Король цинизма Курт Воннегут

С момента моего первого поста про литературу прошло очень много времени. Забавно, но на самом деле я хотел написать про Курта Воннегута задолго до того, как открыл рубрику книгами Симмонса. Во-многом это желание обусловлено тем, что про Воннегута не так уж много полезной информации в сети. О, его считают классиком и любят цитировать тут и там, это да. Но вот про его стиль и собственно про что толком его книги рассказано очень мало. Вот я и решил, что пора исправить эту вселенскую несправедливость.

Хотя задача в целом непростая. Первое что стоит сказать про Воннегута это то, что его книги не похожи на все, что вы читали до этого. Они ОЧЕНЬ своеобразные, из-за чего Воннегута нельзя рекомендовать всем подряд. Более того, если описать на словах что из себя представляют его книги, у многих наверняка возникнет вопрос: “А нафиг такое вообще читать?”. В этом плане король цинизма очень похож на режиссеров Братьев Коэн (да, я знаю, что слишком часто про них говорю в последнее время, но потерпите еще чуть-чуть, скоро это закончится).

Для начала книги Воннегута ни разу не остросюжетны. Вообще нормальный сюжет в них как правило отсутствует. Это всегда странные истории, в которые главный герои книг оказываются втянуты разными обстоятельствами. Каким-то сложным, красивым литературным языком Воннегут тоже похвастаться не может. Он все довольно просто описывает, да и во многих его книгах каждая глава занимает одну страницу. Его книги довольно пессимистичны, описывают не самые приятные вещи, да и в целом просто демонстрируют бессмысленность и жестокость жизни. Ну и наконец, в его книгах довольно странные мораль, которые в большинстве случаев, как признался сам автор, не понятны даже ему самому.

Не очень хорошо звучит для одного из классиков американской литературы, согласны? И тем не менее Воннегут прекрасен и уникален в своем роде. И по ходу рассказа про его книги я объясню, чем именно.

1.       

       Завтрак чемпионов (Breakfast of Champions)

Сразу скажу: не повторяйте мою ошибку и не начинайте свое знакомство с Воннегутом с этой книги. Она очень нестандартная и в целом трудна для восприятия поначалу. Тем не менее, я ее просто проглотил сидя в университете на скучных лекциях.

Как я уже сказал- книга странная. Начнем с того что она спойлерит свой собственный финал в первой же главе. То есть да, мы сразу же узнаем, чем книга закончится и затем смотрим как сюжет к этой точке придет. К тому же в ней время от времени любит появится сам автор книги. Бывает.

Книга рассказывает про двух людей: успешного бизнесмена Двейна Гувера, который сходит с ума (не спрашивайте от чего, книга об этом не рассказывает) и долгоиграющего героя Воннегута- неудачливого писателя-фантаста Килгора Траута. Суть в том, что они встретятся на одной большой выставке и последний сильно изменит жизнь первого.

Довольно простой сюжет, который тем не менее растянут на довольно приличное количество страниц. Каким образом? Очень и очень странным подходом к повествованию. Большинство писателей будут рассказывать главным образом только про вещи, касающиеся основного сюжета. Но у Воннегута все не как у людей. У него вот как все происходит:

Скажем, Килгор Траут едет автостопом в грузовике какого-то дальнобойщика. Нормальный писатель просто бы поднял этот факт и в целом на этом бы закончил. Но Воннегут рассказывает чуток сначала про прошлое Траута, потом что-то про водителя, потом историю грузовика, в котором они едут, а затем компании его создавшей. Если они проедут мимо озера с кучей отходов, то Воннегут расскажет и про него. И так далее. Он постоянно рассказывает всякие сторонние детали из мира вокруг героев. Детали, которые в конце все равно вряд ли будут иметь какое-либо значение. Как-бы…

И вот тут в ход идет главная фишка- как это все написано. Все дело в том, что весь роман написан так, будто бы его писал инопланетянин для других инопланетян. Он постоянно говорит про вещи в нашем мире так, будто бы не знаем, что они из себя представляют. Скажем, пистолет он называет “инструментом для изготовления дырок в людях”. И все в таком роде. Он описывает все со стороны, со своей необычной точки зрения. И от этого создается весьма забавная, полная черного юмора и сатира картина нашего мира на грани абсурда. Все детали создают по-настоящему безумный мир книги, на грани абсурда. Хотя никогда не остается сомнения что это именно наш мир. Этот подход делает книгу очень веселой и интересной. А время от времени встречаются очень умные мысли (например, Воннегут мастерски объясняет почему мы так помешаны на сексе).

Да и герои тут просто замечательные. Килгор Траут- потрясающий персонаж. Такой собирательный образ писателя-фантаста. Ну а Двейн Гувер просто сходит с ума всю книгу. А это всегда весело.

2.       Мать Тьма (Mother Night)

В противовес предыдущей книге, “Мать Тьма” - это, наверное, самое “нормальное” произведение автора, с вполне цельным сюжетом и внятной моралью. Я уже сравнил творчество Воннегута с фильмами Братьев Коэн и если проводить аналогии, то “Мать Тьма” - это его персональный “Человек, которого не было”.

“Мать Тьма” рассказывает про писателя Говарда Кэмпбелла- американского шпиона, который во время Второй Мировой войны пропагандировал фашизм по радио. На момент события книги война уже закончилась и Говард отдыхает на заслуженной пенсии. Но так уж вышло, что во время войны он свою работу делал слишком хорошо. Нацисты его до сих пор считают героем, а весь остальной мир люто ненавидит. По иронии судьбы стоит жизни Говарда начать налаживаться, как по его душу идут все ненавистники.

