которую вам придется принести. С самого начала вам нужно принять тот факт, что в “Majora’s Mask” вы не сможете помочь всем. Вы спасете мир от тотального разрушения, но вам придется смотреть финальные титры зная, что, скажем, вы не могли кому-то обрести любовь жизни или не спасли чью-то жизнь ради общего блага.

Другой важной фишкой игры являются титульные маски. По ходу игры вы находите много разных масок, нужных для прохождения. Беда в том, что когда вы делаете то или иное действие в маске, вас принимают за того человека\существо, маску которого вы одели. И если вы прошли определенный квест в маске такого вот здорового огра Горана, то все будут думать, что подвиг совершил именно этот огр, а не вы.

К чему я это веду? Ну, к тому что Majora’s Mask- очень грустная игра, полная экзистенциальных тем и пессимизма. Ибо что остается герою, вроде Линка, после того, как он завершил свое Путешествие Героя? Где его место в мире, после того, как он уже исполнил свое пророчество? Что предстоит герою, который уже исполнил то, ради чего существует? Ответ очевидный- умереть!

Да, есть очень популярная фанатская тория что Majora’s Mask рассказывает про смерть Линка, а город Термина (с уже довольно намекающим названием) является его Чистилищем, через которое Линку нужно пройти. В целом есть много аргументов за и против теории, но суть не в этом. Суть в том, что по тематике и настроению игры это очень похоже на правду!

Линк больше не особенный! Он больше не посланец Богов, которому суждено быть самым лучшим и которого все заваливают магическими подарками. Теперь он лишь маленький ребенок, тщетно пытающийся спасти мир от очередного глобального Пиздеца. И он один обеспокоен всем этим делом. Никому кроме него, вроде, спасение мира нахер не сдалось. Ему остается только делать это, как свое обязательство, словно уборщице в отеле. И он проходит через свое путешествие невидимкой! Никто не обращает на него внимание, а все его подвиги приписывают людям, чьи маски он носит во время совершения этого подвига. А все люди, которых он встречает, это сумасшедшие или меланхолики, чьи жизни были разрушены жестокими поворотами судьбы и смертью.

Здесь есть нечто под названием “Cosmic horror”. То бишь история, в которой герою приходится осознать свою собственную незначительность в своем же мире, оказаться в вселенной, которую он уже совсем не понимает и в которой является чужаком. Остается лишь признать свою ничтожность и уйти в закат, исчезнуть из этого мира, приняв тот факт, что ты уже стар и больше никому не нужен.

Вот таким вот, на мой взгляд, должен быть сюжет-продолжение Мономифа. Мрачная, фантасмагоричная история, где герой сталкивается с старением и смертью.

И такими вот, на мой взгляд, должны были стать новые “Звездные войны”. Более личной и сюрреалистичной историей, про героя-джедая, воспитанного Люком или кем-то еще из этого поколения, который попадает в отдаленной кусок галактики и видит, что мир изменился до неузнаваемости. Он видит, что с уничтожением Империи, вселенная стала очень хаотичной, добро сложно отличить от зла. Он видит, что хотя вроде бы тотальная свобода и отсутствие — тирании- это хорошо, при этом это так же развязывает руки всяким жутким монстрам типа Хаттов и они начинают строить свои порядки. А мир нужно спасать уже не под фейерверки и свист повстанцев, а одному и лишь в качестве отчаянной выходки.

Ну, и хотелось бы еще вот таких вот злодеев. Огромную, крутую темную богиню типа супра-вши из “Метабарнов”, которая всяких там Палпатинов и Дартов Бейнов на завтрак ест, и ее правую руку- жуткого монстра-колдуна типа Лича (Adventure Time), озвученного Роном Перлманом.

Изначально, кстати, режиссерское кресло одного из новых эпизодов предлагали Гильермо Дель Торо. Хотелось бы верить, что возьмись за дело он, мы бы получили как раз что-то вроде мною вышеописанного. 

Итоги года: лучшие фильмы 2015

Сегодня вечером я уезжаю обратно в Польшу. Так что пора мне порадовать всех своими главными рекомендациями  в сфере кино. И я должен вас предупредить, что некоторые из них вам могут показаться странными…

Я окончательно стал кино-хипстером, ненавидящим массовое кино, и я последнее время нахожусь в некой кино-депрессии, где мне не нравится практически никакой фильм.

