Награды за худшие достижения кинематографа за 2016-й год

Ну вот, еще один год подошел к концу. И боже мой, до чего же это был плохой год. Брексит, победа Трампа, куча смертей хороших людей…И в кино было не лучше.

2016-й был просто ужасным для кино. Он начался очень плохо, и не очень хорошо закончился. В этом году окончательно умер жанр видеигрового кино, DC тотально облажались со своей вселенной. Хватит тянуть кота за хвост, давайте забьем гвоздь в крышку этого гроба.

Киносериалы, которые, по-моему, должны закончится:

    1.      Форсаж (Fast & Furious)

Я уже говорил это в прошлом, но буду рад сказать еще раз: мне не нравится сериал “Fast and Furious”. Все постоянно говорят о нем так, будто бы это идеальный глупый боевик, но я этого не вижу. Сериал настолько блекло снят и поставлен, что, по-моему, эта очаровательна глупость как-то меркнет на фоне общей невзрачности фильмов серии. Я без понятия, зачем они делают новый фильм, и надеюсь, что может с этой картины они начнут наконец-то терять деньги.

     2.      Три Икса (xXx)

Кстати о Вине Дизеле, помните эту отрыжку ранних двухтысячных? Да, видимо кто-то решил, что Вин снова популярен, а потому пора вернуть этот кусок дерьма. Если вы видели оригинальный “три Икса”, лучше не тратьте время. Это дерьмовейший фильм, сняты человеком, который ни хрена не смыслит в кино.

И сейчас они зачем-то делают третий фильм. “Три Икса” получает триквел после провального второго фильма, и при этом у нас до сих пор нету и намека на “Хеллбоя 3”. Мир, сука, не справедлив.

    3.      Люди Икс (X-men)

Это, наверное, можно считать спойлером по поводу одного из фильмов грядушего топа худших. Но да, я внезапно очень охладел к Фоксовской вселенной Людей Икс. Вся эта фигня с метафорой мутантов как ЛГБТ сообщества уже устарела, а больше, как оказалось, ничего в этой вселенной нет. Так что, будем надеяться, что Фокс-таки откажутся от идеи снимать следующий фильм, и как-минимум решат сделать полноценный перезапуск. А как максимум, заключат контракт с Марвел.

    4.      Обитель зла (Resident Evil)

Черт возьми, этот сериал тоже до сих пор продолжается? Я в шоке. Неужели эти штуки стабильно собирают достаточно денег? Кто их смотрит вообще? Фанаты игр точно не делают этого, потому что эти фильмы итак уже имеют канон во все дыры. Обычным обывателям оно нафиг не надо. Или что, Мила Йовович до сих пор популярна?

В общем, будем надеяться, что следующая часть действительно станет последней, как и обещает ее подзаголовок.

Награда “Смерть Феминизма” за худшего женского персонажа года:

Лоис Лейн, из “Бетмена против Супермена”

Окей, время признаний. Мне всегда не нравилась Лоис Лейн. Вот прям ужас как не нравилась. Из всех вещей в Суперменовском лоре, я никогда не понимал почему ее считают такой важной и неотъемлемой частью этого лора. Лоис Лейн- это наглая, назойливая, эгоистичная девушка, которая постоянно лезет куда не надо за историей, постоянно попадает в беду. И мне, честно говоря, никогда не казалось, что Лоис вообще хороший человек. Она точно умеет притворятся им, но, по-моему, ей история для газеты всегда важнее безопасности людей. Ну, и это, не говоря уже о том, что Лоис Лейн по сути существует для того, чтобы ее спасал Супермен. Даже не пытайтесь отвертеться от этого.

Эми Адамс, на самом деле, могла стать моей любимой Лоис, ну или скорее первой мне понравившейся. Ее появление в “Человеке из Стали”, где она ставит на место кучку нахальных военных, было одним из немногих хороших человечных моментов в фильме. И картина, казалось бы, пыталась ей дать более активную роль в финальном акте.

Но вот вышел “Бетмен против Супермена” и все это испортил. В первом же своем появлении Лоис попадает в плен к африканским террористам, и ее должен спасать Супермен. Весь оставшийся фильм она почти ничего не делает полезного. Нет, серьезно. Сценарист явно сам не мог придумать чем ему там занять этого персонажа. В итоге, Лоис полфильма пытается разгадать загадку вокруг найденной ею пули, чтобы в итоге узнать жуткую правду: что Лекс Лютор был злодеем этого фильма. Факт, который мы, зрители, знали еще с первого трейлера.

Пика своей бесполезности Лоис достигает в самом финале картины, когда она без какой-либо внятной причины решает выбросить в затопленный участок дома криптонитовое копье. А затем, несколько минут спустя, она должна нырнуть за ним под воду и достать его. Заметка: здесь на самом деле есть потрясающий пример того, насколько плох сценарий фильма. Лоис Лейн видит издалека огромную битву суперлюдей, и каким-то образом делает логический вывод, что это наверняка все связано с Суперменом и им сейчас понадобится криптонитовое копье.

Но мало того, что Лоис сама выкинула это копье. Дура еще и чуть не умирает, пытаеясь его достать, и Супермену нужно ее спасать снова, третий раз за фильм. После чего Супермен сам ныряет за копьем. Супермен. Который от любого контакта с криптонитом становится беспомощен, как слепой котенок. Даже в таком состоянии, Супермен полезнее Лоис Лейн. Это феноменально.

Честно говоря, мне очень интересно как они будут пытаться найти Лоис роль в будущих фильмах, где ставки и масштабы будут еще выше и больше, если уже в этой картине она настолько бесполезна.

Худший монтаж года: Отряд Самоубийц (Suicide Squad)

Я уже много говорил о том, насколько плох монтаж в новых фильмах DC. Это еще одно маленькое “достижение” этого года. Крупные суперблокбастеры демонстрировали какую-то просто феноменальную некомпетентность даже в простых аспектах фильммейкинга.