В целом это самая спокойная и простая книга из всех мною прочитанных у Воннегута. Так что если о чем-то и стоит поговорить, так это о ее настроении. Она очень грустная и депрессивная. Главный герой большую часть книги просто не находит себе места в мире и вызывает немало сочувствия этим. В целом Воннегут отлично показывает послевоенную депрессию. И он еще неплохо высказался в этой книге на тему жестокости по отношению к фашистам после войны. Не поймите меня неправильно, разумеется многие из них творили ужасные вещи и заслуживали наказания, но что насчет людей вроде Говарда, которые просто исполняли приказы?

Здесь очень много рассуждений на тему насилия, войны, предрассудков и многого другого. Особенно хорошо удался финальный диалог Говарда с неизвестным ему полицейским. Здесь есть и цинизм автора с его фирменным чувством юмора и даже имеется моя любимая шутка из всех его книг. Но в целом книга очень печальная и мрачная. Так что если хотите немного поворчать и поплакать- вот чтиво для вас.

3.       Сирены Титана (The sirens of Titan)

Ну, а теперь от слов лестных перейдем в ругани. После этой книги, которую я, надо заметить, хотел прочитать больше всего в его библиографии, я завел себе правило не читать три книги одного автора подряд за короткий промежуток времени. Потому что “Сирены Титана”, которые в начали казались суперской книжкой, в середине очень больно ударили в пах и оставили без денег и одежды.

И ведь в целом все не так уж и плохо на бумаге. „Сирены Титана” - это очень необычная фантастика, с все тем же стилем автора, но под очень необычным ракурсом. Это огромное, эпичное приключение нескольких людей, в ходе которого случается межпланетная война, а на Земле наконец-то торжествует мир во всем мире. А мораль? Боже, до чего же отличная мораль!!! Воннегут показал жуткую картину мира, в котором по сути все друг друга используют в достижении своих целей. И это происходит в космическом масштабе, что создает жуткое ощущение того, что мы лишь шестеренка в огромном вселенском механизме.

Ну разве это не чудесно!!?

Увы, на деле все не так хорошо. В целом я должен отдать должное автору- одна из вещей которые в нем поражает и восхищает это то, что он пишет то, что хочет и ему явно насрать что там кто-то думает.

Главный недостаток книги в том, что она трижды меняет настроение и стиль сюжета. И делает это весьма мерзко: в начале обещая красивое космическое приключение, а затем подсовывая под нос “Цельнометаллическую оболочку” Кубрика (что приятно также, как и соус чили в стаканчике вместо обещанного мороженного).

Другой недостаток в том, что своих героев автор подвергает каким-то невероятно садистским издевательствам. Он и в остальных книгах не особо с ними сюсюкается, но здесь все переходит границы разумного. То, что они переживают в книге, сложно заклятому врагу пожелать.

В-третьих, почти все герои книги- мерзкие сволочи. Опять же, многие герои его книг не самые приятные личности, но все же симпатичные герои там были. Здесь все мерзкие, эгоистичные, самодовольные, предательские твари, которые заслуживают смерти в центре черной дыры.

При всей любви к автору- никому не рекомендую.

4.       Синяя борода (Bluebeard)

Ну и наконец, последняя прочитанная и по совместительству моя самая любимая книга Воннегута. Иногда случается такое офигенное событие- нужная книга в нужное время. “Синяя борода” - как раз такая книга. Книга, которая мне сильно помогла в адаптации к новой стране и новому городу в непростые времена. Не в последнюю очередь это связано с тем, что она про художника, который проделал во-многом схожий со мной путь.

Книга рассказывает про Рабо Карабекяна- американского художника армянского происхождения. Как художник Рабо не очень состоялся, но в свое время он скупил от друзей множество картин по дешевке и со временем, когда друзья стали известными художниками, Рабо разбогател продав эти картины. Книга стартует, да что там, она существует потому, что как-то раз во время прогулки по пляжу Рабо встретил писательницу Цирцею Берман. Она же его вдохновила написать автобиографию, которой и является данная книга.

И вот, пора рассказать про самое главное достоинство Воннегута, которое присутствует почти во всех его книгах- его потрясающую, неугасающую фантазию. Воннегут не пишет про хоббитов или далекие миры Нуль-сети. Вместо этого он выдумывает истории про людей в реальном мире, которые каким-то образом умудряются быть потрясающе реалистичными. Они веселые, они грустные, полны бреда и абсурда. Это жизнь, такая какой я ее знаю.

Да, вся книга написана будто бы это биография настоящего человека, который просто сидит и вспоминает отдельные моменты в своей жизни. И это читается на одном дыхании. Кажется, что Рабо Карабекян действительно существовал когда-то. Настолько правдоподобной кажется его жизнь. Настолько легко узнаются люди, окружавшие его.

В добавок к потрясающей фантазии “Синяя борода” еще и про изобразительное искусство и даже содержит на удивление хорошее понимание своего материала (даром что автор сам порой рисует). И здесь присутствует отличный конфликт, который беспокоит и меня самого- конфликт непонятных рисунков в стиле модернизма и реалистичных полотен.

Ну и в довершение ко всему здесь отличная мораль. Это отличная история про человека, который учится простить самого себя и полюбить себя таким, какой он есть. И это в самом деле прекрасно. Всем рекомендую. 

Сериальчики 2.

Ну, я снова вернулся. У меня наконец-то появился компьютер и скопилось много мыслишек в голове. А значит настало время для…

ВТОРОГО СЕЗОНА СЕРИАЛЬЧИКОВ!!!

И на этот раз у нас на столе целых три новых и один старый сериал. Правда, в отличие от прошлого раза я посмотрел эти уже довольно давно, еще перед отъездом, а потому никаких совсем уж горячих новинок не ждите. Итак, преступим!