2015-й год был действительно жутким. Это был идеальный год для того, чтобы не ходить на массовое кино, и ограничиваться кином независимым и арт-хаусом. Практически все, что выдавали студии, было пережевыванием старого материала. Вы могли потерять во всей этой каше римейков и блокбастеров по-настоящему интересное и важное кино, но не волнуйтесь. Я здесь, чтобы рассказать вам обо всем упущенном.

О, и еще вот что. Вы наверняка сразу заметите что в этих итогах нету “Пробуждения силы”, несмотря на мою более-менее позитивную статью на нее. Ну, дело в том что я решил сделать это назло всему остальному миру. Окей, в жж у нас сформировалась прям огромная волна ненависти к фильму. И хотя это довольно резкая реакция, на мой взгляд, то, что происходит по другую сторону баррикад ничем не лучше. Даже самые умные и взвешенные критики ставят “Пробуждение силы” на 1-е место в своих топах лучших фильмов. Меня уже начинает тошнить от бесконечного потока хороших рецензий. Как и от того, сколько я раз слышал в адрес фильма фразу: да, в фильме есть минусы, но какой фильм идеален? Когда вы говорите такие вещи, как критик, это лишь демонстрирует что вы смотрели недостаточно фильмов в своей жизни. Я не пытаюсь намеренно быть злым по отношению к картине. Просто ВСЕ  спускают ей слишком многое с рук. Она не делает практически ничего нового, зато играет на всеобщей ностальгии. Люди по сути дают высшую оценку фильму, который сделан по шпаргалке. Я убежден, что это повторяется эффект “Призрачной угрозы”. Люди просто слишком сильно ждали этот фильм. Через пять лет все поймут, что 7-й эпизод был всего лишь “неплохим”, а не шедевром на 10/10.

А теперь, переходим к итогам.

Фанбоизм года- Мстители: Эра Альтрона.

К слову о лицемерии…

Да, как я и обещал, вторая часть Мстителей попала в мой список. Я сказал уже почти все, что мог, в своих двух рецензиях на фильм, и одно формальное извинение за эти рецензии. Я повеселился во время просмотра “Эры Альтрона” так, как не веселился ни на каком другом фильме в этом году. Если бы я составлял свои топы лучших фильмов на основе того, как мне было весело во время просмотра фильма, Мстители 2 оказались бы где-то в тройке лучших фильмов года. Но я стараюсь быть объективным, а потому я просто не буду обманывать ни себя, ни кого либо другого на этот счет.

У “Эры Альтрона” есть много недостатков и это фильм, который начал демонстрировать признаки какой-то стагнации во всем формате кинокомиксов Марвел. Я сам после этого фильм растерял всякий интерес ко всем кинокомиксам. Мне уже как-то все равно, что случится в Гражданской Войне, а Бетмена против Супермена я жду, потому что считаю, что это будет обалденная, ненамеренная комедия.

Но я все равно гик и фанат комиксов. И мне приятно раз в году увидеть, как Халк разносит в щепки очередной город во время битвы с Халкбастером. Это всегда согревает мне душу.

Guilty Pleasure года- Kingsman: The secret service

За год я посмотрел “Королевскую рать” дважды, и мне все еще очень нравится этот фильм. Я даже думал, что он в конце года попадет в мой топ, но повышение моих стандартов критики в итоге помешало этому. Kingsman очень классный фильм, но он был в двух шагах от настоящего величия, и в итоге он все же упустил свою возможность. В своем Хэллоуинском посту я сказал про “Хижину в лесу”, что лучшая пародия та, которая сама не осознает что она является пародией. И увы, Kingsman слишком хорошо знает что является пародией Бондианы и шпионских фильмов. И он не упускает возможностей напомнить об этом зрителю.

В этом фильме есть яркие персонажи, и даже потенциал интересной самобытной вселенной. Но увы, чтобы стать чем-то вроде шикарных “Братьев Вентура”, фильму не хватило изобретательности. Тут слишком много подмигиваний публики и слишком много всего случается потому, что так велит пародируемый материал а не сама история фильма. Цинизм и самоирония Мэттью Вона- его главные враги. Они не дают ему расправить крылья, как режиссеру, и встать в ряд с виртуозами типа Гая Ричи и Эдгара Райта.