Монтаж “Отряда Самоубийц” просто ужасен. Я недавно пересматривал расширенную версию фильма, и это кошмар. Первые полчаса фильма просто не смотрятся как кино. Они смотрятся как серия музыкальных клипов без связи или контекста.

Это трудно объяснить без наглядного примера того, что происходит в фильме. К счастью, буквально этим утром, очаровашка Дэн Олсон сделал 34-минутное видео целиком посвященное этому моменту.  Я выложу его ниже, и если вам интересен монтаж в кино, то очень советую глянуть.

Ну, а теперь, то, чего вы все ждали. Топ худших фильмов года, или как я его называю:

КОШМАРНАЯ ШЕСТЕРКА

№6 Люди Икс: Апокалипсис (X-men apocalypse)

В “Людях Икс: Апокалипсисе” есть сцена, в которой юные мутанты выходят из кинотеатра, где они только что посмотрели “Звездные Войны”. И они шутливо отмечают, что третья часть всегда худшая. Окей, во-первых, это мерзкое кощунство против насчет “Возвращения Джедая”, объективно лучшего фильма в оригинальной трилогии (fite me!). Во-вторых, чья бы корова мычала, Сингер. Твой новый фильм- тоже третья часть!

В своей рецензии на “Апокалипсис” я был довольно сдержан, но после небольшого обдумывания, я решил, что этот фильм заслуживает места в топе худших. Это просто бесполезнейшей фильм. Он никуда не движет персонажей, никак не меняет статус кво вселенной. К тому же, он профукивает одного из более необычных злодеев вселенной, и вместе с ним, великолепного актера Оскара Айзека. И это не говоря уже о том, до чего же просто плохо тут выглядят почти все спецэффекты.

№5 Отряд Самоубийц (Suicide Squad)

Да, я в свое время назвал “Отряд” наименее плохой попыткой DC сделать свою киновселенную, но не принимайте это за какую-то особую похвалу. Перед нами все равно очень плохой фильм. Я пытался его пересмотреть недавно, потому что, на мой взгляд, эти фильмы DC являются неплохим обучающим материалом на тему того, как не делать кино. И меня едва хватило на один просмотр.

Первая половина картины — это вообще не фильм. Это серия видеоклипов под популярную музыку последних лет. Вторая же половина настолько плохо сделана, что ни о каком сопереживании и интересе, и речи идти не может.

Плюс, это фильм, который наконец-то показал нам что да, Джокер может в самом деле быть худшей частью фильма. Теперь мне только интересно, сделает ли студия какой-нибудь финт ушами, чтобы взять другого актера на роль.

А ну, и кошмарные боевые сцены, в купе с худшим CGI персонажем года в лице Инкуба. К черту этот фильм.

№4 Бен Гур

Этот список не мог обойтись без худшего римейка этого года (ха-ха, в этой фразе столько тонкой иронии).

Будем честны, ВСЕМ было с самого начала понятно, что делать римейк Бена-Гура – кошмарная затея. Оригинальный фильм был масштабным эпиком с невероятными костюмами и декорациями. Современная Голливудская система просто не в силах такое повторить.
Но давать этот проект Тимуру Бигмакбетову- не просто плохая идея, это своего рода преступление в мире искусства. Арт преступление, за которое нужно казнить.

И сразу стало ясно, насколько все плохо, когда на одном из постеров к фильму появился Иисус Христос. В оригинале Иисус тоже появлялся, но камера специально каждый раз избегала показа его лица. Но новый фильм сразу же пихает его морду на постер, демонстрируя уровень уважения к оригиналу. They couldn’t have missed the point bigger.

И вот в целом такой весь фильм. Вместо классической истории про важность веры, у нас тут жалкая симулякра “Гладиатора”. Вместо огромного эпика с потрясающими декорациями- один из самых уныло снятых, плохо освещенных, плохо поставленых пёплумов всех времен, как будто бы это снял Мэл Гибсон.

Честно, все кто гнали на “Охотниц” в этом году, могут подавиться самым здоровым членом, который смогут найти. Если вы серьезно не заметили в этом году, насколько плохим вышел римейк “Бена Гура” и продолжали изо всех сил гнать на Фига с командой, то вы кошмарный бесчестный кусок дерьма.

№3 Бетмен против Супермена (Batman v Superman: Dawn of Justice)

Вот тут, я думаю, никто не удивлен. С моей же первой рецензии было ясно, что этот фильм точно попадет в мой топ худших. “Бетмен против Супермена” уже стал в моем лексиконе чем-то вроде нового кода для невероятно плохих, технически некомпетентных картин. Я написал одну большую рецензию про него, одну спойлерную, кучу маленьких постов, рецензию на расширенную версию и даже недавний ответ на анализ фильма. Я посмотрел картину около четырех раз, и кучу раз о ней просто думал. Вы все уже знаете, насколько плохой это фильм. А если нет, то приглашаю вас почитать мою предыдущие статьи про этот фильм.

Что я забыл сказать во всех этих своих постах- это то, насколько же просто скучный это фильм. В сюжете фильма нет никакой особой цели или арки. В фильме по сути нету сцен. Есть куча маленьких моментов, типа момента в офисе Daily Planet, или момента в Бетпещере. У этих моментов нет атмосферы. Нет никакого чувства, что персонажи в самом деле живут в этом мире. Просто на экране происходят разные штуки, герои обмениваются экспозицией и шаблонными диалогами для развития характеров. Все это не идет никуда, и по сути третий акт фильма совершенно никак не связан с двумя предыдущими. В итоге, фильм просто скучный. В нем не на что смотреть. И это, пожалуй, самая позорная вещь, которую можно сказать про фильм, который называется “Бетмен против, мать его, Супермена”.

Я люблю в своем блоге драматизировать, намеренно преувеличивать свою реакцию на плохой фильм. Но сейчас я буду с вами абсолютно откровенен: “Бетмен против Супермена” меня погрузили на какое-то время в нечто вроде кинодепрессии. Мы любим смотреть кино ради удовольствия, любим говорить о “магии кино”. Но этот фильм дает нечто обратное. Это анти-магия кино, анти-удовольствие. Это настолько плохой, но в то же время настолько мрачный и безрадостный фильм, что он высасывает из вас радость и другие позитивные эмоции, оставляя в душе ничего. И этого хватило бы, чтобы назвать его худшим в этом году, но увы, у меня были кандидаты более достойные.