Карточный домик- послесловие (House of cards)

Ну, вот он наш старый знакомый. В прошлой части рубрики я писал уже про первые просмотренные серии. Тогда, впрочем, я был под большим впечатлением от “Настоящего детектива”, из-за чего написал не так много про домик, как следовало бы. Потому что к моему огромному удивлению, к концу второго сезона сериал просто-таки засиял новыми красками. Он затмил для меня “Настоящего детектива” и в целом я до сих пор считаю, что “Карточный домик” это один из лучших сериалов в истории. И из всего что идет по ТВ сегодня он уступает разве что “Игре престолов”.

В прошлый раз я уже сильно нахвалил главного героя Фрэнка Андэрвуда в исполнении Кевина Спейси. И по-хорошему мне нужно сделать это еще раз. Потому что это просто невероятный персонаж. Это самая лучшая роль Кевина Спейси (и учитывая послужной список этого актера это об очень многом говорит). И это один из лучших злодеев которых я когда-либо видел. Возможно даже лучший.

И это одна из самых удивительных фишек сериала. Андэрвуд просто дьявол. И тем не мене я лично ему жутко сопереживал все два сезона. И это демонстрация потрясающего таланта сценаристов- заставить зрителя всем сердцем сопереживать малосимпатичному персонажу. При всей сволочности Андэрвуда я просто не мог не восхищаться его умом, талантом стратега, его интригам. И что еще очень здорово- Андервуд потрясающе глубок как персонаж. За эти два сезона мы кучу раз открывали его для себя с новой стороны. Мы видели его в моменты триумфа, в моменты горя, в моменты интимные и моменты огромного стресса. Это еще одна вещь которая помогает сопереживанию. Несмотря на все ужасы в Френке мы все равно видели, что он тоже человек, и он тоже чувствует что-то.  

Но все же несправедливо будет не упомянуть и других героев. В прошлом я сравнил “Домик” с “Игрой Престолов”. И как оказалось, попал в самое яблочко. Ведь, как и в именитом фентези-сериале в “Домике” почти все персонажи очень неоднозначные личности. Ладно, что тут таить уже: почти все они очень даже злые.  До Андэрвуда в этом параметре никто не дотягивает, но тем не менее в Белом Доме все карьеристы до мозга костей и не остановятся не перед чем на пути к своей цели. Они будут предавать и обманывать даже самых, казалось бы, близких людей.

Первой стоит упомянуть Робин Райт играющую жену Андэрвуда. Они просто идеальная пара. Клэр Андервуд не такая жуткая как ее муж, но все же у нее в шкафу тоже много скелетов. Она очень красивая и при этом очень холодная. Собственно, весь их роман такой. Он невероятно холодный и расчетливый. Это пугает и в тоже время завораживает. Эти двое настолько холодны и неэмоциональны, что, наверное, разлюбить у них друг дружку никогда не получится.

Дальше по курсу у нас Даг Стэмплар. Лучший помощник ever. Потрясающий тип.

Из более симпатичных персонажей тут есть очаровательная журналистка Зои. Она не святоша, но с моральной точки зрения она один из самых правильных персонажей.

Достойным соперником для Андэрвуда становится безнесмэн Реймон Таск. Еще один колоритный персонаж у которого, в отличии от Фрэнка, есть представления о чести.

И тут еще куча других не менее важных персонажей. И всех очень грамотно раскрывают и все проходят через интересные конфликты на протяжении сериала.

В целом больше говорить нечего. Просто повторюсь: сценарное великолепие. “Карточный домик” - это, пожалуй, лучший политический триллер из всех мною виденных. Я очень надеюсь, что третий сезон станет последним, потому что вряд ли им удастся и дальше держать настолько высокую планку. Всем советую посмотреть этот сериал.

Силиконовая долина (Silicon Valley)

Когда рисуешь очень много больших картин карандашом, наступает довольно нудный момент, когда нужно делать штриховку. Все уже размечено на рисунке, осталось только добавить деталей. Этот момент самый длинный и увы, самый нудн

ый потому что по сути почти никакой мозговой активности тут уже не требуется. Это отличный момент чтобы совместить рисование с просмотром какого-нибудь сериала. И мне как раз попался тогда отличный комедийный сериал “Силиконовая Долина”. Одного рисунка хватило чтобы посмотреть весь первый (и единственный на сегодняшний день) сезон сериала.

И у нас тут, к счастью, правильная старомодная комедия. Не какой-то там ситком с закадровым смехом и двумя декорациями, а нормальная, дорогая комедия.

Сериал повествует про группу молодых программистов в той самой Силиконовой долине. Они все живут в доме одного миллионера, который сделал свое состояние продав одну программу и с тех пор программированием не занимался больше никогда. Главному герою удается почти по случайности создать новую, суперкрутую программу для сжатия файлов. И вот он в центре внимание двух крупных компаний долины и ему с друзьями следует пройти долгий путь к успеху и славе.

Так как это комедия, главным вопросом является конечно же: смешная ли она? Ответ: да, еще как смешная. Собственно, создателем сериала выступал Майк Джадж. Он создатель культовой комедии “Office space” и мультсериала “Бивис и Баттхэд” (едва ли не единственная хорошая вещь которую крутят по MTV). Он настоящий мастер комедии, так что в этом моменте можно не сомневаться. Но стоит учесть, что юмор у Джаджа почти всегда неполиткорректен, да и вообще он для взрослых. Так что готовьтесь увидеть в сериале много стереотипов, матюков, наркотиков и других прелестей.

Что удивительно, на моей памяти в этом сериале я впервые увидел нормально написанных программистов. Впервые они были не просто кучкой задротов (как в чертовой Big bang theory). Ну, окей, задротами они все же остались, но в этот раз они не прыщавые очкарики. Среди них есть нормальные люди, умеющие ставить на место неприятелей, драться, решать проблемы и имеющие даже активную сексуальную жизнь. И, как человек который знает довольно много программистов, скажу, что в целом они очень похожи на реальных людей.