Тем не менее, это был чертовски веселый фильм. Я оба раза нереально тащился во время просмотра. Это было безумное попурри из шпионских фильмов. В этом фильме до сих пор одна из лучших экшен сцен года- церковная резня. Она даже слишком хороша. После нее финальная битва кажется слегка разочаровывающей. И кто бы мог подумать, что из Колина Ферта получится настолько хороший, и в то же время ироничный экшен-герой?

В общем, это был быстрый, невероятно жестокий боевик полный эксцесса. Он додал там, где недодал Бонд. Кстати о нем…

Спектр (Spectre)

Спустя пару месяцев после просмотра фильма, у меня начинают появляться претензии к Спектру. Многие из которых аналогичны моим претензиям к Скайфоллу. Как и в последнем, все, что происходит до и во время вступительных титров- практически идеально. Но дальше фильм сильно дает по тормозам.
Я очень советую создателям этих фильмов найти новых сценаристов, потому что все имеющиеся просто не очень хорошо умеют обращаться с Бонд-формулой. Им не хватает всего того, что было в избытке у Кингсмана. У них нет  смелости и безумия столь необходимых для хорошего шпионского боевика. Где-то между Кингсманом и Спектром, между их сильными и слабыми сторонами, находится практически идеальный боевик.

Я прекрасно помню вступительную боевую сцену Спектра, как и до сих феноменальную вступительную заставку. Но я практически не помню ни одной экшен сцены из любого другого куска фильма. Я точно помню, что в конце фильм даже упускает отличную возможность для финальной битвы. Когда Бонд попадает на огромную базу Спектра посреди пустыни, а потом взрывает ее выстрелив по рандомному газовому клапану.

А почти все хорошее, что в фильме есть, в том или ином виде недодают. Кристоф Вальц классный, но его мало. Моника Беллучи все еще сексуальна, но ее в фильме две минуты и роли в сюжете у нее нет никакой. Но самой большой упущенной возможностью стал оператор фильма- Хойте фон Хойтема. Для тех кто не знает, это просто офигеннейший оператор, который снял фильм, который я считаю одним из самых красивых на свете-  Her (2013, Spike Jonze). Он шикарный оператор, но он все же шикарно работает именно с более личностными историями. В Спектре же ему явно сказали все снимать, как в Скайфолле. И он хорошо поработал, но он явно мог намного лучше, если бы Мендес просто поменял стиль сьемок.

Но все же, при всех неровностях, Спектр был очень хорошим. В сериал наконец-то вернулись юмор и чувство приключения. Я очень надеюсь что дальнейшее направление франчайза будет идти в том же направлении, и Спектр не окажется просто приятным сюрпризом.

Это, возможно, последний раз, когда мы видим Крейга в роли Бонда. И если он и будет последним, то что тут сказать, Крейг уйдет на довольной хорошей ноте в своей Бонд-карьере.

Экс Макина (Ex Machina)

Должен признаться, я пока что слышал очень много восторженных отзывов о Ex Machina, и кажется из всех людей этот фильм понравился мне меньше всего. Это был очень хороший триллер, но это фильм который я скорее-всего никогда не захочу пересмотреть. Главная проблема этого фильма в том, что почти все темы, которые он изучает, уже были изучены и пройдены миллионом других произведений и ничего нового, кажется, добавить к уже сказанному нельзя. Это чертовски обидно, когда во время просмотра фильма ты сидишь в полном напряжении и под интригой, но в конце все сводится к банальному “Все роботы злые, потому что злые их создатели”.

Но не дайте моим претензиям обмануть вас, потому что Ex Machina- это чертовски хороший фильм. Это лучшая научная фантастика года и если бы не обстоятельства, этот фильм вполне мог бы попасть в мой топ лучших. Практически все актеры в этом фильме шикарны. Оскар Айзек выдает ну просто феерический перформанс, после которого уже не остается сомнений что он один из лучших актеров современности. Дональд Глисон тоже радует, пускай и он куда менее примечательный. И посмотрите, эти двое потом снова встретились на экране в “Пробуждении силы”!

Это шикарный дебютный фильм для Алекса Гарленда, и я буду ждать с нетерпением его следующий проект.

Чудо Майк XXL (Magic Mike XXL)

 

Я не мог не упомянуть этот фильм хотя-бы потому, что он на самом деле является куда более важным, чем кажется даже его авторам.

