Умершие 2015

Знаете, я как-то не хотел в этом году писать свой традиционный пост про покойников. Отчасти потому, что нет настроения, и отчасти потому, что я уже писал несколько личных постов про тех или иных важных для меня людей, которые умерли в этом году. Но вот вдруг, всем показалось что будет весело начать не с того ни с сего умирать, заодно усложняя мне работу. Я человек несуеверный, но мне все же кажется, что в этом есть своего рода послание мне что-ли. А потому давайте я напишу этот чертов пост, чтобы люди перестали умирать.

Я почти всегда, когда уже написал пост, понимаю, что кого-то забыл. Так что если у вас будут претензии, то помните, что если кого-то в этом списке нет, то я либо забыл, либо эта знаменитость не так уж важна для меня. И да, этот пост только для знаменитостей.

А! и я, наверное, буду использовать куски текстов из своих старых постов, когда надо.

Леонард Нимой

Признаюсь, я никогда не был особо большим фанатом “Звездного Пути”. Если бы не фильмы Абрамса, я бы вряд ли знал сегодня кто толком такой этот Леонард Нимой.

Тем не мене, эта потеря была для меня, как и любого другого гика, грустной. Старые актеры, вроде трекерных или ветеранов Звездных Войн всегда в реальной жизни были какими-то невероятно очаровательными людьми, искрящимися любовью к своим фанатам. На них приятно смотреть. И забавно, что сегодня какой-нибудь Джаред Лето рассказывает, как он едва не сошел с ума, играя Джокера, или как Крейг говорит, что скорее вскроет вены, чем снова сыграет Бонда. Ведь товарищи вроде Хеммила и Нимого спокойно играют свои роли по сей день, появляясь в новых картинах. И появляются на публике, и в целом являются отличными парнями.

Увы, как и почти все трекерные актеры времен первого сериала, Нимой так и не стал чем-то известен другим, помимо роли мудрого вулканца Спорка. Он все равно много играл, кто-то может помнит его за роль в “Fringe”, а я с нежеланием вспоминаю позорную озвучку Сентинела Прайма в “Dark of the moon”.

Но это не помешает нам любить Нимого. Как говорил Кирк: из всех существ, что я встретил на своем пути, он был самым большим человеком.

Если вы хотите увидеть Нимого во всей своей красе, то советую посмотреть лучшую полнометражку по Стар Треку “Месть Хана”. А также можете глянуть очень достойные Абрамсовские фильмы, где он играет хоть и маленькие, но очень важные для сюжета роли.

Терри Пратчетт

Я уже написал отдельный мемориальный пост про Пратчетта, и мне в общем-то нечего к нему добавить. А потому я просто процитирую все то, что сказал тогда:

Пратчетт начал писать свои известные всему миру фэнтези в далеких 80-ых. Тогда он планировал это как простое противодействие огромному фэнтези-буму и всему плохому фэнтези, что тогда выходило. Но первые книги были очень успешны, и он писал дальше. В конце концов его пародия превратилась в на удивление большую, глубокую и цельную фэнтези-вселенную, не уступавшую ни в чем даже самым лучшим фэнтези. 

Сам я открыл его творчество для себя в старшей школе, когда мне подарили несколько книг за его авторством. Сначала был “Последний Герой”, затем “Интересные времена”, затем где-то я раздобыл “Безумную звезду” и “Мрачного Жнеца”. Позже я еще проглотил весь подаренный мне матерью цикл о Страже, который на мой взгляд до сих пор является его лучшим циклом. Также я читал немного “Мрачные предзнаменования” уже никак не связанные с его остальными книгами. На самом деле не очень-то большой список для такого большого фаната, каким я себя описываю. Но я, с позволения, оставляю все лучшее на потом. 

Но сфокусируемся на его главном фэнтези-сериале про Плоский Мир. Самое лучшее юмористическое фэнтези на свете. Несмотря на юмористический характер и жанр фэнтези, Пратчетту, наравне с Дугласом Адамсом, удалось в своем выдуманном мире отразить нечто невероятно важное про наши жизни и наш мир. Вселенная Плоского Мира отдает легким сумасшествием. Она очень странно написана, в ней очень нестандартные герои, но самое главное этот мир абсолютно хаотичен. В нем почти ничего не работает как следует и на самом деле только поэтому, каким-то чудом, он и продолжает существовать, хотя и подвергался он угрозе миллион раз. И в целом у этого всего есть довольно простая причина, которую Пратчетт сам хорошо описал в одном интервью:

Я помню, как журнал «Mad» описал «Флинстоунов»: «Динозавры из прошлого в 65 миллионов лет вкупе с идиотами из сегодняшнего дня». Я старался сделать нечто подобное и с Плоским миром. Не все персонажи этого мира полностью современны, но они узнаваемы для нас. Их заботы очень схожи с заботами людей XX века…

Мир Плоского Мира и вправду населен преимущественно психами и идиотами, которые своей тупостью очень похожи на идиотов современных. И хотя для кого-то это может показаться очень неинтересным, неправильным описанием, для меня именно это делало книги Пратчетта такими важными. Это саги о идиотии, рассматривающие ее на всех уровнях: от человеческого до вселенско-метафизического. И во всем этом Партчетт успешно находил интереснейшие истории и потрясающие мысли. Он отлично показывает что правильно-сделанный юмор не только смешит, но еще и очень много может сказать про жизнь в целом. 

Но, если забыть про глубокие смыслы, то у Пратчетта есть много других, не менее важных качеств. Он написал 40 книг в сериале Плоского Мира, И, насколько я знаю, из них еще ни одна не была плохой. В каждой он придумывал новых, интересных персонажей, их безумные приключения и, как ни странно, затрагивал много серьезных тем. 

Вселенная “Плоского Мира” просто пестрит возможностями. По ней уже сделали одну довольно крутую видеоигру “Discworld Noir”, которую даже Терри одобрил. По его книгам также сняли уже 3 телевизионных фильма и два мультсериала, но по сей день нету широкоэкранной, большой адаптации. Как, впрочем, и фильма который бы отражал все это великолепие. Самым близким, лично для меня, был фильм Эдгара Райта “Крутые Фараоны” (Hot Fuzz), и именно Райта я хотел бы видеть в режиссерском кресле для предполагаемого большого фильма по Пратчетту. Но если он не возьмется (а он не возьмется), то я очень надеюсь однажды попытаться сам. 

В общем, спасибо огромное сэру Терри за его потрясающее воображение и его потрясающий Плоский Мир. В нашем, мире круглом, никогда уже не будет писателя более одновременно умного и смешного. 

Если вам хочется ознакомится с твореством Пратчетта, я бы рекомендовал начинать с одной из книг Цикла о Страже, или чего-то про Смерть. Или же, можете посмотреть одну из трех теле-экранизаций его книг:”Дед Кабан”, “Цвет волшебства” и “Опочтарение”. Как фанат, я в свое время их очень полюбил.

Джеймс Ласт

Многим известный композитор за свою композицию “Одинокий Постух”. Которую часто ошибочно приписывают к бесчисленным достижениям Морриконе.