Ну и как человек, который сам пытался стать программистом, скажу, что все что связано с буднями программистов тут показано на удивление правдоподобно. Короче говоря, ура, товарищи-компьютерщики! Наконец-то есть сериал про нас с вами!

Но все же стоит упомянуть, что все же герои хоть и довольно нешаблонные, большинство из них все же те еще придурки. Но в этом вся и фишка. Они очень колоритны и самое интересное в сериале это просто наблюдать как эта взрывоопасная команда собирается вместе и что случится дальше!

Так что если вы не боитесь взрослого юмора, то я вам очень рекомендую насладится этим сериалом. Это отличный пример веселой комедии. И он довольно короткий и вряд ли отнимет у вас слишком много времени.

Штамм (Strain)

Не для кого не секрет что я очень люблю одного мексиканского режиссера, у которого, пожалуй, самое офигительное имя на свете- Гильермо Дель Торо. Боже, как же круто звучит…

В прошлом году он получил от меня награду за лучший фильм года. В этом году мы еще и узнали, что он работает с Хидео Кодзимой над новым Silent Hills. Ну и как не вспомнить “Хеллбоя”?

Ну, в общем когда-то он написал с Чаком Хоганом вроде-бы довольно крутую книжку про довольно реалистичных вампиров- “Штамм”. И сейчас потихоньку на канале FX (к слову, мы еще сегодня упомянем этот канал) выходит первый сезон сериала по этой книжке.

Сюжетная завязка такова: в аэропорту Нью-Йорка садится пассажирский самолет и с ним сразу же теряется связь. Внутрь направляют спецгруппу, которая узнает, что почти весе члены экипажа загадочным образом умерли. Выжили только четыре случайных человека. Но они еще не знают, что на самом деле все пассажиры уже заражены маленькими паразитами похожими на червей, которые полностью перестраивают наш организм и делают из нас самых натуральных вампиров.

В целом сериал этим сразу и цепляет. В нем вампиры — это не какая-то мистика, а биологически объяснённая зараза, которую довольно здорово продумали авторы. Но в целом сериал далеко не такой серьезный и реалистичный. Он в целом довольно похож на первого Хеллбоя. То есть это скорее фентези-боевик, чем мрачная мистика. Тут есть свои охотники на вампиров, одного из которых играет Уолдер Фрей. У его героя в свою очередь еще и длинная история знакомства с вампирами-фашистами (Дель Торо явно не любит последних). И в целом эта постепенная трансформация сериала из чего-то медленного и интригующего в дерзкий боевик с кучей монстров- главное блюдо.

Написано оно все довольно здорово. Но есть проблема- люди. Очень много времени уделяется главному герою и его семейным проблемам. И это начинает в какой-то момент раздражать. Да, немного человеческих чувств в подобных историях никогда не бывает лишним. Но все же мы все пришли посмотреть на вампиров, а не на проблемы главного героя с сыном.

Но не пугайтесь, назойливые людишки будут надоедать только первые пару серий. Дальше их будет все меньше и меньше. Ну и к слову о людях, здесь Дель Торо с Хоганом добавили какой-то прям чернухи в фильм. Все дело в том, что почти все люди в сериале-редкостные придурки. И они сами виноваты в том, что вот-вот начнется вампирский апокалипсис. Они не слушаются докторов, не идут в больницу даже при весьма опасных симптомах и делают еще кучу глупостей, отдельные из которых стоит увидеть самому. Честное слово, я просто уже хотел, чтобы идиотов поскорее сожрали.

Ну и еще раз вспомним что у нас тут поработал Дель Торо, что подводит нас к одной из самых приятных фишек сериала- монстрам и всем с ним связанным. Здесь очень много разных анатомических мерзостей, очень много крови и насилия. И почти все сделано без компьютера. Только практические спецэффекты. Сплошное загляденье.

В целом это очень хороший сериал. Ему все же следует еще раскрутится, что он и делает с каждой серией. Если вы любите ужастики- то этот сериал для вас.

Фарго (Fargo)

И вот мы добрались до самого большого сюрприза сезона. Я уже в прошлом высказал свою огромную любовь к творчеству братьев Коэн. И когда я узнал, что по одному из их главных шедевров снимают сериал, я был полон скепсиса. Творчество — Коэнов- это настолько вещь в себе, что я просто не верил, что кто-то сможет повторить их стиль с тем же великолепием.  Но меня очень, ОЧЕНЬ сильно удивили в этом моменте. Сериал “Фарго”, пожалуй, даже лучше, чем тот самый великолепный фильм дуэта. И он при этом сохраняет почти все, за что мы оригинальный фильм полюбили.

Сюжет сериала почти во всем не похож на оригинал. Главный герой- это стеснительный неудачник Лестер Найгард. Он живет своей обычной жизнью, его жена над ним смеется, его брат во всем лучше, чем он, а однажды Лестера даже унижает мужик, который избивал его в школе. Все это меняется, когда однажды по случайности Лестер встречает в больнице профессионального убийцу Лорна Малво. Пары встреч с Малво заставляют Лестера пересмотреть свою жизнь и начать творить зло. И разве есть способ начать лучше, чем с убийства своей жены?

Я уже слишком часто это говорил за статью, но все же я обязан сказать это снова- сценарий тут просто шикарен. Все замечательно. Отличные герои, отличные шутки, есть ирония, Коэновское чувство безысходности, их трагичный реализм. Да и снято просто замечательно. Очень уж хочется побывать после этого в настоящем городе Фарго и посмотреть на тамошние зимы. Но все это было и в оригинале. Чем же сериал лучше?

Ответ простой: двумя главными героями. В фильме было много персонажей, но в целом какого-то основного среди них не было. Но в сериале есть два основных действующих лица, на которых мы и любуемся большую часть времени.