Мы живем в мире, где мужская часть населения по-прежнему является доминантой и большая часть современной продукции всегда рассчитана на мужчин. Поэтому в мире есть очень много массовых фильмов, которые рассказывают про стриптизерш. Но нет практически ни одного известного хорошего фильма про стриптизеров. И вот, Чудо Майк XXL заделывает эту брешь в нашей культуре. Ему не хватило пафоса и безумия, чтобы стать чем-то великим на уровне Шоугерлз. Но это, пока что, самый веселый и приятный фильм про стриптизёров на свете.

Он в самом деле очень классный! Он веселый, приятный, красиво выглядит. Но главное- у него хорошие намерения. Это не просто фильм для любителей посмотреть на кубики пресса.  У нас тут история, которая на самом деле учит нас о важности чувственности в жизни. Его герои- это не высокомерные мачо-мужики, которые пользуются женским вниманием. Это классные, прикольные люди, которым очень нравится их работа. Им нравится быть стриптизёрами! Они так дарят женщинам счастье. И в этом есть какой-то невероятно глубокий месседж этого фильма: Чтобы быть крутым, сексуальным мужиком, нужно не быть агрессивной накачанной гориллой, нужно уметь понимать женщин, понимать их чувства и потребности. Это, мать его, здорово!

Если говорить о минусах, то сама часть стриптиза в этом фильме, на мой взгляд, не удалась. Мне очень понравился танец Джо Манганьеллы в магазине, и танец Тарзана в финале. Но все остальные танцы в фильме были разного рода вариациями на тему хип-хопа и его культуры. А я не люблю хип-хоп, да и это просто было слегка однообразно.

Но пофиг, ибо в этом фильме есть Тарзан. Это огромный стриптизер-художник, которого играет реслер Кевин Нэш. Просто обалденно. И очень горячо…

В общем всем советую Magic Mike XXL. Самый веселый и очаровательно-наивный фильм года.

А теперь, когда с почетными упоминаниями покончено, пора перейти к моему списку лучших фильмов.

Топ 8 лучших фильмов 2015го года

8. Кумико, охотница за сокровищами (Kumiko, the treasure hunter)

Это был, наверное, самый милый, и в то же время очень грустный фильм этого года. И это второй раз за год я увидел фильм про свою знакомую по жж, Араси.

Фильм повествует про одинокую девушку Кумико, которая одержима поисками сокровищ. Посмотрев кучу раз фильм братьев Коэн “Фарго”, она решила что знает, где именно герой Стива Бушеми зарыл чемодан с кучей денег. Кумико решает бросить все, и отправится в Фарго искать эти сокровища.

Это завязка вдвойне иронична, если учитывать тот факт, что в сериале по “Фарго” чемодан уже нашли.

По описанию вам может показаться что фильм- комедия. Но в реальности это очень грустная драма. Это портрет одинокого человека в депрессии, у которого нет друзей и близких. Здесь есть что-то от “Короля Рыбака” Терри Гиллиама. Можно легко было бы показать стремления Кимико как глупые и безумные. Но вместо этого картина показывает, до чего же важно таким отчаявшимся людям иметь хоть какую-то  цель в жизни.

Идеальный фильм для того, чтобы тихонько поплакать в холодную зимнюю ночь. Надеюсь, Коэны горды тем, какое вдохновение приносят их работы других режиссерам.

7. Легенда Хью Гласса (The revenant)

У меня с самого начала не было никаких сомнений, что этот фильм окажется где-то в моем топе. Алехандро Гонзалес Иньяритту снял мой любимый фильм прошлого года- “Бердмен”.  И вообще, все что делает этот мужик, это какое-то прекрасное безумие.

Не будем тягать медведя за хвост. “Revenant”- это явно самый красивый фильм года. Эмманюэль Любецки явно является лучшим оператором нашего времени, если не лучшим оператором в истории кино. То, что он вытворяет, это какая-то  магия. Я не пойму, как он добивается этой невероятной энергии в каждом кадре, при этом не используя никаких компьютерных наворотов. Будет очень смешно, если в этом году он возьмет третий оскар подряд, но честно говоря, кто заслуживает награды больше, чем он?