Помимо этой песни, Ласт сочинил множество красивых композиций, которые все удивительным образом просочились в нашу культуру, но кажется не принесли особой известности самому маэстро. Его за это даже прозвали “королем музыки, играющей в лифте”.

Спасибо ему огромное за его музыку.

Кристофер Ли

Ли впервые прославился как Дракула в фильмах ужасовстудии Hammer. Став, пожалуй, лучшим, наравне с Лугоси, Дракулой в истории. Надо сказать, что ему почти всегда приходилось не легко. Сначала ему говорили, что он никогда не будет играть в кино, потом что он никогда не сыграет ничего кроме Дракулы, потом что он выйдет за пределы жанра фильмов ужасов. Как сам Ли сказал: ”Я отлично умел доказывать всем, что они- не правы”.
Сам я познакомился впервые с Кристофером на экране, во время просмотра “Братства кольца”. И это была любовь с первого взгляда. Огромный (почти 2 метра ростом) колдун в белом костюме, с очень злым голосом и самым охрененным в мире громовым басом. Ли идеально подошел на роль Сарумана. Я помню, как он надрал задницу Гендальфу и отправил его на вершину своей башни. Честно говоря, я уже тогда мысленно похоронил серого мага. Мне было всего 6-7 лет и тогда я обосрался три раза за всё “Братство кольца”. Это был первый.

Сейчас мне, правда, обидно оглядываться и осознавать, что я не видел так уж много фильмов с Кристофером Ли. В частности, я не видел “Плетеного человека”, по разным причинам, который Ли часто называл своим лучшим фильмом. И всех фильмов ужасов с ним я, по сути, тоже не видел. Что, наверное, нужно в качестве пост-мортема исправить.

Зато я видел “Человека с золотым пистолетом”, где Ли играл Скарамангу- одного из бондовских злодеев. И я до сих пор считаю, что он был не только одним из лучших злодеев Бонда, но еще и одним из немногих, кто был даже круче самого Бонда. Жаль, фильм ему достался паршивый.

Тоже самое можно сказать о другой его злодейской роли в крупном франчайзе- Граф Дуку из “Атаки Клонов”. Увы, сценарий Лукаса загубил этого персонажа, как и всех новых злодеев приквельной трилогии. Но даже то смехотворное время, что Ли провел на экране, он сиял и радовал зрителя.

Других достижений у Ли тоже немало. Для начала, он волонтёром воевал в Второй Мировой. Ему удалось озвучить множество персонажей в мультфильмах и видеоиграх, в частности в серии “Kingdom hearts”. Также он, довольно иронично, озвучил саму Смерть в двух кино и теле адаптациях книг Пратчетта. К тому же он был замечательным певцом. Он выпустил несколько сольных хеви-метал альбомов и работал в сотрудничестве с крутой итальянской пауэр-метал группой Rhapsody of Fire. Подумайте насколько круто это звучит: Кристофер Ли и пауэр-метал. Не пойму, как вселенная еще не разрушилась…

Да и вообще он был чертовски активным дедуганом. Он умер в солидном возрасте 93 года, и всего-то полгода назад я видел, как он надирает задницу призракам в крепости Дол Гулдур. Честное слово, нам всем порой казалось, что и в самом деле вампир какой-то.

Светлая ему память. Спасибо за кучу офигенных злодеев, сэр Кристофер.  

Джеймс Хорнер

Я никогда в общем-то не был особо большим фанатом Хорнера, и считаю, что он, как и его частый сотрудник Кэмерон, довольно сильно переоценены. Это не значит, что музыка Хорнера была плохой. Нет, не в коем случае. Просто для меня это всегда была довольно стандартная, пафосная киношная оркестровая музыка.

Но вместе с этим я должен сказать: саундтрек к “Чужим” просто охренительный. Я недавно пересмотрел опять этот фильм, и музыка Хорнера там просто идеальная. Взрывной саундтрек взрывному фильму.

Спасибо ему за проделанную работу.

Сатору Ивата

Когда-нибудь я обязательно должен буду поговорить о моей огромной неприязни к компании Nintendo и ее политике. Но пока что, нужно воздать должно ее президенту, главе и в прошлом программисту Сатору Ивате.

Сатору был с Нинтендо на протяжении почти всей их золотой игровой эпохе, и помог появится на свет таким шедеврам как Earthbound. А с 2002-го года он являлся главой компании, и в целом ответственен за почти каждое решение, сделанное Nintendo за последние лет 13. Он возвел компанию на пьедестал с Wii, и он же пытался найти новую аудиторию с Wii U.

Спасибо ему большое за его работу в игровой индустрии.

Уэс Крейвен

Уэс был культовым режиссером ужастиков, который подарил нам слешерные сериалы “Кошмар на улице Вязов” и “Крик”. За эти две работы его прозвали “королем ужаса”, и буду откровенен, я всегда находил данный титул и наследие Крейвена переоцененными. И в каком-то смысле, Крейвен разделял мое мнение.

Вы можете не поверить, но Крейвен не хотел даже снимать ужастики. Он всегда хотел снимать романтические комедии! И снял несколько. Просто так сложилось, что именно ужастики стали его золотой жилой и принесли ему славу и преданную фанбазу. Вот и приходилось их делать. А ведь нежелание было заметно в фильмах. Первый “Кошмар на улице Вязов” был шикарен, а вот дальше сериал начал скатываться в самопародию. В какой-то момент дело дошло до метафильма “Новый кошмар”. А “Крик” же вообще был самопародией и деконструкцией жанра слешеров в целом. Как ни странно, большая часть карьеры “короля ужасов” состояла из слабых фильмов.

Тем не менее, его будет нам не хватать, и мы по-прежнему помним хорошее. Как я уже сказал, первый “Кошмар на улице Вязов” был шедевром, и до сих пор отлично смотрится. Второй “Кошмар” был в свое время жестоко раскритикован, но со временем приобрел культовый статус “гей-фильма” за гомоэротичный подтекст. Третий фильм “Воины Сна” часто называют лучшим в сериале, и он явно самый веселый и безумный. Фанатам ужастиков я рекомендую посмотреть все три фильма. Кто знает, может я сам о них поговорю в следующем Хеллоуинском посте.  

Ну и вроде как “Крик” тоже довольно классный.

Энтони Джуд Пьеро

Увы, об этом товарище я знаю довольно мало, хотя его смерть была важным событием. Энтони Пьеро был барабанщиком моей любимой глем-рок группы Twisted Sister, которую я постоянно слушал в свои школьные годы. Я всегда был без ума от группы и их общего стиля, и до сих пор очень их уважаю. В мире музыки, кажется, Ди Снайдер и сотоварищи являются редким примером не зажравшихся, не наглых музыкантов. Они очень приятные ребята и любят свою музыку и своих фанатов.

Смерть Джуда Пьеро, однозначно, была трагедией. Члены группы решили что следующий их тур, который вроде бы уже должен идти полным ходом, станет их последним и будет посвящен светлой памяти Энтони.

Спасибо ему за то, что был частью этой офигенной группы.

Лемми Килмайстер

Эх, в этом году мы теряем много музыкантов.