Первый это тот самый Лестер. Он главным образом выигрывает за счет того, что его играет очаровавшая Мартин Фриман. У Фримана прям отлично карьера пошла. Он почти целиком украл сезон в “Шерлоке” у своего коллеги Бенедикта, он нас стабильно радует Хоббитами, да и в “Worlds end” он хорош.  И здесь у него едва ли не лучшая роль. Не пойму, как так выходит, но почему-то героям Марти сопереживаешь едва ли не с первого их появления на экране. Он будто бы твой друг или член семьи. Ему сразу симпатизируешь. Но это в целом не главная фишка героя. Если Лестер так и оставался тем самым простым неудачником весь сериал, то вряд ли бы ему мы симпатизировали так сильно. И тут самое вкусное- эволюция Лестера как персонажа. Она просто офигительная. Лестер в первой же серии нас радует очень смелым шагом и смекалкой. И смотреть на то, как он из робкого незаметного парня превращается в если не суперкрутого, то в очень солидного и уверенного человека- ужасно увлекательно. И когда вы увидите последние серии, вы, как и я, не раз прокричите ура увидев то, какой же он молодец. Хотя не стоит забывать, что Лестер все-таки отрицательный герой. Но опять же, сценарный талант. Какие бы ужасные вещи Лестер не делал мы его все равно любим потому что на самом деле по сравнению с окружающими его людьми Лестер не такой уж плохой парень.

Другой герой этот тот самый Лорн Малво. Его играет чуть более известный Билли Боб Тортон. Мне в целом всегда он нравился, но тут я его просто полюбил. Опять же, лучшая на моей памяти его роль. Лорн- это почти полная противоположность Лестеру. Он убийца, он смелый, дерзкий, он крутой и неубиваемый. В общем- то Лорн очень непохож на остальных героев сериала (которые в свою очередь все в той или иной степени похожи на героев фильма). Лорн куда больше напоминает Антона Чигура из “Старикам тут не место”, да и в целом все эпизоды с его участием очень походят на “Старикам тут не место”. Он тоже киллер, тоже несокрушимый и очень спокойный. И, как и Чигур, он творит что хочет. Но есть все же ощутимая разница. Антон просто убивал людей. Лорн же не просто убивает. Он еще портит по-максимуму всем жизнь. Иначе говоря, он просто скотина редкостная. Но он так этим наслаждается, что его трудно не полюбить. В целом даже его облик цепляет. Антон был здоровенным угрюмым монстром. Лорн же маленький и щуплый. Мало кто увидел бы в нем массового убийцу психопата. Ну и главное, что у Лорна есть своя философия, которой порой даже легко проникнутся.

Эти двое в целом и делают все шоу. Есть тут и другие персонажи. Мне очень нравилась вся семейка Нешей (особенно жена), шериф полиции в исполнении Боба Оденкерка. Есть тут еще местная полицейская, которая явно должна была стать заменой очаровашке Макдерманд из фильма. Девушка в целом хорошо сыграла и отлично написана, но увы, до очарования госпожи Макдерманд ей очень далеко.

В целом проблемы есть у сериала. Он не идеален. В нем есть сюжетные линии, которые ушли в никуда, парочка бесполезных персонажей. Но если смотреть на картину целиком, то сериал все равно потрясен. Он смотрится на одном дыхании от начала до конца и подарил нам двух потрясающих антигероев (ну или злодеев). Всем, кто любит Коэнов-обязательно к просмотру. А если даже не любите, то в целом в сериале достаточно есть своего собственного стиля, не навеянного фильмом и кто знает, возможно из всего к чему Коэны приложили руки это вам понравится больше всего.

P.s. забыл сказать что сериал тоже выходил на FX.

Крадущийся тигр, затаившийся дракон (crouching tiger, hidden dragon)

Ну что же, давно от меня ничего не было слышно, пора исправлятся. Все дело в том что я наконец вырвался из горящего отеля и начал новую жизнь далеко за морем... в Варшаве! Так что простите что так долго не писал, и заранее простите если и впредь буду запаздывать. 

Ну и извините за качество, так как пищу с айпада. 

Дом летающих китайцев

Многие из нас наверняка слышали имя Энг Ли. Сравнительно недавно, году в 2012 он нашумел своей "Жизнью Пи". Кто-то его возможно еще помнит за фильм про голубых, кто-то за фильм про зеленых...

Но наш сегодняшний гость это фильмь с которым к уже 40-летнему на тот момент Энгу пришла слава- "Крадущийся тигр, затаившийся дракон". Фильм в свое время создавший большую шумиху. Аплодисменты в Каннах, четыре оскара. Он создал новую волну популярности азиатских фильмов жанра "уся". И за фильмом по сей день крепится рекорд по количеству сборов в США среди иностранных фильмов. И что же я о нем думаю?

И на этом моменте я представляю всем что-то вроде новой рубрики под названием "eh... It's good". У нас всех наверняка было такое пару раз: когда кто-то нам очень сильно нахваливает какой-то фильм, а потом ты его смотришь и говоришь "ну... Он неплохой. Но я не пойму всех восторгов...". 

И вот похожая ситуация с "Крадущимся тигром...". Он хороший, да. Но только вот в мире есть такой замечательный режиссер Чжан Имоу, снявший два офигенных фильма в том же жанре "уся". Я говорю разумеется о "Доме летающих кинжалов" и "Герое". И вот как-то после этих двух фильмов "Крадущийся тигр..." смотрится очень вяло. 

Для тех, кто не в курсе: жанр "уся"- это такой китайский жанр приключенческого фентези. В кино его определить очень просто: если все герои часто дерутся очень красиво и очень много времени проводят в воздухе в длиииииных прыжках- то скорее всего это "уся". 