В остальном же “Revenant” оказался очень непохож на остальные фильмы Гонзалесса. На самом деле этот фильм вышел духовным родственником раннему Вернеру Херцогу с его “Агирре: гнев божий”. Это чертовский мрачный и жестокий кислотный вестерн, где главным героем становятся эти жуткие, холодные леса Америки. Должен признать, что фильм местами кажется слегка нудным. Есть несколько затянутых сцен и в целом смореть на мучения раненного медведем Ди Каприо иногда надоедает. Но в целом это был самый энергичный и жесткий фильм года, который я советую всем истинным ценителям кино.

И черт возьми, у Тома Харди хороший выбор фильмов в карьере…

6. Медленный Запад (Slow West)

-       There's more to life, then just surviving.

-       You’re right, there’s dying.

Кто бы мог подумать, но этот год оказался щедрым на качественные и необычные вестерны.

Медленный Запад- это, наверное, самый простой из этих вестернов, но от того и самый искренний. Это простой сюжет про юношу и охотника за головами, которые в ходе одного приключения сближаются и становятся друзьями, в каком-то смысле даже семьей.

Это очень визуально яркий и красивый фильм, похожий на вестерны типа Рио Браво. Но в финале все это полностью меняется, когда почти сказочные красивые пейзажи становятся местом действия какой-то почти Коэновской черной трагикомедии. Это редкий случай, когда довольно обычная и предсказуемая история привела к очень необычной развязке.

И этот фильм практически до верху набит хорошей актерской работой. Благодаря чему все персонажи вышли на удивление живыми и симпатичными. В “Slow West” нету героев и злодеев. Есть лишь много людей, которые пытаются выживать любыми способами.  Это история о том, как эти люди находят в своей жизни нечто большее, чем простую борьбу за выживание.

Этот фильм получил какое-то катастрофически маленькое внимание со стороны публики и медии.  Советую не повторять их ошибку и посмотреть его.

И подумать только, это даже не последний вестерн в этом списке…

5. Аномализа (Anomalisa)

Как только я узнал, что Аномализа выходит в этом году, я заранее готовился к тому, что это будет мой фильм номер 1 в этом году. Это фильм Чарли Кауфмана, моего самого любимого сценариста. Кауфман еще никогда не писал или не снимал фильм, который на мой взгляд был чем-то меньшим чем шедевром на все времена. Он еще ни разу не подводил и каждый раз он делает что-то невероятно необычное и смелое. А первые восторги от его нового фильма, Аномализа, уже разогрели во мне невероятный хайп.

Увы, я с прискорбием заявляю, что “Аномализа”, это пока что самый слабый фильм Кауфмана, из всех что я видел.  Это ни в коем случае не значит что он плохой. Но то ли из-за ограничений в бюджете, или по каким-то другим причинам здесь просто не так много всей его бурной фантазии. Персонажи ужасно стандартные и скучные, и в целом сюжет настолько скоротечный, что когда фильм кажется вот-вот станет очень интересным, он внезапно заканчивается.

Но самое обидное то, что Аномализу просто было неприятно смотреть. Из всех фильмов этого года это был единственный, который буквально ударил меня под дых. Мне было ужасно хреново после просмотра этого фильма. Как будто мне насрали в самую душу. И я бы назвал это большим минусом для фильма, если бы такая реакция не была частью творческого замысла.

Арт-хаус вроде этого всегда очень сильно зависит от того, как вы интерпретируете его.  Чтобы объяснить мою интерпретацию, мне нужно рассказать вам о кусочке моего детства.               

Одним из самых шокирующих событий моего детства был развод моих родителей. Он не то чтобы меня разрушил, но точно ввел в огромное смятение. Как наивный ребенок, который очень любил кино, я верил в существование волшебной штуки под названием “любовь”. Я был так твердо уверен, что это была непоколебимая вещь, которая рушит любые преграды. А потому у меня просто не укладывалось в голове, как два человека, которые раньше любили, могут просто так взять и разлюбить друг друга. В конце-концов я спросил об этом отца, но даже он не смог мне дать внятного ответа. Он сказал просто что-то типа: так иногда бывает, что со временем в отношениях теряется запал. Это не отвечало на мой вопрос. И вопрос оставался со мной долгое время. Это была аномалия в моей жизни. В конце концов я ушел от нее подальше. Но теперь, когда я посмотрел новый фильм Кауфмана, я могу сказать что если я не получил ответ на вопрос, я хотя бы увидел что примерно отец имел ввиду.