Иен Фрейзер, более известный как просто Лемми- это легендарная фигура в рок и метал-культуре. По сути, он такое вот воплощение всех металл-стереотипов. Крутой мужик со здоровенными усами, нереально прокуренным голосом, вульгарный, носящий черное, разъезжающий на байке и играющий матерый спид-метал со своей круто-названной группой “Motorhead”. По сути они придумали жанр весь жанр спид-метала и оказали неслабое такое влияние на почти всех современных рок и метал-исполнителей.

К тому же, Лемми был тем еще межгалактическим жиголо. Его любовные подвиги очень известны в индустрии, и он вроде как переспал с тысячью женщин.

Но главное не это для меня. Главное то, что Лемми при этом еще и очень активно поддерживал женские рок-группы, всячески помогая им расти. В частности, самой долгоиграющей группе с полным женским составом “Girlschool”. Как-то раз другой рок-музыкант сказал Килмайстеру “Эй, а эти из Girlschool играют довольно неплохо для девок”, на что Лемми ответил: ”Гораздо лучше тебя, пацан”.

К тому же Лемми еще и появлялся в роли самого себя в очень металльной игре Brutal Legend.

В общем, судя по всему Лемми был офигенным парнем. Мне очень будет его не хватать.

Если еще не пробовали, то послушайте его песни вроде “Ace of spades”. Они все довольно хорошие.

Дэвид Боуи

Эта смерть случилась уже в 2016-ом году, но я решил, что лучше поговорю о ней здесь, как и о следующей.

Смерть Боуи была, реально, шоком для меня и многих других. Никто даже и не знал, что у него были проблемы со здоровьем, да и вообще Боуи как-то удивительно хорошо старел всегда, отчего никогда не казался совсем уж дряхлым или плохо-выглядящим.

Я увлекся Боуи где-то два года назад. Должен отметить, что Боуи-персона мне всегда был куда интереснее Боуи-музыканта. В музыкальном мире Боуи считается таким вот потрясающим хамелеоном, который постоянно меняет стили, имидж, жанры и т.д. На мой взгляд, это ему все же вредило. Мне очень нравился ранний глэм-рок Боуи, мне нравились его эксперименты с электронной музыкой. Но вот почти вся остальная его музыка как-то прошла мимо меня.

Боуи-персонаж в свою очередь был просто восхитителен. Больше всего я уважаю его за эту всю его андрогинность образа, и смелость выходить на публику в так называемом “женском образе”. Как и за то, что он не боялся петь своим довольно нетрадиционным для музыки голосом.

Но больше всего я поражаюсь тому, до чего же он все-таки был красивый. Причем как в юности, так и старости. В любом своем образе. Такой странный, непонятный, сюрреалистичный и оттого привлекательный он был.

У него также была на удивление удачная карьера в кино, особенно для поп-звезды. Он снялся в нескольких картинах, начиная от очень странного артхауса “The man, who fell to Earth”, продолжая каким-нибудь “Лабиринтом”. Собственно, большинство его помнят за роль короля Гоблинов в Лабиринте, что на мой взгляд, несправедливо, ведь она у него не лучшая. Лучшей явно была роль в “С Рождеством, мистер Лоуренс”. Но меня лично еще всегда восхищала роль Николы Теслы в “Престиже”. И, как можете заметить, кажется у него нет ни одной известной плохой роли. Он везде был очень хорош.

Он также написал саундтрек к видеоигре “Omikron: The nomad soul”, так как был приятелем с режиссером этой игры. И в итоге он также сыграл там одну из сюжетно-важных ролей.

А теперь к музыке.

Большинство боготворят “Space Oddity” как его лучшую песню. Мне она очень нравится, и это хороший способ начать знакомство с Боуи. Но она все же никогда не была моей любимой, и я не считаю ее лучшей.

Я подсел по-крупному на Боуи начиная с “The man who sold the world”.

Дальше, помнится, попались “Starman”, “Life on Mars”, “Moonage daydream”.

Недавно я также услышал отличную “Modern Love” в замечательном фильме “Frances Ha”.

Одной из моих самых любимых его песен является, как ни странно, ужасно непопулярная “Halo Spaceboy” сделанная в сотрудничестве с PetShop Boys.

Нужно также отметить необычную “Ashes to ashes”. Эта песня, по сути, создала жанр альтернативного рока. Без нее групп вроде Duran Duran не было бы и в помине.

Но самой лучшей и моей любимой всегда была его песня “Cat People” также известная как “Putting out fire”. Это одна из моих самых любимых песен в принципе. Она очень личная и эротичная. В ней много какой-то боли, огня, таинственности. Наверное, это моя любимая песня про любовь. Она была написана для старого ужастика под названием “Cat People”. Песня мне понравилась настолько, что я даже посмотрел фильм. Поверьте, оно того не стоило. Фильм просто никакущий, и песня Боуи делает ему слишком много чести. Забавно, но наверное, большинство из вас знают эту песню по другому фильму- “Бесславным Ублюдкам” Тарантино, где она, в стиле режиссера, ужасно не попадает в эпоху, но тем не менее ловит настрой идеально.

И напоследок, песня, которую создал не Боуи, но которая имеет к нему отношение. В одной из серий второго сезона Рика и Морти появляется персонаж-инопланетянин, выглядящий как облако, за которым все охотятся. У этого персонажа много невероятных способностей, как например создание золота из ничего, и манипуляция разумом. Он способен был дарить другим существам мего-офигенный наркотический трип при помощи гипноза, в котором они переживали лучшую галлюцинацию в своей жизни. Во время этой галлюцинации играет сюрреалистичная песня “Goodbye, Moonmen”. И она явно вдохновлена ранним, космическим Боуи, и пытается походить на него во всем, от вокала до темпа и инструментов. Песню исполнил Джемайн Клемент, другой невероятно красивый музыкант. И он идеально уловил стиль Боуи. К тому же, в песне на удивление глубокий смысл и подтекст, которые вам лучше узнать самим, посмотрев этот офигенный сериал.

А эта песня теперь кажется особенно грустной, когда Боуи умер…

Алан Рикман

И наконец, последняя трагичная смерть на сегодня. Алан Рикман умер в одну неделю с Боуи, что не может не расстраивать.

Алан Рикман был великолепным английским актером, который по сути создал стереотип “злого англичанина” в кино. Большинство любят его вспоминать за роль либо Ханца Грубера в “Крепком орешке”, либо за роль Северуса Снейпа в “Гарри Поттер”. И это безусловно были шикарные роли.

Но как ни странно, я сам почти никак не ассоциирую Рикмана ни с одной из этих ролей. Для меня он всегда был в первую очередь Аланом Рикманом, со всем своим очарованием и талантом. И я думаю, это является огромным комплиментом его способностям как актера. Его умению перевоплощатся, но добавлять в каждую роль чуточку себя.

Спасибо ему огромное за его шикарные роли в кино.