№2 Варкрафт (Warcraft)

Пускай “БпС” меня страшно расстроил, но все же мне его хватило на несколько статей, четыре просмотра. Я хотя бы получил много материала для неконтролируемого гнева и ненависти.

Фильмы же вроде “Варкрафта” настолько унылы по своей природе, что на них даже как-то злится не хочется. Настолько лишенным какого-либо эмоционального отклика они оставляют зрителя.

Жаль, что у нас “Кредо Ассассина” не будут показывать аж до 5-го числа, потому что в образовательных целях я бы сходил. 2016-й год стал годом окончательной смерти крупных адаптаций видеоигр. На большие экраны вышло два фильма с огромным бюджетом, хорошими актерами, и у руля стояли талантливые режиссеры, но на выходе получилась все равно какашка.

В случае с “Варкрафтом” это даже как-то обидно. Потому что со стороны кажется, что именно излишняя верность исходному материалу стала причиной провала. Я не спец по “Варкрафту”, но фанаты говорят, что в плане верности лору вселенной фильм вполне хорош. И это, едва ли, не первый случай в истории видеоигровых адаптаций, когда они какую-то верность источнику решили проявить. Но вот может как раз-таки стоило что-то сделать с этим источником. В конце концов, первый Warcraft же вышел аж в 94-ом году, и видеоигры тогда не то чтобы были известны за свое умение рассказывать истории.

Но, если честно, то, что тут уже есть, вряд ли можно было бы спасти. В фильме деревянная актерская игра, плохая экспозиция, сюжет полный клише. И на удивление плохие спецэффекты от студии IL&M.

№1 Боги Египта (Gods of Egypt)

А теперь неожиданный твист: изначально этот топ выглядел иначе. По правде говоря, я весь год планировал поставить на первое место “Варкрафт”, и так бы оно и было, если б в последний момент я не вспомнил про то, что “Боги Египта” тоже вышли в этом году, и не бросился их смотреть.

И я молю вас: не повторяйте моей ошибки. Предыдущие фильмы были плохими, да. Но, рядом с “Богами Египта” эти все фильмы становятся хотя бы смотрибельные.

“Боги Египта” это катастрофа неслыханных масштабов. Это фильм, который будто бы снял и написал сумасшедший.

И все это удивительно. Ведь его снял когда-то очень хороший режиссер Алекс Пройас. Он же режиссер “Темного Города”. Алекс не снимал кино уже очень давно, и ЭТО стало его возвращением!?

Я даже не хочу начинать пытаться говорить о сюжете этого фильма. Куда важнее мне поговорить о более заметных вещах. Несмотря на бюджет в 140 миллионов долларов, “Боги Египта” кошмарно выглядят. Здесь ужаснейшие эффекты, костюмы и декорации. Это не выглядит как что-то, что могли выпустить в кино. Это выглядит как фильм студии Asylum. Это выглядит как дешевый сериал ранних 2000-ых канала Sy-Fy.

Серьезно, держитесь подальше от этого всего. Просто бегите. Если увидите диск с этим фильмом, сожгите его в священном пламени, и бегите. Спасайте свои души.

Такого еще не было в истории моего блога, но этот фильм в самом деле меня сломал. И я никому не рекомендую пытаться повторить этот экспириенс. 

Batman v Superman Analysis: A measured response

I never really expected to make more responses on this blog. Especially in English. But it just so happens, that I found the perfect material for this one.

DC movie fanbase has been on my mind for quite a while now, and I actually intended to write someday an article about them in particular, but I couldn’t really find a perfect material for such article. There wasn’t really a worthy attempt to make a serious breakdown of DCEU films by any of their fans.

Fortunately, I finally got it. This little gem, written by Scott Lerer, was found by me accidentally, when the author came into Dan Olson’s mentions, to accuse him of “not understanding filmmaking”. When I asked Scott, if he understands it himself, he decided to tell me that he wrote an entire analysis of “Batman v Superman”, where, apparently, all his deep knowledge of cinema should be especially evident.

It ended up being one of the most misguided, hilariously bad attempts at a serious film analysis made by someone, who clearly doesn’t have a strong footing in neither film criticism, nor filmmaking.

This is gonna be a lengthy one, folks, and yeah, I’ll admit, I’m doing it mostly for fun. But I actually think, that this response will provide a good insight on the problems with DCEU fanbase, and maybe some other things.

So, let’s do this thing!

Fallout 4- рецензия

 С самого начала я знал, что рецензия на четвертый Fallout станет самой сложной игровой рецензией, которую я напишу. Мало того, что это мой любимый игровой сериал, одна из любимых вымышленных (ну, до победы Трампа по крайней мере) вселенных. Так что я заранее был уверен, что у меня есть некоторые предрассудки насчет игры, и я могу быть очень необъективным. Но как только я начал играть, все уже стало очень проблематично. Изначально, я хотел написать просто впечатления, потому что был уверен, что не пройду игру до конца. Но у меня появился новый компьютер, и все же прошел игру. И мои впечатление насчет игры давно не менялись так радикально. Давно я не проходил путь от “О боже, это офигенно” до “кошмар, как так можно”, которые в итоге сменились неприятным безразличием.

Как мне передать эти чувства текстом? Как мне написать эту рецензию? Дать ли поздним впечатлениям затмить ранние, и написать что-то разгромное? Или написать рецензию, которая проходит тот же самый спектр эмоций? Пожалуй, я попытаюсь сделать последнее.

Это, возможно, сделает разговор о игре сложным, длинным и запутанным, как у меня всегда и выходит с играми. Но может быть, в финале, мы все чему-то научимся. Первая половина рецензии будет посвящена по большей части хорошим моментам игры, в основном, геймплейным (там их больше всего), а во-второй я поговорю о нарративной части игры, и тогда уже обрушусь с градом критики.