Окей, так про что же фильм? Ну, это пожалуй первая вещь которая тут сходу удивляет: насколько простой тут сюжет. Особенно с учетом того что Ли- сценарист со стажем. В общем есть крутой воин Ли Му Бай у которого есть невероятно крутой меч "Зеленая Судьба". И этот меч пытаются заполучить несколько нехороших личностей. Вот в принципе и все. Вся завязка. Скучновато как-то.

О, ну не поймите меня неправильно. В остальных фильмах жанра "уся" тоже довольно простые сюжеты повествующие про убийство императора или похищение принцессы. Но простые сюжеты всегда сопровождались очень непростыми взаимоотношениями героев. Это всегда был мощный конфликт долга, чести, любви и дружбы. Не говоря уже о том что как правило было сложно сказать кто тут злодей а кто герой. 

У Энга Ли тут все настолько просто, что даже скучно. Герои все очень плоские, а некоторые еще и довольно бессмысленны (привет, полицейский под прикрытием и  Черное Облако). Единственные у кого более менее интересные отношения это у Ли Му Бая и его подруги Ю Шу Лен. Да и те никак толком не раскрыты. 

Ну и отдельную пощечину хочется отвесить за Жен- самого худшего персонажа за весь фильм. Знаете во многих историях о боевом искусстве есть очень раздражающий персонаж-ученик который думает что он уже все умеет и постоянно лезет в передряги? Ну вот, Жен именно такая! Только вот ей в руки попадает тот самый меч, благодаря которому самовлюбленная идиотка становится одним из самых крутых бойцов в Китае! И что самое непростительное, так это то, что на Жен тратится больше всего экранного времени. Особенно плох момент, когда в середине фильма повествование берет паузу чтобы показать историю знакомства Жен с бандитом Черное Облако. В хорошем сценарии автор нашел бы способ намеками рассказать как именно они познакомились и что друг для друга значат. Но здесь фильм просто тратит наше время на эту банальную историю любви. 

Ну да ладно, не сюжетом единым. В целом не совру если скажу что большинство из нас смотрят фильмы "уся" ради шикарных боевых сцен. Как с ними дела у "Тигра..."? Ну, 50 на 50. Хореография почти везде тут хороша. Герои демонстрируют свое кун-фу, бегают по стенам, летают. Но вот снято это все дело то очень хорошо, то очень так-себе. Порой оператор просто подбирает какой-то резкий крупный план и невозможно понять кто кого бьет. Стоит камере отдалится и показать дерущихся в полный рост, как все встает на свои места. Самая лучшая драка в фильме это, безусловно, драка в чайной. Большим разочарованием, впрочем, может стать то, что в фильме нет никакого внятного последнего боя. Ну и опять же, с творчеством Джана Имоу это рядом не стояло. У него каждая драка- красивое полотно полное ярких красок и эффектных ракурсов. 

В целом что тут сказать? Обычный фильм. Свою работу делает. Сюжет есть, хорошие драки есть, все более менее работает. Но на этом достижения заканчиваются. В фильме все работает, но ничто толком не выделяется. Нет ничего заслуживающего упоминания. Его успех действительно является феноменом, в том плане, что он действительно необъясним. Уже упомянутые мною фильмы Имоу не были так успешны к примеру, хотя и метили в ту же аудиторию. Можно предположить что успех оправдан тем, что до этого никто не видел ничего подобного. Но опять же, это неправда. Ведь были до этого и фильмы с Джеки Чаном, фильмы Тсуи Харка и Джона Ву.

Наверное это просто останется таким себе удачным стечением обстоятельств. Если вам нравятся фильмы жанра "уся" то можете глянуть этот фильм. Если не нравятся, то эта картина вряд ли исправит ваше мнение. 

С широко закрытыми глазами (Eyes wide shut)

Ну что же, пора поговорить о том, что крутилось у меня в уме довольно давно. С тех пор как я вообще начал задумываться о создании блога.

Стэнли Кубрик- это один из самых известных, культовых, уважаемых режиссеров. От него тащатся все, его фильмы очень известны. В целом любой известный кинокритик не говорит о Кубрике и его фильма ничего плохого. Его либо боготворят, либо просто не говорят о нем ничего. В целом я думаю многие из вас уже догадались к чему я веду.

Я ненавижу фильмы Стэнли Кубрика.

Вот, я это сказал. Пятно на мою карьеру которое никогда не смыть.

Хотя стоит сделать небольшую оговорку. Я не ненавижу абсолютно все его фильмы. Мне понравилось его “Убийство”. Понравился мне и “Заводной апельсин”. Я время от времени люблю цитировать "Цельнометаллическую оболочку". И его “Спартак” возможно даже войдет в список моих любимых фильмов (хотя мне до сих пор с трудом верится, что это его фильм). Но при этом практически все его главные фильмы я смотрел с трудом, едва не засыпая. И я когда-нибудь обязательно расскажу про них, но пока давайте рассмотрим его последний фильм- “С Широко закрытыми глазами”.

Что забавно, при жизни Кубрик не был так успешен как после смерти. Да, он всегда получал деньги на свои фильмы и всегда оставался в числе самых именитых режиссеров. Но его фильмы почти всегда в момент выхода уничтожали критики и особо больших денег они тоже не собирали. “Сияние” даже номинировали на “Золотую малину” за худшую режиссуру (хотя тут следует заметить, что комиссия там не самая адекватная). Но со временем они обрели культовый статус. И вот, с “С широко закрытыми глазами” такая же картина. На момент выхода ее не очень-то жаловали и даже называли самым худшим фильмом Кубрика. Но сейчас все больше людей говорят о том какой это был недооцененный шедевр.

В целом с фильмом нам в какой-то степени повезло, потому что в “С широко закрытыми глазами” есть все вещи за которые я ненавижу режиссуру Кубрика.