А теперь, когда я это написал, кто-нибудь, сформируйте живое защитное поле вокруг Тима Кёрри…

Большой спойлер: Пробуждение Силы

Окей, уже много времени прошло с тех пор, как я посмотрел впервые “Пробуждение силы”. И знаете, за это время реакция на фильм стала очень…интересной. Хотя я уже пожаловался в своих итогах года на всех людей, которые говорят, что 7-й эпизод — это лучшая вещь на свете, люди по другую сторону баррикад…намного хуже.

Серьезно, я чего только не начитался на тему. Некоторые люди ненавидят вот просто ВСЁ в фильме. Просто потому что так хочется им. Так что давайте немного поговорим о этих людях с их мнениями.

Во-первых, меня затрахало уже слышать, что Рей- Мэри Сью. Причем я не шучу, когда говорю “затрахало”, ибо даже сейчас, на моем жж, где вы скорее всего читаете эту статью, в фиде есть страница под названием “Рей- всего лишь очень скучная Мэри Сью”. Окей, я опущу тот момент что ВСЕ в вселенной ЗВ быстро учатся всяким вещам, и это не фишка одной только Рей. Я хочу обратить внимание на другой момент: Мэри Сью- это персонаж, который помимо своей всемогущности, является аватаром писателя, его придумавшего. И вот что-то мне не верится, что Рей- аватар Лоуренса Каздана.

Дальше, разумеется есть много комментариев на тему расизма. Вот особенно необычный, найденный под ожидаемо кошмарным видео Антона Логвинова:” Блин, ну уберите негра! Я не расист, но просто негры реально не смотрятся в некоторых ролях!”. Извини, чувак, но если ты говоришь такое про персонажа, который был написан специально под Джона Боегу, то ты именно что расист.

И наконец, самое приятное. Крис Стакманн, очень хороший кинокритик с Ютьюба, получил просто море ненависти за свою любовь к фильму. Он, сволочь, ПОСМЕЛ насладится фильмом. Скотина такая. И под его видео нашелся самый “приятный” комментарий на тему: “This movie is SJW bullshit and a feminist propoganda. Real Star Wars fans will not enjoy it”.

Правда ведь здорово, когда в фильме есть всего один женский протагонист среди моря мужских, и его никто не трахает за всю картину- фильм сразу клеймят феминистической пропагандой. Господи, как же я ненавижу людей в интернете…

Ну окей, давайте же теперь перейдем к самому фильму.

Мне не понравилось начало, потому что оно вызывает море вопросов. Типа, кто такой вообще герой Макса Фон Зюдова и откуда у него карта с местонахождением Люка? Это вообще какое-то колоссальное преступление в моих глазах что они убили Макса Фон Зюдова в самом начале фильма. Я обожаю Макса Фон Зюдова, и надеялся, что он будет снова каким-нибудь Императором Мингом в этом фильме. Но его убивают в самом начале, и мы толком ничего о нем не узнаем. Чтобы вы лучше понимали масштаб проблемы, знайте: Макс Фон Сюдов был одним из первых 8 актеров, которых анонсировали публике как новых героев ЗВ. На уровне с Боегой, Серкисом и Оскаром Айзеком. То есть, с самого начала мы предполагали, что это всё важные ключевые персонажи, и были правы по большей части. Но только вот если Серкиса, которого в фильме тоже на две минуты, сделали еще таким вот темным властелином, то Зюдова в фильме сразу же зарезали. Я слышал, что вроде как у него расширится как-то роль в спин-оффах или сиквелах, но мне пофиг.

А пока давайте перейдем к новому касту героев. Я не преувеличиваю ни капли, когда говорю следующее: новые три героя были лучшими во всем сериале. Причем это заслуга не столько хорошего сценария, сколько шикарных актеров. При всей моей любви к оригинальной трилогии, единственным сильным актером там был Харрисон Форд. И даже тогда это была далеко не его лучшая роль. “Blade Runner” вышел всего двумя годами позже Империи, и посмотрите какой он там красавец. Кэри Фишер и Марк Хеммил же никуда особо не двинулись после ЗВ, и это довольно хорошо показывает, что актеры они были не суперские.

В 7-ом эпизоде же сходу был Оскар Айзек, который уже великий актер. И Дейзи Ридли с Боегой- два товарища, которые в двух шагах от своего величия.

И все три- шикарны. Они дышат своими ролями. Лично мне больше всех понравился Финн, потому что у него самая интересная личная арка и характер. Правда, меня очень напряг тот момент, что ему нужно было врать Рей насчет своей личности. Просто потому, что я боялся стандартного liar-revealed момента, где кто-то выясняет личность Финна, а Рей на него обижается и решает убежать, и потом в третьем акте они меряться, после того как Финн спасает Рей. И это произошло, но к счастью нас не били этим по голове. В итоге сбежать пытался Финн, а Рей все равно его уговаривала остаться. Но я все равно не пойму, чем ситуация была бы хуже, скажи Финн при первой же встрече: я дезертировавший сторм-трупер. Что, она бы ему не доверяла даже после того, как по нему свои же стреляли? Ребят, у вас тут не “Дом летающих кинжалов”. Когда по чуваку свои стреляют- это качественное алиби.

Ну да ладно. Наверное, пора бы мне поговорить про злодеев. Знаете, после второго просмотра (да, я отдал Диснею свои деньги дважды, кидайте в меня все камни), я начал уважать некоторые моменты с Верховным Порядком. Это первый фильм, с участием Империи, где сторм-труперы начали казаться хоть какой-то угрозой нашим героям. Это было особенно хорошо достигнуто тем фактом, что наши герои все неопытные, и даже когда Финн находит световой меч он все равно не очень хорош и ему надирают задницу. Это кстати, тоже интересный момент. Во всех старых фильмах человек с лайтсабером был непобедимым джаггернаутом, которого никто не мог остановить. И довольно логично, что какая-то милитаристическая организация сделала бы специального юнита для того, чтобы оказать им отпор. И вот на свет появился сторм-трупер со световой дубинкой, прозванный фанатами TR-8R. Мне эта идея импонирует гораздо больше, чем специальный металл, блокирующий саберы из KOTOR.

Но вот еще что. Во время повторного просмотра до меня дошла одна забавная деталь. Подумайте, как этот парень живет вообще? Его, наверняка, тренировали много лет драться с этой дубинкой, но при этом в галактике всего один есть человек со световым мечом, и тот- на стороне Империи. Бедняга TR-8R всю жизнь не мог воспользоваться своим главным талантом. А потому, когда мы видим его в стычке с Фином, он решает отбросить в сторону щит и бластер, и вызвать Финна на честный поединок. Ибо это его звездный час, он ждал этого всю жизнь!

Но все остальное меня расстраивает. В особенности Снук. Его толком пока не раскрыли не фига, но я уже расстроен. Во-первых, я сначала еще надеялся, что он в самом деле будет гигантом. Но уже рассказали, что это лишь голограмма. Так что моя макрофилия удовлетворена не будет. К тому же, это еще одна демонстрация неспособности фильма как фанфика. так как Снук- очередной Император. Мне очень хотелось бы, чтобы в следующих частях выяснилось, что Снук- это какой-то мего бог зла, такое само вополощение темной силы. Но это вряд ли… он просто Император.