Конец Евангелиона (The End of Evangelion)

Я ни капли не шучу, когда говорю, что я посмотрел весь “Евангелион” во-многом ради того, чтобы у меня была причина поговорить про «Конец Евангелиона». Не потому, что я посмотрел его первым или еще чего. А потому, что я заранее уже знал историю вокруг него и она мне ужасно нравилась.

Но, перед тем как я вам поведаю эту историю, я хочу ознакомить вас с новым термином, который выдумал я, и который по сути является чем-то вроде теории, и я приветствую предложения и критику касательно его.

Этот термин- “Произведение самокритики”.

Произведение Самокритики- это, как правило, произведение искусства, представляющее какой-то определенный специфический жанр или поджанр. Для произведения самокритики очень характерна вся атрибутика и прелесть специфического жанра, и на первый и второй взгляд оно практически неотличимо от других представителей этого жанра. Но дьявол в деталях.

Давайте, для примера, придумаем гипотетический фильм “В расход”, который является типичным мужицким боевиком 80-ых про огромных мускулистых мужиков воюющих в каком-нибудь Вьетнаме. Вот вы сидите, смотрите этот фильм, и первую половину картины это отличный боевик, с кучей взрывов, потными бодибилдерами с пулеметами, вечно мажущими по целям азиатами и т.д. Весело, местами смешно, очень тупо.

Но затем, где-то в начале третьего акта все меняется. Наши перекачанные герои останавливаются, и начинают замечать все те жуткие смерти и разрушения, виновниками которых они стали. Они видят трупы невинных людей, разрушенные дома. Герои понимают, что насилие- это зло, начинают рыдать, раскаиваться в грехах и так далее.

Фильм полностью меняется. Внезапно перед вами не веселый боевик, а картина с анти-военным мэсседжом, которая проводит параллель между бездумным насилием в кино и реальной войной. Внезапно, фильм критикует сам себя, своих авторов, и даже самого зрителя за то, что они превратили насилие в развлечение, когда в реальном мире оно приносит много вреда реальным людям.

Именно это и является произведением самокритики. Это произведение, которое является деконструкцией жанра, его анализом и неизбежным приговором всего плохого, что есть в этом жанре.

Пока что у меня не так уж много представителей этого моего выдуманного жанра или стиля произведений искусства.  

И, что характерно, произведения самокритики чаще выходят случайно чем намеренно.

Два самых ярких примера это “Шоугерлз” Пола Верховена и “Удар ниже пояса” (Sucker Punch) Зака Снайдера. Первый-это типичный для Верховена эротический фильм, который беспощадно эксплуатирует женские тела, но как при этом в финале критикует индустрию развлечений Лас-Вегаса за то же самое. Из того, что я знаю про сценариста Джо Эстерхаза, я сомневаюсь, что у него самого хватило ума на такую параллель.

А “Удар ниже пояса” это фантастический боевик, в котором гиковская любовь к вооруженным девушкам в фетишистких нарядах приравнивается к натуральному стриптизу. Этот фильм снял Зак Снайдер, из чего становится точно ясно, что эта параллель тоже вышла ненамеренно.

 Однако сегодня мы рассмотрим третье, и пока что, последнее произведение из этой категории, которое в этот раз уже вышло абсолютно намеренно.

Начало конца

На чем мы там закончили разговор про сериал?

Ах, да, в финале Евы, Синдзи Икари оказался наедине с собой и своими проблемами после настоящего конца света. Постепенно он совладал с ними, и, словно герой “Trainspotting”, решил выбрать жизнь. И это, по сути, вернуло мир вокруг него к существованию.
Как я уже говорил, Хидеаки Анно во-многом основал “Евангелион” на своих личных переживаниях и борьбе с депрессией. Создание сериала для него был сложной работой, и в процессе было много препятствий, но Анно увидел свет в конце тоннеля, и закончил сериал на позитивной ноте. Он рассказал нам историю одного человека, который перед лицом Апокалипсиса научился жить и поборол своих внутренних демонов.

И фанаты ВОЗНЕНАВИДИЛИ этот финал.

Финал сериала “Евангелион” для отаку-культуры, это как для геймеров финал Mass Effect 3, или для киношников сам факт существования “Индианы Джонса и Королевства Хрустального Черепа”. Это был один из лютейших пиздецов в культуре, который привел в бешенство много людей. Вход в студию Gainax был разрушен и изрисован граффити в актах вандализма, Анно с сотрудниками получили много гневных писем, многие из которых содержали угрозы расправы.

Им не нравился этот финал. Их не устроил этот экспериментальный стиль последних двух эпизодов. Они не хотели этих экзистенциальных кризисов Синдзи. Они хотели другое. Они хотели еще больше боев гигантских роботов, они хотели сексапильных Аску и Рей в их латексных костюмах пилотов. В общем, они явно хотели первую половину шоу, а не вторую.

Ну, студия Gainax взяла дело в свои руки, и сказали, что выпустят полнометражный мультфильм под названием “Конец Евангелиона”, который исправит все проблемы. А заодно, перед этим, они сделали небольшую нарезку из сериала под названием Death&Rebirth с целью ввести новых зрителей в курс дела, и напомнить нужные детали зрителям старым.

Во-всяком случае, так оно выглядело на бумаге.

В реальности же, Хидеаки Анно, по сути, вышел на гору перед всеми фанатами, и показал им всем огромный средний палец. Это самая точная метафора, которую можно придумать “Концу Евангелиона”.

Оранжевое желе

“Конец Евангелиона” начинается с того, что Синдзи мастурбирует над коматозным телом Аски.

И это только начало.

Мультфильм стартует где-то после событий 24-го эпизода. На штаб-квартиру NERV нападают вооруженные силы SEELE (секретная организация из сериала, которая вроде как финансирует НЕРВ и даже управляет миром, или что-то в этом духе). И наши герои пытаются отбиваться.