Окей, так про что же фильм? Э-э-э… Сразу как-то трудно описать. Он про доктора Хелфорда и его жену и их взаимоотношения. Как-бы… Суть в том, что в их отношениях случается какой-то раскол из-за неосторожных слов обкурившейся жены (бывает). И это заставляет нашего героя в исполнении Тома Круза выйти на улицу и пройти какое-то странное метафорическое приключение в поисках… хрен знает чего если честно. Вот вам и первая проблема: очень сумбурная и непонятная история. В этом фильме просто сложно понять даже про что он толком. Центральной его темой являются отношения между мужем и женой и какую роль в них играют сексуальные утехи. Интересная тема, нечего сказать. Но рассказана она с каким-то очень криволинейным подходом. В этом фильме поднимается вопрос сексуальной удовлетворенности партнеров, но при этом по сути, как таковой проблемы между ними в этом плане нету. Они друг друга вполне устраивают. Есть тут и тематика ревности, и измены, но она довольно бессмысленна так как никто никому толком не изменяет. Наконец есть очень странный, почти детективный сюжет про адскую костюмированную оргию в одном большом поместье, куда Круза заносит нелегкая. И в целом это самая интересная часть истории. В ней есть хоть что-то внятное. Есть саспенс, напряжение, конфликт, интрига. Но увы и тут не ожидайте ничего невероятного. Оргия, как ни странно, тоже не центр истории.

Но это не главная проблема местного сценария. О-о нет… Главная проблема почти всех фильмов Кубрика в том, что они ужасно, чудовищно медленные! О, я не хочу показаться инфантильным юнцом. Мне не обязательно чтобы во всех фильмах были перестрелки каждые десять минут. Я вполне могу смотреть медленные, неторопливые картины. Я понимаю зачем их делают такими. Некоторые режиссеры делают фильм медленным, чтобы ознакомить как следует зрителя со сложным сюжетом. Некоторые стараются дать зрителю чувство атмосферы.

Но Стэнли Кубрик просто за гранью всего этого. Его фильмы не знакомят с сюжетом и не дают вкусить атмосферы. Нет. Они на протяжении каждой сцены тянут изо всех сил кота за яйца, пока у зрителя не начнется приступ тошноты, и он не начнет швырять в экран предметы с криком:” Get to the fucking point!!!”. Как иначе объяснить тот факт, что “С широко закрытыми глазами” по-настоящему начинается только на 30-й минуте. О да, там, где любой нормальный фильм уже затянул зрителя как следует в свою историю, у Кубрика события только начинаются. Только на 30-й минуте случается какое-то важное событие которое заставляет героя действовать и таким образом дать старт сюжету. То есть по сути вся начальная сцена вечеринки бессмысленна. Все что она делает это знакомит нас с парой персонажей важных для сюжета. Которых можно было бы представить и другим образом в любой другой длиннющей сцене фильма.

Но это еще не худшая часть. Самый большой трындец фильма это диалоги. Если так их можно вообще назвать. Если в других сценах можно забыть про затянутость фильма, то в разговорах между героями она больше всего заметна. Видите ли, большую часть времени в разговорах герои молчат. Думают, что сказать и что ответить. И что самое обалденное, они обожают повторять сказанные только что слова и переспрашивать. Я не шучу. Вот, например, вам диалог главного героя с проституткой:

- Итак, думаю мы должны поговорить о сумме…

- Думаю да. Все зависит от того чем бы ты хотел занятся…

(пауза)

- Чем бы ты хотел занятся?

- Ну… что бы ты посоветовала?

(пауза)

- Чтобы я посоветовала?

(очень длинная пауза)

- Я бы лучше не говорила об этом в слух.

Видите? Этот диалог можно было закончит двумя фразами. Но вместо этого герои долго молчат и два раза друг друга переспрашивают. И это в целом еще слабенький пример. Финальный диалог между героями Круза и Сидни Поллака это нечто. Самый важный диалог во всем фильме, все тайны будут раскрыты и определится дальнейшая судьба героя. И они тянут с каждым ответом настолько насколько это возможно. Серьезно, если вам уже не охота смотреть фильм (что означало бы что я хорошо справляюсь со своей работой) то просто найдите этот клип и посмотрите как долго длится это издевательство над зрителем.

Но к старым проблемам Кубрика добавим новые. Фильм странный. Очень странный. У Кубрика и раньше были странные моменты тут и там (передаем привет мужику в костюме медведя делающему минет) но в этом фильме он будто бы решил притворится Девидом Линчем. Здесь куча очень странных моментов и персонажей, многие из которых подошли бы больше комедии, а не серьезному фильму. Здесь есть русский владелец магазина костюмов, дочь которого спит с китайцами и вообще не утруждает себя большим количеством одежды. Есть пидорастического вида портье в отеле, которого ко всему прочему играет Курт Вагнер из “Людей Икс 2”. Да и сами главные герои странноваты. Ну или мне одному тут кажется, что нормальные родители не стали бы курить травку прямо в доме…

Но вернемся к адской костюмированной оргии. Безусловно самая странная сцена в фильме. На самом деле Кубрик с ней справился на ура. Она настолько странная и мистическая что от этого она по-настоящему страшная. Я никогда не думал, что ритуал с кучей обнаженных пышногрудых красавиц в масках будет меня пугать, но тут так и случилось. Будто бы Кубрик посылал мне сигналы в мозг со словами: “Секс-зло!”.

Но что-то мы сильно отвлеклись. Вернемся к критике. Ох Круз, ты просто ужасен. Я даже немного получил удовольствие от того насколько Круз тут плох. В свое время Кубрик уже сделал большую ошибку взяв Никлсона в “Сияние”, из-за чего скучный фильм стал очень веселым из-за актера который всегда ворует шоу. Тут он словно решил исправится и взял актера, который просто ужасен. Проще говоря, Круз не убедителен. Я наконец понял, что меня в нем так отталкивает. Он пытается играть, отдам ему должное, но его игра — это уровень школьной театральной постановки. Большую часть фильма он ходит с выражением недоумения на лице. Почти весь фильм — это его выражения лица, которое мы кстати видим и в других фильмах с ним. Время от времени он улыбается. И это ужасная, натянутая улыбка во все лицо. Улыбка Терминатора была более убедительной.