Ну, пора поговорить насчет главного спорного момента. Кайло Рен. Бедный, бедный Адам Драйвер. Сколько ненависти он получил за роль нового ситха. Аж жаль парнишку.

Я-поначалу разделял данное негодование. Вот смотрю полфильма, думаю себе: блин, ну второго Дарта Вейдера сделали. Потом он снимает маску, и я думаю: блин, ну что за ничтожество. После чего я презирал его до конца картины. Сами поглядите: Кайло Рен у нас трус, истерик, предал свою семью, фанатеет от Темной Стороны, убивает своего папашку.

Но затем до меня дошло: так и должно быть! В отличии от Энакина Скайвокера, мерзость характера Кайло- авторская задумка. Он и не должен нам нравится. Он должен быть жалким и трусливым. Он не столько Дарт Вейдер еще один, он скорее тот пацан из Нарнии, который своих за рахат-лукум продал. Он хороший злодей как раз потому, что он нам не нравится. Потому что он не должен нам нравится.

И вместе с этим Кайло Рен, как персонаж, дает нам на удивление жестокую критику Дарта Вейдера и даже самих фанатов ЗВ. Подумайте, ведь по факту Кайло не делает ничего такого, чего не делал бы Вейдер. Точно так же допрашивает людей, пытает при помощи силы. Кайло убил отца? Ну, так Вейдер пытается убить сына и пытает дочь. У Кайла нервные приступы случаются, в которых он все крушит? А Вейдер в этой ситуации делал еще хуже: убивал командиров Империи, которые делали за него работу все это время. Просто Касдан мудро сменил акценты. Вейдер все делал в стиле большого, крутого мужика. Кайлу же дали этой жалости, и теперь мы видим сколько фальши и глупости в, по сути, одном и том же персонаже.

И Кайло в каком-то смысле еще и высмеивает самих фанатов ЗВ, в особенности фанатов Вейдера. Ведь он сам фанат Вейдера. И он показывает нам такую жалкую картину: пацана, который сам особо ничего не умеет и ничем выдающимся не отличается, а потому пытается найти себе идола в крутом жестоком властелине тьмы вроде Вейдера. Это довольно жестокий намек на то, что мы выбираем идолами тех персонажей, качества которых нам просто не даны.

Если честно, Кайло Рен вполне может быть величайшим злодеем в истории киновселенной ЗВ просто потому, насколько же смелая идея его как персонажа-осуждения зрителя. Это сравнимо только с тем адским осуждением, которое устроил автор “Конца Евангеллиона” своим фанатам. Я могу только надеяться, что остальные фильмы будут идти в том же направлении. Мне особенно нравится, как он кричит “предатель” на Финна, после того как сам же убил своего отца. Идеальная картина его лицемерия и страха перед своими же пороками.

Однако, что не вяжется с этим образом слабака Кайла, так это его форс-юз. Извините, но замарживать людей силой на месте не умел даже Вейдер. Мне всегда было приятно думать, что уровень владения силой все так соотносится как-то с мудростью персонажа и его личностью, и поэтому Йода был такой крутой. И поэтому форс-левел Кайла совершенно не вяжется с самим Кайлом. Более того, это создает дыры в сюжете, так как приходится спрашивать: а почему он в конце никого не форс-фризил в битве на световых мечах? Ой, не надо мне про ранение от Чуббаки говорить. Ёбнуть Рей ему это в самом начале о дерево никак не помешало. Я еще могу поверить в идею, что Финна он хотел своими руками замочить, так как Финн его личный позор. Но вот почему он даже не пытался Рей силой ударить- нигде не объяснили.

Ну и напоследок, финал. Я ненавижу клиффхенгеры. Вот в принципе. Они хорошо работают, когда у нас сериал и следующая серия будет через неделю. Но если это финал сезона, или финал фильма, а следующую часть ждать два года еще придется- это дикий ужас.

При этом, я не могу не признать, клиффхенгер “Пробуждения Силы”, возможно, лучший из всех что я видел. Как только Рей добралась до Люка и протянула ему меч, за кадром начала играть музыка Уильямса, у меня почти выступили слезы, и в голове пронеслось: “ТИТРЫ! СЕЙЧАС! ДАВАЙТЕ!”. И дали. И было супер. Закончили на высокой ноте, что называется. 

P.S. А, ну и с Фазмой нас обламали глобально. Столько радости было, что Гвендолин Кристи в фильме появится, а она персонажа на три минуты фильма играет. Я слышал аргументы, что мол, она новый Бобба Фетт, а Боббы тоже немного было в Империи.
И это было бы здорово, да только Фазма ничего не делает за фильм крутого. Учитывая что это единственный новый женский злодей в сериале, это ужасно обидно. 

Выходной Ферриса Бюллера (Ferris Bueller’s day off)

Ну вот, я вернулся. После длительного перерыва от киношных постов, в котором я писал только о себе да о феминизме, я наконец-то решил написать про фильм. Но перед этим, два вопроса постоянным читателям.

1-й: ждет ли кто-то еще мой большой спойлер по “Пробуждению силы”? Я его какое-то время писал, но постепенно как-то пропал запал насчет самой темы, да и все сказали уже все что могли. Так что хочу спросить, очень ли все будут настаивать, чтобы я выложил то, что смогу из себя выдавить на тему (спойлер, я скорее всего не добавлю к разговору ничего нового, кроме как жалобы на дурацкие реакции на фильм)?

2-й: нужны ли кому-то мои ежегодные сводки по умершим знаменитостям, которые для меня важны? Я садился пару раз ее писать, но каждый раз просто ничего не могу придумать. Особенно с учетом того, что про многих самых важных я уже писал отдельные посты. Так что если кому надо, я напишу еще отдельные про Килмайстера, Боуи и Рикмана, может быть. Только скажите.

Ну а теперь, перейдем к сегодняшней теме разговора. Я, внезапно, решил сменить свою стандартную пластинку, и посмотреть сразу несколько комедий, а потом написать про них. Причем первые две оказались ужасно похожими.

“Выходной Ферриса Бюллера” это комедия 1986 года снятая и написанная Джоном Хьюзом. Нет, не тем, который строил неработающие самолеты, покупал казино и писал в бутылки из-под молока. Другим Джоном Хьюзом, которого скорее всего большинство из вас знает, как продюсера и сценариста первого “Один дома” (и продолжений), и может кто-то еще помнит за “Клуб Завтрак”. Он был очень классным режиссером и сценаристом в 80-ых, но потом его куда-то занесло, и он делал кошмарную комедию за кошмарной комедией. “Выходной Ферриса Бюллера” вроде как считается одним из лучших его фильмов, и даже был отмечен Национальным Реестром Фильмов как “культурно и исторически важный”. И честно говоря, я без понятия почему.

Титульный герой картины- Феррис Бюллер- является самым популярным парнем в своей школе и любимым ребенком в семье. Однажды, он решает, что ему мало двух выходных в неделю, и он решает претворится больным, чтобы устроить себе еще один, обалденный выходной. Ему удается втащить в эту авантюру своего друга Кэмерона, который на самом деле очень серьезно болен, и их общую подругу Слоан. В это время, строгий директор школы, которому Феррис очень не по душе, изо всех сил пытается найти их троих о поймать Ферриса, чтобы доказать его прогул и исключить его из школы в последнем году перед колледжем.