Это…почти все что происходит в фильме. Да, здесь довольно мало сюжета, и по сути все происходящее- это один большой третий акт. Штаб-квартира NERV пребывает в непрекращающейся осаде половину своего экранного времени, а вторую половину происходит…что-то.

Впечатление от “Конца Евангелиона” можно просуммировать только одним словом- ненависть. Лютая ненависть авторов к своей аудитории и мультфильму, который они создают.

Я слышал об этом от многих источников, но долгое время думал, что это лишь теория или интерпретация зрителя. Что Анно просто весь фильм троллит своего зрителя. Но нет. Когда смотришь мультфильм, все становится на свои места.

В конце концов, половину этого мультфильма мы только и наблюдаем, как героев, которые нам так полюбились за сериал, беспощадно и кроваво убивают их одного за другим. А если их не убивают, то эти герои оказываются адскими сволочами. Гендо, к примеру, хватает голую Аску за грудь.

В “Конце Евангелиона” Синдзи не побеждает депрессию, а наоборот, выбирает быть раздавленным ею. Он жалкий, бесполезный апатичный кусок былого себя, который, увы, нужен всем для спасения. Это практически полная противоположность тому, что с ним происходило в финале сериала.

Я должен отдать должное мультику, они дали Аске один момент, в котором она наконец-то понравилась мне как персонаж. Конкретно- когда она съехала с катушек, и начала мочить вражеских Ев, в, пожалуй, одной из самых шикарно-анимированых рукопашных битв в истории анимации.

Драка Аски с Евами- это полный отрыв башки. Идеальная битва, в которой авторам удалось передать массивность роботов не жертвуя динамичностью происходящего. Отдельная похвала за идею показывать Аску в кабине пилота по ходу битве, благодаря чему мы видим, как ее силой инерции бросает из стороны в сторону, и как она прилагает усилия для каждого выпада.\

К сожалению, “Конец Евангелиона” также ставит крест на многих моих фанатских интерпретациях финала сериала и его событий. Я вот, например, думал, что у Гендо был большой план насчет конца света и того, как он переродит человечество, и этот план он разрабатывал втайне от SEELE и они были бы против него. В мультфильме они говорили, как раз о том, что подобный план будет кощунством. Но нет, в полнометражен это они устраивают апокалипсис.

Я также думал, что даже как-то круто, что появление Ангелов ничем особым не объясняется и что Евы и Ангелы- это буквальные метафоры взрослых проблем, которые кажутся гигантскими для ребенка. Но нет, они просто альтернативные версии эволюции человека. Lame.

     




К слову, кто может мне объяснить: чего вообще добивается SEELE? В чем их план? Зачем они нападают на NERV?

Я весь сериал думал, что у них есть какой-то план насчет эволюции человечества, но в то же время довольно специфические взгляды на то, как именно план должен быть реализован. И что Гендо тайно все это время вел свою игру, и планировал запустить Проект Совершенствования Человечества по-своему. И все, что происходит в финальных двух эпизодах сериала, происходит из-за него. Но нет, в мультике видимо это SEELE пытается устроить конец света, а Гендо пытается сделать…что-то. Я без понятия толком что именно. Вообще обидно, но Гендо из очень таинственного персонажа каким он был в сериале, в полнометражке вроде бы оказался просто большой тихой сволочью.

А затем случается конец света. И это то еще зрелище.

Я хочу пожать руку всем художникам и аниматорам Gainax, потому что они сделали во второй половине мультфильма что-то совершенно невероятное. Конец света в Евангелионе можно сравнить лишь с финальной трансформацией Тутсуо в “Акире” по безумию. Это просто один огромный трындец. Наверное, об этом говорил Лавкрафт, когда описывал свой “неописуемый космический ужас”.

Нужно предупредить, что в “Конце Евангелиона” есть очень жуткие сцены насилия и разных телесных деформаций. Я уже в том возрасте, в котором мне казалось, что подобным меня уже не удивить…Но Анно с командой смогли еще и как. Поверьте, “Конец Евы” не для слабонервных.

Есть один эпизод, который очень важно обсудить отдельно. В какой-то момент Синдзи в своей Еве становится…по сути богом, и вместе с этим он просматривает всю свою жизнь. Мы видим, как он, будучи маленьким ребенком, делает песочный замок, а затем в момент фрустрации и злобы на других людей сам же его и крушит.

А затем, в 8-минутном эпизоде Синдзи смотрит на свои отношения с женщинами. И эти восемь минут, основные три женских героя сериала Мисато. Аска и Рей по сути уничтожают Синдзи. Они осуждают его за то, как он на них смотрит, как он их беспощадно объективирует и так далее. В этот момент мы видим мир через глаза Синдзи, и в ходе большого монтажа каждый крупный план грудей, задниц, голых спин героинь и другие фансервисные кадры из сериала используются Анно как орудие осуждения. Осуждения Синдзи и той части публики, которой все это нравится, для которой Синдзи был персонажем-суррогатом.

Синдзи пытается защищать в типичной манере менсплейнинга. Мол, он пытается их понять, но они с ним не разговаривают так как он может вообще понять вообще?

В какой-то момент он ломается и меняет пластинку. Он начинает типичный монолог “милого парня”: почему вы просто не можете быть со мной добрее?

Они говорят ему, что они с ним очень добры, и тут он начинает психовать. Он начинает кричать, обвинять их в том, что они играют с его чувствами, прячутся за улыбками и так далее.

Стоит упомянуть, что в данный момент эти три женщины лишены своих индивидуальностей. У Синдзи с каждой из них совершенно разные отношения, но в данный момент он разговаривает с ними так, словно они одно целое, а не три совершенно разных человека. Потому что для Синдзи на самом деле не важны их личности, проблемы и желания. Для него они просто объекты его собственных желаний. И как объекты, они лишены своей индивидуальности.

Девушки пытаются ему довольно четко объяснить, что отношения между ними и Синдзи такие сложные потому, что у них есть свои проблемы и свои жизни. В ответ Синдзи жалуется на то, что это усложняет его жизнь.