В мире есть много историй о любви. Одни про обретение любви, другие- про сохранение любви, третьи- про трагическую потерю любви. Аномализа- это фильм про увядание любви. Он про разочарование во всей ее идее, фатальную ошибку в любви. И он показывает насколько же это необъяснимая вещь. Какая это… Аномалия.

И от этого “Аномализа” является чертовски страшным фильмом. Это ужасно неприятное зрелище. Но я был бы скотом, если бы не отдал дань уважения смелости ее авторов.

О, а еще здесь просто обалденная анимация. Серьезно, это что-то невероятное. Определенно- лучший мультфильм 2015-го. Гораздо лучше этих ваших Inside Out.

4. Безумный Макс: Дорога Ярости (Mad Max: Fury Road)

Переходим от фильма, который почти никто не ожидал увидеть в топе, к фильму, который, наверное, находится в каждом топе лучших фильмов за этот год. Дорога Ярости.

Да уж, вот вам аномалия от мира кино. Кто бы мог подумать что спустя 30 лет после выхода последней части сериала, на свет может появится четвертая, лучшая часть сериала? Этого мало кто понимает, но то, что вытворил Джордж Миллер- это натуральное чудо. Никогда такого еще не было. Никогда еще пожилой режиссер, после большого перерыва, не возвращался в кино чтобы сделать свой лучший фильм. Посмотрите на историю: почти все, даже самые великие режиссеры, снимают свои худшие фильмы на старости лет. Джордж Лукас облажался, Френсис Форд Копполла облажался. Разве что Скорцезе все еще жжет,  но он и не уходил никуда. Джордж Миллер- единственный человек, которому удалось вернутся к истокам своей карьеры на старости лет после большого перерыва, и выдать шедеврище на все времена.

Про “Дорогу Ярости” уже было сказано почти все, что можно. Это офигеннейший экшен фильм. Фуриоза- едва ли не лучший сильный женский персонаж ever. И к тому же это чертовски красиво снятый фильм. Я страшно благодарен Миллеру и его команде, что они в итоге решили изменить визуальную стилистику фильма. Если вы посмотрите на первые скриношты Макса, то увидите что изначально фильм должен был быть очень серым и темным. Слава богу, в итоге они решили наоборот, выкачать на максимум почти все цвета, сделав красивеший боевик, словно сошедший из рук Терренса Малика, с потрясающими переходами от дня к ночи и наоборот.

Ну и в целом, боже мой, до чего же это просто прорывной во всем фильм. Кто бы мог подумать, что в нашем 2015-ом году на свет появится хардкорный постап-боевик, и его покажут на Каннском Фестивале? Или что такой вот суперблокбастер станет выбором гильдии критиков этого года? Или что фильм, где модели Victoria’s Secret поливают себя водой из шлангов будут называть феминистическим?  Или что боевик, где почти не разговаривают, окажется на удивление умным и прогрессивным со своим месседжом?

Ну, “Дорога Ярости” оказался всеми этими вещами. Я до сих пор в шоке, что этот фильм собрал не самую впечатляющую кассу. Мне кажется, что это лишь подтверждает, что у большинства людей есть часть мозга, запрещающая им смотреть по-настоящему хорошее кино.

“Безмный Макс” был единственным стоящим суперблокбастером этого года. Даже не так, едиственным истинным кинособытием. Важным шагом в истории кино, которым как раз не стал 7-эй эпизод ЗВ (извините, я все за старое). Мне очень хотелось его поставить выше в этом топе, но вы итак все знаете что это обалденный фильм, а потому давайте оставим позиции выше для более недооцененных картин.

3. Оно идет (It Follows)

Вот еще один сюрприз: одним из лучших фильмов этого года оказался ужастик.

 Я сказал уже почти все, что мог про “It Follows” в своем хэллоуинком посте, и здесь могу лишь просуммировать сказанное.

“It follows” это чертовски жуткий ужастик, который умело играет с известными нам жанровыми клише. Он может похвастаться очень приятными героями, великолепным саундтреком и потрясающей атмосферой. Но это не просто стандартный хороший ужастик в стиле 80-ых. Это еще и очень умный, и философский фильм, если начать копать. Это картина, пугающая нас не столько монстрами на экране, сколько напоминаниями о неизбежной смерти и скоротечности жизни. У нас не было настолько умного и революционного ужастика уже очень давно. Не пропустите.