Окей, как бы мне получше описать в чем мои претензии к “Выходному Ферриса Бюллера”? Главным образом они исходят из того, что этот фильм пропагандирует вещи и принципы, которые я считаю ужасными. Это фильм, полный гедонизма, учащий тому, что контроль и ответственность- плохие вещи. Окей, это не совсем справедливо, давайте начнем с начала…

Я не имею ничего против идеи гедонизма. Я умею наслаждаться и веселиться, верите вы этому или нет. И мне приятна идея, что именно удовольствие является смыслом существования. Мои проблемы начинаются тогда, когда удовольствие, как цель, становится оправданием для нехороших поступков. И тут-то фильм начинает меня расстраивать.

Феррис Бюллер- кошмарный человек. Это особенно забавно конкретно для меня, потому что я большую часть школьных лет дружил с человеком, который по сути был Феррисом в моей школе, и для которого я был Кэмероном. И я прекрасно знаю, какими порой нехорошими бывают популярные люди в школе. А Феррис- это король всех популярных парней (об этом чуточку позже). Для начала, он очень нехорошо поступает со своими друзьями. Главным образом- с Кэмероном. Он вытаскивает из постели парня, который в самом деле очень болен и для которого длинный день в Чикаго может быть очень даже опасен. Далее, он уговаривает его взять дорогущую машину его отца, на которой они целый день катаются. Он все это время говорит, что делает это ради Кэмерона, но это не так! Ему пофиг на Кэмерона. Кэмерон лишь часть его дурацкой махинации. И именно Кэмерону влетит больше всего, если его отец узнает, что они делали. О да, кстати об этом, его отец точно узнает. Большой личностной аркой всего фильма для Кэмерона является конфликт с якобы нелюбящим его отцом. В конце он решает высказать своему отцу все, что он думает о нем. Но перед этим Кэмерон по сути еще и уничтожил любимую машину его отца. Фильм пытается выдать это за хеппи-энд для Кэмерона, но я уверен, что у парня будут огромные проблемы за кадром, как только отец вернется домой. Вообще это не работает на пользу фильму, что вся эта невнимательность и паршивость отца Кэмерона остается за кадром. Самые большие грехи этого человека, из того, что мы знаем, состоят в том, что он очень много работает, развелся со своей женой и очень любит свою машину. Он может не номинант на “отца года”, но он явно не настолько плохой человек, чтобы его любимую машину уничтожили в его доме.

К тому же, Феррис та еще шлюха. Он явно признается своей подруге Слоан в любви и обещает на ней женится, но после пытается подкатить к двум рандомным девушкам у бассейна. Ребят, полигамия — это здорово, но только если вы заранее предупредили всех что вы- полигамны.

Плюс, есть еще сестра Ферриса, которая тоже хочет разоблачить брата. Опять же, ее фильм выставляет антагонисткой, но почему? Она имеет право на свой гнев. Она старается учится и преуспевать в школе, в то время как ее брат-раздолбай не фига не делает и при этом уходит безнаказанным. Сестра должна разоблачить подонка, хотя бы чтобы вправить его мозги и сделать из него нормального ответственного человека на будущее!

Далее, больше всех дерьма в фильме получает директор школы. Он гоняется весь день по городу в поисках Ферриса, по ходу постоянно попадая в передряги. Под конец фильма он скорее всего потерял свою работу и получит обвинение за проникновение в чужой дом и, возможно, за попытку изнасилования. И это кошмарно! Окей, директор конечно маниакален в своем отношении к Феррису, но это не делает его совсем уж плохим человеком. Более того, в некомедийных сценах директор производит впечатление заботливого и умного человека. И это просто отвратительно, что фильм выставляет его злодеем. По сути это очень многое говорит о том времени и сценаристе Джон Хьюзе: в его фильме две авторитетные фигуры (директор и отец) и обе по ходу картины подвергаются жестоким насмешкам и осуждению. Это демонстрирует, как в то время, видимо, было принято видеть строгих родителей и любых учителей, начальников…

Окей, мы уже разобрались с моральным аспектом картины. Вы уже хотите меня спросить, а что с самим фильмом-то? Ну вот тут то и проблема. Ничего. Ничего особенного. В “Выходном Ферриса Бюллера” нет ничего интересного или примечательного, кроме этой моральной неправильности.

Как комедия, оно не очень смешное все. Фильм слишком сильно полагается на всего один тип юмора- так называемый slapstick (увы, достойного перевода термина я не знаю). Это когда персонажи падают, поскальзываются, им падает что-то на голову, они оказываются в краске и т.д. “Один Дома” по сути тоже весь был построен на этом. И там это было даже очень хорошо сделано.

В “Феррисе Бюллере” это не работет. Сеттинг слишком реалистичный и повседневный, чтобы все эти переигрывания и дурачества 80-ых в нем работали. Но главное, и это станет большой темой в моем обсуждении комедий- все предсказуемо. Каждая шутка очень банальна, ее можно заметить за милю и в ней мало смысла. Как я уже упомянул выше, в одном из эпизодов картины директор школы вторгается в дом Ферриса. В какой, мать вашу, вселенной это было бы нормальным логичным действием человека? Он рассчитывает поймать Ферриса, но ведь он по факту не знает есть ли тот у себя дома. И есть ли там кто-то вообще. А если и знает, не факт ведь, что кто-то не придет. Да и что он будет делать если поймает Ферриса? Ну вот, да, поймал ты его прогуливающего школу. А он в свою очередь поймал тебя за незаконным проникновением на чужую собственность. Че теперь будешь делать? Испортишь себе на всю жизнь резюме ради исключения одного раздолбая из школы?

И боже мой, до чего же это чисто технически унылый фильм! Сценарий был написан всего за неделю! А съемки были завершены за три месяца! Это ж трындец! Я не требую от каждого режиссера Кубриковского подхода, где каждую сцену нужно целый день переснимать, но люди, это ж трындец как уныло. Фильм никак интересно не снят, Бюджет был, небось, копеечный.

А ну и еще. Мэттью Бродерик (исполнитель роли Ферриса)- никакущий актер. Ну никакущий. Мне кажется, что он такой вот совсем плохой клон Тома Круза. Такой же скучный и лишенный харизмы. Только Круз хотя бы старался в нормальном кино играть, с образами экспериментировать. Бродерику, кажется, пофиг на все. Это особенно заметно на фоне того, как хорошо играет исполнитель роли Кэмерона- Алан Рук. И вообще, вы знаете еще хоть одного человека на свете, которого звали Феррис? Это настоящее имя вообще?

Ну окей. Вроде бы все плохо…если только не одно “но”.

Фанатские теории! Я их обожаю. Даже сам люблю сочинять (с переменным результатом). И вот у “Выходного Ферриса Бюллера” есть, без преувеличения, одна из лучших фанатских теорий, которая переворачивает сюжет фильма с ног на голову.