В конце концов, он начинает паниковать и прибегает к Аске и просит, тобы она любила его. Он говорит ей, что только она может ему помочь. Она в очередной раз психологически его уничтожает и отказывает ему. А затем он пытается ее задушить. И в этот момент все в мире умирают.

Это…просто…охрененно.

Весь этот эпизод невероятно крут. Анно в момент превратился из человека, которого я в статье на Евангелион критиковал за сексизм, в человека, который сделал один из самых смелых шагов к феминизму в культуре аниме. Учитывая то, что культура и ее проблематичные отношения с женщинами с тех пор мало изменились, это в двойне потрясающе как Анно вовремя предсказал все самое ужасное, что есть и будет в этой культуре.

Вердикт

Я надеюсь, что все это дало вам довольно неплохое представление о том, что вы получаете, если решаетесь посмотреть “Конец Евангелиона”.

Я все же должен предупредить, что этот мультфильм оставляет очень паршивое чувство на душе после своего финала. Это прекрасный мультик с потрясающим месседжом и философией, и, как и сериал, интересный прыжок в сознание своего создателя. Но это в то же время один из самых неприятных фильмов, которые мне довелось посмотреть в своей жизни.

Наверное, по итогу, я могу лишь сказать, что если нас чему и научила история создания “Евангелиона”, так это тому, что фанаты ужасны и мы не заслуживаем ничего хорошего.

Воспоминания о будущем (Memorizu, 1995)

 Про Катсухиро Отомо я не ожидал заговорить до своей, скорее всего, неизбежной статьи про Акиру. Но так получилось, что все же случится это чуточку раньше, потому что я где-то с месяц назад пересмотрел его “Memorizu”, и мне то и дело страх как хочется рассказать о нем вам всем.

Катсухиро Отомо- это легендарная фигура в японской анимации и поп-культуре, на уровне с каким-нибудь Куросавой или Миядзаки. В Японии он был вроде как крут почти всегда, но для нас он стал важным после создания своего мега-хита “Akira”. Акира, по сути, открыл для всего мира японскую анимацию и популяризировал ее, сделав неотъемлемой частью гик-культуры. Можно только представить, какой эффект он произвел в свое время, потому что в 88-ом году никто не видел ничего подобного в рисованной анимации. Несмотря на свой легендарный статус, маэстро довольно мало творит. Он работал всего над 7-ю анимационными фильмами в качестве режиссера, и только 4 из них являются исключительно его работой.

Большую часть карьеры он, как ни странно, занимался так называемыми фильмами-антологиями, состоящими из короткометражек его и многих других режиссеров. Да, каким-то образом даже до создания “Акиры”, Отомо был в настолько хороших отношениях с лидерами японской анимации, что время от времени просто выпрашивал у них деньги на то, чтобы по сути собраться со своими другими друзьями-аниматорами и сказать им делать все, что душа пожелает. Именно таким была “Карнавал Роботов”, в котором он просто сказал всем аниматорам-режиссерам придумать любую историю и нарисовать ее, без каких-либо тематических ограничений. Чем-то похожим был и вышедший в том же году “Neo-Tokyo”. Из более недавних его работ вы, возможно, знаете антологию “Short Peace”. Последняя была огромной радостью для фанатов, вроде меня, потому что между последним на тот момент мультфильмом Отомо, “Стимбоем”, и “Short Peace” прошло почти 10 лет.

Но сегодня мы поговорим про “Memories”, антологию, которую Отомо сделал в 1995-ом году, и на моей памяти, является самой лучшей (может даже единственной стоящей) работой Studio 4°C. И я расскажу про все три короткометражки из подборки именно в том порядке, в котором они показаны в мультфильме.

    1.     Магнетическая Роза (Magnetic Rose)

Магнетическая Роза является по-своему уникальной в этой антологии. Дело в том, что все три мультфильма сделаны по рассказам Отомо или его концептам. Он довольно тесно связан с двумя последними, но в “Магнетической Розе” он придумал лишь сюжет в общих чертах, после чего не уверенный в идее, отдал его другому аниматору Коджи Моримото. И тот в свою очередь собрал натуральнейший dream-team мира аниме. Сценарий к мультфильму написал Сатоси Кон, а музыкальное оформление сделала Йоко Канно времен “Ковбоя Бибопа”. И на свет появилась, я не преувеличиваю, лучшая короткометражка в истории кино (из анимационных и снятых вживую).

Завязка короткометражки очень похожа на оригинального “Чужого”. Грузовое космическое судно ловит сигнал бедствия из огромной космической свалки, где они находят огромную космическую станцию посреди космоса, и отправляются внутрь для исследования.

И на этом я остановлюсь. Из-за того, что это довольно короткий мультфильм, любое дальнейшее описание сюжета будет страшным спойлером. И поверьте мне на слово, “Магнетическую Розу” лучше увидеть на чистую голову, ничего о ней не зная толком. Серьезно, если вы хоть чуточку любите кино, и уважает меня, найдите способ посмотреть “Магнетическую розу”. Это будут одни из лучших 40 минут вашей жизни. Вы не пожалеете.

Что о ней сказать не спойлерного? От начала и до конца это полнейший оргазм для ушей и глаз. Видеоряд идеально сочетается с музыкой и звуком, что характерно для любой работы Йоко Канно. И музыка не просто красива, но еще и имеет тематическую и сюжетную важность для мультфильма. Музыка тоже рассказывает историю в “Магнетической розе”.

Сюжетно и по-атмосфере, представьте себе, что “2001: Космическую одиссею” смешали с “Солярисом”, “Сиянием” и “Чужим”. Визуально здесь полнейший взрыв мозга. Дизайны персонажей здесь очень реалистичные и анимация на них просто бесподобная. Собственно, то, что Studio 4°C c Моримото делают лучше всего. В техническом плане все три короткометражки невероятны до сих пор, но “Роза” выдаляется еще и тем, что здесь есть много сцен с нулевой гравитацией, где персонажи стоят в разных геометрических плоскостях, а, следовательно, нет единой точки перспективы для художника, как и четкого понятия о низе и верхе. Анимировать такое- адский труд, и тем не менее они справились. Но практически ничто не сравнится с их фоновыми рисунками. Они просто невероятны. Наравне с, разве что, “Унесенными призраками”, здесь самые детальные, гиперреалистичные и красивые фоны в истории анимации. Плюс, невероятно грамотное использование CGI в рисованном мультфильме. Оно тут настолько тонкое, что вы вряд ли даже заметите его при первом просмотре.