2. Ненавистная Восьмерка (Hateful Eight)

От сюрпризов, перейдем к человеку, который всегда ожидаемо крут. Квентин Тарантино все еще жжет. В мире сейчас нет другого такого режиссера, который выдает один за другим шедевры с какой-то завидной легкостью.

Hateful Eight по трейлерам казался такими вот “Бешенными псами” на Диком Западе, но в реальности получились скорее такие вот безбашенные “Десять Негритят”. Только негритенок всего один.

На протяжении всего “Hateful Eight” я просто не мог оторвать глаз от экрана, что для фильма, идущего почти 3 часа очень круто. Только этот раз у меня весь фильм было чувство что я смотрю кино с большой буквы. Где режиссер тщательно работает с каждым элементом фильма, даже сняв его на специальную кинокамеру и пленку, чтобы достичь желаемой аутентичности.  Это сложно не уважать.

Перед нами типичный Тарантино: великолпеные диалоги, шикарные персонажи, потрясная актерская игра. Но к этому можно добавить что это еще и чертовски красиво снятый  фильм, что для Квентина в новинку. И это, наверное, один из его самых страшных, жестоких но от того ужасно веселых фильмов. Никогда еще на экране не было столько отвратительного насилия, и при этом я без остановки смеялся.

Самьюэл Л. Джексон, кажется, получил лучшую роль со времен “Криминального чтива”.

Оценить же “Восьмерку” в сравнении с другими картинами Тарантино довольно сложно. Меня расстраивает что чем дальше, тем более злыми и пессимистичными становятся его картины. “Криминальное чтиво” всегда был моей любимой картиной Квентина, во-многом потому, что там была очень хорошая мораль. В то время как в Восьмерке ее сложнее разглядеть.

Но во время просмотра это ни разу не напрягает. Это феноменально крутой фильм. Всем рекомендую.

1.    Мир Будущего (World of Tomorrow)

WHAT THE FUCK IS THIS?- спрашиваете вы.

Это, дорогие читатели, мои капризы. Моя большая такая дуля всему кинематографу в этом году.

Увы, несмотря на все просмотренные фильмы, я так и не увидел ни одного полнометражного фильма, который хотел бы с чистым сердцем назвать лучшим. Не было ничего столько по-детски очаровательного как Лего-фильм, чего-то столь эмоционального как Бердмен. Даже чего-то такого по-гиковски крутого, как Тихоокеанский Рубеж, и того не было.

А потому я сжульничаю. Если вы меня спросите, какой полнометражный фильм в этом году на мой взгляд был лучшим, то я не дам вам никакого ответа. Но если вы спросите про фильмы в целом, то я вам скажу что лучшим фильмом этого года была анимационная короткометражка “World of Tomorrow”.

Если вы претенциозный хипстер, как я, то вы понятие не имеете что это вообще такое.

Я уже писал как-то раз про потрясающий мультфильм Дона Херцфелда “Этот прекрасный день”. И “World of tomorrow” это его новое творение, в том же самом стиле и почти на те же самые темы.

Это короткий мультфильм про девочку, которая получает сообщение от самой себя из будущего, в котором будущая она рассказывает маленькой себе о том, что случиться через много-много лет.

Вся короткометражка похожа на странные обложки группы Radiohead. Она выполнена в невероятно простом стиле, где все люди нарисованы палочками и кружочками. Но реализм в прорисовке людей не особо-то нужен, когда ты понимаешь этих самых людей так же хорошо, как Дон Херцфелд.

“World of Tomorrow” это местами смешная, местами очень странная, но по-большей части довольно грустная короткометражка. Она чудесно ловит наши эмоции и переживания в одной сюрреалистичной истории. Нет ни одного другого произведения на свете, кроме других работ Херцфелда, которое столь хорошо понимает депрессию, мелахнолию, беспокойство и общее чувство абсурдности бытия. Но не подумайте, что это исключительно мрачный экспириенс, ибо Херцфелд умеет заканчивать свои работы на очень правильной, оптимистичной ноте.

Его работы очень трудно описать людям, которые ничего о них не знают. Но разве в этом не вся прелесть? Что это что-то совершенно новое, смелое, необычное, что оно выходит за грани наших обычных представлений?
Думаю да, в этом вся прелесть.

Всем рекомендую. “World of tomorrow” – мой любимый фильм 2015-го года.