Суть теории в том, что на самом деле главный герой картины- это Кэмерон. В чем есть смысл, ведь именно у Кэмерона есть главная сюжетная личная арка, главная трансформация как персонажа. Но вот в чем фишка теории: она говорит, что весь фильм- это сон Кэмерона.

Взглянем на факты. Кэмерон- это замкнутый молодой человек, у которого явно много проблем со здоровьем и психикой. Ему приходится много пропускать из-за этого школу. Уже с этого момента довольно странно выглядит, что он является лучшим другом самого популярного парня в школе, но окей, и коза волка съедала. Что вызывает подозрение, так это то, какой сказочно популярный этот Феррис Бюллер.  Стоит ему заболеть на один день, как в школе об этом сразу же узнают и начинают переживать за него. Почти каждый персонаж, который учится в школе, знает Ферриса лично и очень его любит. Сразу же проходит по школе слух, что Феррису нужна новая почка и на нее начинается сбор средств (который, вроде бы, прошел так успешно, что хватило даже послать Феррису проститутку на дом). Более того, в тот же день мы видим, как отец Ферриса в одной сцене читает газету, где уже написана статья с упоминанием болезни Ферриса. И в парочке других сцен мы видим надпись “Спасите Ферриса” на экране футбольного стадиона и даже на водонапорной башне, где ее явно нужно было заранее написать. Из всего этого мы приходим к выводу, что Феррис- самый популярный мальчик во всем городе, почти знаменитость. Но при этом в одной из сцен фильма он не может попасть в ресторан по записи, его там не узнают. Как это возможно? Ну, только один вариант: Феррис является продуктом воображения Кэмерона. Он все, чем Кэмерон хотел бы быть, и что он хотел бы иметь. Кэмерон стеснителен и замкнут- Феррис веселый и открытый человек. У Кэмерона проблемы с отцом, а Ферриса его родители обожают. Кэмерон одинок, а в Ферриса влюблена Слоан (и все девочки школы).

Можно, конечно, предположить, что все эти совпадения являются лишь клише наивных комедий 80-ых, и поначалу я тоже так думал. Но есть одна сцена, которая слишком хорошо подтверждает теорию. В самом начале фильма Феррис звонит по телефону Кэмерону и просит его прийти. Тот отказывается, бросает трубку, и валяясь в постели говорит:” Я умираю…”. И сразу же за этим следует второй звонок Ферриса, и когда Кэмерон снимает трубку, он слышит от Ферриса: “Ты не умираешь”. Как это вообще возможно? Зачем еще в этом фильме эта сцена, это фраза, кроме как для подтверждения теории? Увы, мы уже не узнаем, так как Джон Хьюз давным-давно скончался.

Но это отличная теория. Она меняет фокус с одного персонажа на другого, меняя тон и настроения фильма. Где-то под шкурой этой комедии прячется на удивление грустная история про молодого одинокого человека, который явно испытывает нервный срыв. Я бы даже хотел, чтобы кто-то снял римейк или спин-офф, который в этот раз фокусировался именно на Кэмероне. Эй, Голливуд, давай, выручай! Вот где нужен тобою любимый “мрачный ребут”!

Но если вы все же спросите меня, стоит ли вам посмотреть “Выходной Ферриса” то я скорее скажу “нет”. Зато в следующий раз мы поговорим о фильме, который заслуживает вашего внимания. Что это за фильм, спросите вы?

Ну, скажем так… есть час для игры по правилам, а есть час для рискованных дел…

До встречи в следующей рецензии!

Majora’s Mask, или что следует за мономифом.

 Тут возник опрос по теме продолжения “Звездных войн”, и у меня на него есть непрямой, но очень интересный ответ, который заслуживает отдельного поста.

В общем, я уже писал в своей рецензии на 7-й эпизод что одна из самых главных проблем самой идеи продолжать ЗВ — это сама основа серии- мономиф, или путешествие героя. Для тех, кто не помнит, что это, читайте мою отдельную статью на тему.

Суть в том, что Звездные Войны уже прошли через весь мономиф по нескольку раз. Один полный раз в “Новой Надежде”. Второй раз на протяжении всей оригинальной трилогии. Третий раз- в трилогии приквельной. И вот, новая трилогия проходит через него снова. А тем временем все уже начали замечать, что как-то оно однообразно становится. Мифам-то еще простительно быть повторением одних и тех же шагов, потому что они написаны разными людьми зачастую. Это просительно даже некоторым другим фильмам, потому что редкой картине удается пройти через весь мономиф за одну часть сериала. Но “Звездные войны” уже прошли через мономиф кучу раз. Их герои уже освободили галактику от главного архи-зла, и они уже стали непобедимыми властелинами двух миров. И спрашивается, куда двигаться после этого? Какой сюжет нужно рассказать после мономифа?

Ну, я за всю свою жизнь гика нашел только один пример подобного сюжета: видеоигра Legend of Zelda: Majora’s Mask. Но перед тем, как я расскажу о ней, мне надо рассказать в целом про сериал Легенда о Зельде.

“Legend of Zelda” это серия приключенческих игр от компании Nintendo, которая является одним из самых успешных продуктов компании, наряду с Марио. Каждая игра представляет собой довольно стандартную, но все же очень милую фентезюшку, в которой игроку нужно исследовать огромный мир, сражаться с монстрами, решать загадки, и спасать принцессу. Сюжет каждой части следует мономифу очень верно. Каждая игра серии повествует про паренька по имени Линк, которому предначертано спасти королевство Хайрул от злого Ганондорфа, который похитил (или похитит) принцессу Зельду (да уж, Нинтендо любят похищения принцесс). По ходу этого приключения Линку всячески помогают боги Хайрула, посылая на помощь мальчишке сверхъестественных спутников, подкидывая ему разные артефакты и т.д. Но при этом каждая часть серии почти не связана с предыдущей. Линк, Зельда и Ганондорф каждый раз немного другие, так как являются реинкарнациями, проходящими через многие поколения.

Самой известной частью сериала является игра Legend of Zelda: Ocarina of Time. По совместительству, это одна из самых прорывных игр в истории, часто называемая лучшей игрой в истории всего. Сюжет там примерно такой как я описал выше, лишь с той разницей что здесь есть путешествие во времени. Как-бы. В какой-то момент по сюжету Линк впадает в магическую спячку и просыпается семь лет спустя, обнаруживая себя в мире, который уже захвачен главным злодеем игры- Ганондорфом.

В целом сюжет развивается довольно банально. Линк находит способ победить Ганондорфа, спасает королевство, все живут долго и счастливо. Или же нет?

Ну вот, какое-то время спустя на свет выходит прямое продолжение Окарины Времени- Маска Маджоры, изначально запланированная как дополнение, но в последствие превратившаяся в отдельную игру. Наконец-то мы можем поговорить об этом чуде.