Сложно к этому что-то еще добавить. Здесь есть все, чего только душа пожелает. Этот мультик интригует, в нем море саспенса, местами он страшный, местами забавный, местами меланхоличный. Он начинается тихо, и заканчивается огромным взрывным финалом полным экшена. Здесь даже есть интересная тема и какая-то философия, есть над чем задуматься по завершению мультфильма. И заканчивается он на идеальной ноте.

Пожалуй, “Магнетическая роза” даже слишком хороша. В том плане, что она страшно завышает планку для остальных двух короткометражек, до которой они совершенно не дотягивают. Она делает их почти по всем параметрам, от арта, до истории, до смысловой нагрузки. Она даже единственная из трех оправдывает как-то название антологии. Только в ней тематика воспоминаний является важным сюжетным элементом.

Да, я знаю, что Отомо употребил в несколько другом смысле название “Memories”. Он пытался этим отразить свой замысел того, что эти мультфильмы как воспоминания, обрывочны, слабо связаны, и существуют для того чтобы их мы просто пережили, как какой-то эмоциональный эпизод. Но “Роза” при первом просмотре создала для меня неправильное ожидание того, что память станет важным тематическим элементом для всех трех короткометражек, когда это ни разу не так.

Честно, я думаю было бы интересно посмотреть, какая реакция была бы у людей на антологию, если бы короткометражки показывали в обратном порядке…

     2.     Бомба-вонючка (Stink Bomb)

К слову о тональном диссонансе, после мрачной, меланхоличной и жуткой “Магнетической Розы”, мы сразу же смотрим нарочито несерьезную дурацкую комедийную историю. И возможно, виновата сила этого контраста, но “Бомба-вонючка” кажется самой слабой из трех короткометражек, пускай при этом она все равно очень хорошая сама по себе, особенно на техническом уровне. И на это есть своя, немного грустная причина.

Катсухиро Отомо особо никогда не парился и не задумывался над своими историями, что в манге, что в аниме. Отомо в первую очередь художник и аниматор, и он считал, что его фильмы — это скорее “экспириенсы”, чем цельные истории. Эмоциональные приключения, которые приятно пережить, но над которыми не особо стоит задумываться. Я уже говорил о таком подходе в статье на “Древо Жизни”. Хотя это не то, чтобы плохой способ смотреть на кино, это причина, по которой Отомо постоянно игнорирует довольно важную составляющую любого фильма- сюжет.

“Бомба-Вонючка”, как и следующая на очереди короткометражка, созданы с большим участием Отомо в процессе, и это сильно заметно. В “Бомбе-вонючке” довольно простой, забавный сюжет, про парня, который на своей работе в химической лаборатории съел по ошибке не ту таблетку и стал живым био-оружием. Это прикольная история с довольно смешным финалом, но в ней нету никакого смысла или более интересной идеи. Даже сам Отомо, словно страдая синдромом Зака Снайдера, с трудом описывает свой творческий процесс, когда его спрашивают в интервью о смысле его мультфильмов.

В “Бомбе-вонючке” все равно потрясающая анимация, плюс, дизайны персонажей и общий визуальный стиль больше всего похожи на рисунки самого Отомо, но все же нет ничего запредельного и прорывного на уровне с остальными двумя короткометражками в этой антологии. Хотя, если вы аниматор, то здесь есть много материала для референса обыденных вещей, вроде ходьбы или бега.

Плюс, я не нашел мультик очень смешным. Это черная комедия, и как вы знаете из моей любви к Коэнам, я умею насладится черной комедией. Но все же мне было трудно проникнутся юмором “Бомбы-вонючки”, потому что мне трудно смеяться со смертей невинных людей, которых тут очень много. Если подумать, то по сути мультфильм почти полностью копирует сюжет “Акиры”, только ставит его в комедийном стиле.

    3.     Пушечное мясо (Cannon Fodder)

“Пушечное мясо” срежессировано уже самим маэстро Отомо, и является самой странной из трех историй. Но в тандеме с ними получается довольно интересная картина:

“Магнетическая Роза” была глубокой, проработанной историей с необычным сеттингом, персонажами, тематикой, моралью, философией и т.д.

“Бомба-вонючка” была довольно простой, шуточной историей полной действа.

В “Пушечном мясе” же вообще нету какого-либо сюжета.

Мультфильм просто показывает день из жизни фантастического города, который существует для того, чтобы каждый день обстреливать из огромных пушек неизвестного врага. Здесь можно увидеть какой-то антивоенный месседж, и вообще все дело очень похоже стилистически на Советский Союз. Но главное то, что тут нету никакого сюжета.

Суть в том, что “Воспоминания” показывают довольно интересный спектр того, что возможно в кино и анимации. От произведения с самой четкой и понятной историей мы перешли произведению, которое почти полностью лишено истории и которая наиболее соответствует идее кино, как “экспириенсов”.

Из-за этой бессюжетности мне трудно что-либо сказать еще по поводу “Пушечного Мяса”. А потому поговорю о технической составляющей. Ибо из всех трех короткометражек, именно “Мясо” взрывает мой мозг с наибольшей силой.