Итак, сюжет Majora’s Mask стартует почти сразу же после событий Ocarina of Time. Линку, в награду за спасение королевства, вернули его детскую форму тела, чтобы он смог нормально насладится детством, которое у него отняло пророчество. Начинается игра с того, что Линка… едва-ли не насилуют в темном-темном лесу. Окей, это слегка преувеличил я. На Линка нападает так называемый Черепок (Skullkid), который с легкостью лишает Линка его лошади, отбирает Окарину Времени, после чего кладет на него жуткое проклятие, превратив в маленькое беспомощное существо под названием Кустарник Деку. После чего насмехается над беднягой и оставляет того одного в лесу. После долгих скитаний по лесу, Линк, словно всем известная нам Алиса, падает в пропасть, после чего обнаруживает себя в незнакомом городе под названием Термина. И он сразу же замечает, что Черепок устроил городу небольшой апокалипсис. На город вот-вот упадет огромная Луна, у которой есть свое жуткое лицо, и когда это случится, все в городе, да и во всем королевстве умрут. К счастью, Линк снимает с себя проклятие Деку Кустарника, и получает обратно Окарину Времени, артефакт, при помощи которого Линк может контролировать время. Он отматывает время назад, за три дня до того, как на Термину упала луна, тем самым ненадолго предотвратив Апокалпсис. Но ненадолго, так как через три дня луна все равно упадет, а Линку нужно придумать как же остановить ее и Черпочек.

И здесь начинается вся завязка игры, с ее главной фишкой. Если вы еще не поняли, Majora’s Mask это по сути фентезийный “День Сурка”. У Линка есть всего три дня, чтобы спасти Термину от неминуемой гибели. Но если у него это не выходит, он всегда может отмотать время назад и попытаться снова. К счастью, все предметы, которые он получает по ходу игры, остаются с ним даже после отмотки времени.

Начнем с того, что эта игра- тотальный разрыв шаблона. После того, как Линк в прошлой игре спас целое королевство, ему здесь предстоит крутиться в границах одного города с его окресностями. Черепок- куда более крутой злодей, чем Ганондорф. В отличии от последнего, он не будет, подобно многим фентези-злодеям, делать что-то свое злодейское всю игру, давая нашему герою возможность обшарить каждое подземелье в мире и вооружится каждым магическим макгаффином. Нет, этот парень не будет ждать. Три дня, и Луна падает на город, убивая всех в нем. Если вы замешкаетесь, можете посмотреть на небо, и сразу увидите, что дурака валять времени у вас нет.

Дальше интереснее. Majora’s Mask это ужасно странная, местами даже жуткая игра. В Термине практически все люди- немного сумасшедшие. Никто особо не обращает внимание на то, что на город потихоньку падает луна с жуткой ухмылкой на поверхности. Большинство людей даже не замечают ее, а те, кто замечают, не считают, что она представляет угрозу. Все слишком заняты своими проблемами, чтобы беспокоится о каком-то там апокалипсисе. Вы можете попытаться помочь им с их проблемами, и тогда узнаете, что практически у каждого жителя Термины очень грустная история. У кого-то любовные проблемы, у кого-то мозги поплавили пришельцы (да, серьезно), кто-то вообще мертв, но не хочет этого признавать. Это все довольно жуткие, но интересные персонажи, которых интересно изучать на протяжении игры. Одна проблема: каждый раз отматывая время, вы возвращаете состояние всего города к изначальному. То есть, если вы кому-то помогли за эти три дня с их личными проблемами, то в конце вам все равно придется отмотать время и аннулировать все свои действия. И это жертва, которую вам придется принести. С самого начала вам нужно принять тот факт, что в “Majora’s Mask” вы не сможете помочь всем. Вы спасете мир от тотального разрушения, но вам придется смотреть финальные титры зная, что, скажем, вы не могли кому-то обрести любовь жизни или не спасли чью-то жизнь ради общего блага.

Другой важной фишкой игры являются титульные маски. По ходу игры вы находите много разных масок, нужных для прохождения. Беда в том, что когда вы делаете то или иное действие в маске, вас принимают за того человека\существо, маску которого вы одели. И если вы прошли определенный квест в маске такого вот здорового огра Горана, то все будут думать, что подвиг совершил именно этот огр, а не вы.

К чему я это веду? Ну, к тому что Majora’s Mask- очень грустная игра, полная экзистенциальных тем и пессимизма. Ибо что остается герою, вроде Линка, после того, как он завершил свое Путешествие Героя? Где его место в мире, после того, как он уже исполнил свое пророчество? Что предстоит герою, который уже исполнил то, ради чего существует? Ответ очевидный- умереть!

Да, есть очень популярная фанатская тория что Majora’s Mask рассказывает про смерть Линка, а город Термина (с уже довольно намекающим названием) является его Чистилищем, через которое Линку нужно пройти. В целом есть много аргументов за и против теории, но суть не в этом. Суть в том, что по тематике и настроению игры это очень похоже на правду!

Линк больше не особенный! Он больше не посланец Богов, которому суждено быть самым лучшим и которого все заваливают магическими подарками. Теперь он лишь маленький ребенок, тщетно пытающийся спасти мир от очередного глобального Пиздеца. И он один обеспокоен всем этим делом. Никому кроме него, вроде, спасение мира нахер не сдалось. Ему остается только делать это, как свое обязательство, словно уборщице в отеле. И он проходит через свое путешествие невидимкой! Никто не обращает на него внимание, а все его подвиги приписывают людям, чьи маски он носит во время совершения этого подвига. А все люди, которых он встречает, это сумасшедшие или меланхолики, чьи жизни были разрушены жестокими поворотами судьбы и смертью.

Здесь есть нечто под названием “Cosmic horror”. То бишь история, в которой герою приходится осознать свою собственную незначительность в своем же мире, оказаться в вселенной, которую он уже совсем не понимает и в которой является чужаком. Остается лишь признать свою ничтожность и уйти в закат, исчезнуть из этого мира, приняв тот факт, что ты уже стар и больше никому не нужен.

Вот таким вот, на мой взгляд, должен быть сюжет-продолжение Мономифа. Мрачная, фантасмагоричная история, где герой сталкивается с старением и смертью.

И такими вот, на мой взгляд, должны были стать новые “Звездные войны”. Более личной и сюрреалистичной историей, про героя-джедая, воспитанного Люком или кем-то еще из этого поколения, который попадает в отдаленной кусок галактики и видит, что мир изменился до неузнаваемости. Он видит, что с уничтожением Империи, вселенная стала очень хаотичной, добро сложно отличить от зла. Он видит, что хотя вроде бы тотальная свобода и отсутствие — тирании- это хорошо, при этом это так же развязывает руки всяким жутким монстрам типа Хаттов и они начинают строить свои порядки. А мир нужно спасать уже не под фейерверки и свист повстанцев, а одному и лишь в качестве отчаянной выходки.

Ну, и хотелось бы еще вот таких вот злодеев. Огромную, крутую темную богиню типа супра-вши из “Метабарнов”, которая всяких там Палпатинов и Дартов Бейнов на завтрак ест, и ее правую руку- жуткого монстра-колдуна типа Лича (Adventure Time), озвученного Роном Перлманом.

Изначально, кстати, режиссерское кресло одного из новых эпизодов предлагали Гильермо Дель Торо. Хотелось бы верить, что возьмись за дело он, мы бы получили как раз что-то вроде мною вышеописанного.