В общем, небольшой урок вам в анимации: Что самое сложно прорисовать в анимации, и что, по совместительству, самое красивое? Фоны, разумеется. Вы наверняка могли обратить внимание, если смотрели много анимационных фильмов, что фоны зачастую бывают очень детальны, красочны, порой гиперреалистичны. В то время как дизайны персонажей сильно упрощены, и, извините за выражение, “мультяшны”. Так происходит потому, что, разумеется, персонажам нужно двигаться и их нужно анимировать, а для того чтобы это проще, надо их нарисовать в более простой манере. В то время, как фоны не меняются и остаются прежними, а потому для визуальной насыщенности они делаются с большим усердием, чтобы они не надоели в своей статичности глазу зрителя. По этой же причине, как вы могли заметить, камера в анимации редко двигается. Потому что любое движение камеры будет означать изменение в перспективе, и придется перерисовывать весь фон с нуля.

В общем, к чему я это? “Пушечное мясо” почти целиком сделано без монтажа. То бишь да, “Мясо” это по сути анимационный аналог “Бёрдмена” с его одним длинным непрекращающимся дублем. И как бы это не было безумно сложно сделать в кино с живыми людьми, в форме анимации оно еще сложнее. Потому что если камера в анимации постоянно следует за персонажами без монтажных переходов от сцены к сцене, это значит что художникам фонов надо рисовать целые метры, может километры полотен с детально прорисованными фоновыми рисунками. И это еще с постоянными учетами положения персонажей в кадре и имениями в перспективе. То есть, если персонаж идет по коридору в сторону камеры, нужно постоянно рисовать этот корридор, сменяя на каждый следующий кадр слегка точку перспективы. А если, скажем, персонаж поднимается куда-то на лифте, и камера постоянно крутится вокруг него, то начинается веселье! Нужно иметь в голове и на бумаге детальные чертежи всего помещении, в котором находится персонаж, и рисовать огромнейшее полотно на несколько сцен, меняющее точку перспективы, геометрию комнаты, ракурс с которого мы видим помещение, и искажающее комнату в нужных местах для эффектов высоты или размеров.

И как начинающий художник и аниматор, я без понятия как они это вообще сделали. Здесь есть маленькие сценические трюки тут и там, позволяющие сменять место действия незаметно. Но они не делают работу проще, и не являются обходными путями. Они лишь вырезают из короткометражки ненужный мусор, типа сцен где персонажи долго идут куда-то. Хотя общая визуальная стилистика “Cannon Fodder” куда проще, чем в “Магнетической розе”, и куда больше напоминает скетчевый стиль, перед авторами все равно было гаргантюанское испытание, которое никто больше никогда не повторял в рисованной анимации. И если вас беспокоит бессюжетность короткометражки, то не волнуйтесь, “Пушечное мясо” все равно смотрится на одном дыхании чисто за счёт своего технического великолепия.

Вердикт

Для художников и людей, интересующихся анимацией, я очень советую “Memories”. Это лучшая анимационная антология из всех, что я видел. Это сюрреалистический опыт, который я мог бы назвать идеально концентрированной дозой чистой креативности и вдохновения.

Я рекомендую и всем остальным посмотреть всю антологию, но если у вас не так много времени, то ограничьтесь одной лишь “Магнетической розой”. 

Fallout 4: концепт арт против игры.

Я недавно прошел Fallout 4, и скорее всего напишу на него в ближайшее время довольно большую рецензию, первую за очень долгое время мою рецензию на игру (последняя была, кажется, еще весной прошлого года).
Но заранее скажу, что мне очень понравилась игровая графика и общая визуальная эстетика игры. Хотя я в прошлом жаловался на увеличивающиеся требования игр к технологиям, я не могу все же не порадоваться тому, что новые технологии в самом деле дают возможность создавать все более красивые игры.
В какой-то момент я даже вдохновился и решил найти арты к игре в интернете. Я вообще люблю находить артбуки к кино, играм, мультфильмам (если кто знает, как и где достать артбук к Redline, то пожалуйста, напишите мне).
И тогда я с шоком узнал, что Fallout 4 мог выглядеть значительно лучше. Это довольно давняя проблема в играх, что концепт арты зачастую выходят куда креативнее и красивее самой игры, и в них можно заметить вещи в финальный продукт не попавшие. Я думал, что проблема исчезнет с улучшением технологий, но видимо нет.
А потому, я делаю небольшой новый сегмент на своем жж блоге. "Арт против Игры", где сравниваю концепт арты с элементами игры.

Отряд Самоубийц (Suicide Squad)

Некоторые постеры этого фильма чертовски креативны, как этот...

Но в основном они все же феноменально ужасны, как этот.

На украинской премьере “Отряда” я был уже почти 3 дня назад. Все это время я не мог написать и строчки рецензии. Потому что не хотел. Впервые я очень не хочу писать рецензию на супергеройский фильм. Потому что я устал. Я жутко устал от этих фильмов, несмотря на то, что это всего лишь 3-й в сериале. Я точно также устал от “Рассвета Справедливости”, но там рецензия вышла на чистом шоке от увиденного. Короче говоря, я устал выходить с супергеройских фильмов DC в состоянии легкой полу-депрессии и тотальной усталости.

“Отряд Самоубийц” я ждал еще с момента анонса фильма. Я не раз это говорил и до сих пор держусь это позиции: самая лучшая вещь в вселенной DC- это тамошние злодеи. Идея снять фильм про одних их настолько хороша, что остается задать вопрос: почему это сделали только сейчас!? И я очень ждал картины еще с первого трейлера, показанного полтора года назад на Комик-Коне. Даже среди оравы плохих решений компании Warner была надежда, что именно “Отряд Самоубийц” станет тем самым рисковым проектом, таким Gonzo-бунтарем, который выстрелит и задаст новую моду для жанра.

И по итогу просмотра я могу сказать две вещи. 1-я: не верьте последним трем трейлерам фильма. Трейлеры с Богемской Рапсодией и Ballroom Blitz отлично создали иллюзию того, что “Отряд Самоубийц” это веселый боевик с шуточками и колоритными персонажами. В реальности финальный продукт оказался куда больше похож на самый первый, мрачный, депрессивный трейлер.

2-я: это самый лучший фильм в этой новой киновселенной DC. Но это не значит, что он хороший. Даже наоборот, с такими соперниками как БпС и ЧиС, быть лучшим не шибко большое достижение.