Но вдруг Кубрик преподнес мне сюрприз, которого я право не ждал. В фильме жену героя Круза, довольно иронично, его бывшая жена в реальной жизни- Николь Кидман. Я очень люблю Николь Кидман. Это одна из лучших современных актрис. С каждым фильмом что я вижу с ней она становится все лучше и лучше. Она очень красивая (и спасибо Кубрику за то, что в первом же кадре фильма Кидман раздевается догола) она замечательно играет самые разнообразные роли, у нее невероятный взгляд. В общем, она молодец. В каком же я шоке был от того насколько омерзительной героиней ее сделал Кубрик. Серьезно. Я даже начал сочувствовать герою Круза, потому что его жена- полнейшая сука. Она ни черта хорошего не делает за весь фильм, она ревнует своего мужа без всякой нормальной причины, но самое ужасное то что она постоянно дразнит мужа своими фантазиями о других мужчинах. Какая женщина в здравом уме будет такое делать с мужчиной, который ее любит и о ней заботится? Да и роман у них в целом мерзкий. Ужасно холодный и неприятный. Никогда не было в фильме чувства что это идеальная пара. Хотя, может в этом режиссерская задумка.

Ну и о технических аспектах. Музыки почти нет. Я ее не заметил.
Хотя в целом у меня никогда не было претензий к режиссуре Кубрика в визуальном плане, тут я решил сделать исключение. Фильм выглядит не очень хорошо. В нем очень странное освящение и нету фирменного чувства кадра Кубрика. Он просто визуально уныл. И что самое в нем странное, он выглядит очень старым. Будто бы фильм сделали в начале 80-ых. Такое неказистое качество пленки и полное игнорирование новых технологий. Но вот проблема в том, что он вышел в 99-ом! В один год с “Матрицей” и “Бойцовским клубом”! Мне страшно представить, как этот динозавр выглядел в этот прорывной для кино год. Смехотворно как минимум.

В общем вердикт прост. “С широко закрытыми глазами” - ужасно скучный, некрасивый, медленный, длинный, плохо сыгранный и плохо написанный фильм. Самое забавное, что при всем при этом я его неплохо помню после просмотра. Это я наблюдал со всеми фильмами Кубрика. Какими-бы скучным и медленными они не были, почему-то многие их эпизоды накрепко отпечатываются в памяти заполняя бесполезной информацией пространство и мешая старательным людям хорошо учится. Может быть именно это сыграло большую роль в переоценке миром Кубриковского творчества. Может многие критики тоже начали вспоминать фильмы и думали в этот момент: “Быть может если я его так хорошо запомнил, там что-то было особенное?”. И вправду, может фильмы Кубрика становятся лучше после просмотра, в нашей памяти? Как вино становится лучше с годами…

Но если все же вернутся и пересмотреть их, то вряд ли найдется что-то хорошее. И пусть этот пост служит мне напоминанием об этом. “С широко закрытыми глазами” - кошмарный фильм. Никому не рекомендую 

Город Грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать (Sin City: a dame to kill for)

There is no movie without sin

Фрэнк Миллер- потрясающий автор комиксов. Настоящий мастер атмосферы и красивых деконструкций любимых героев. Одним из венцов его творчества всегда был и будет комикс, а точнее комиксы “Город Грехов”. Мрачный, жестокий и сексуальный, этот нуар на стероидах навсегда вошел в зал славы комиксов.

Роберт Родригез- замечательный талантливый режиссер. Человек-оркестр, который в каждом фильме выполняет с десяток ролей от режиссерской и продюсерской до актерской и даже роли композитора.  Мастер снять хороший, крепкий боевик за маленькие деньги. Как ни парадоксально, венцом его творчества, для меня, тоже стал “Город Грехов”. Но на этот раз экранизация того самого комикса.

Как эти двое могут подвести? По правде говоря, я и сам не знаю. Но это случилось. Они сняли “Город Грехов 2”. И я, да и многие другие критики, им очень недоволен. И во мне накопилось немало гнева по этому поводу. Так что пора. Пора выпустить зверя.

Ну для начала вернёмся ненадолго в старый город, к ангелам любви и вспомним все хорошее что было в фильме.

Для начала про актеров. Микки Рурк возвращается в роли Марва. На мой взгляд это была и так и осталась лучшая его роль. Стопроцентное попадание образ. Почти такое же как у Хью Джекмана с Росомахой. Вот он, наш Марв. На экране. Во плоти. В фильме Марва, к счастью много. Он играет роль злой местной deus ex machin-ы, которая решает проблемы других героев.

Деннис Хейсбёрт заменил покойного Майкла Кларка Данкана в роли здоровяка Манута. Справился он отлично. Замечательный Манут вышел.

Да и вообще, напомню всем что у Родригеза с кастингами никогда не было проблем. А потому тут просто куча шикарных актеров.

Док Браун забегает на огонек в роли шизофриничного хирурга. Джозеф-Гордон Левитт оказался очень интересным, нестандартным героем для фильма и вызывал, пожалуй, больше симпатии чем все остальные персонажи.

Джош Бролин отлично сыграл Дуйата Маккарти.

Ну и нельзя не сказать про женщин. Джессика Альба до сих пор танцует отличный стриптиз. Роль Михо в этот раз играет Джейми Чунг. Сыграла она хорошо, но все-таки при всей моей любви к Джейми Чунг, моей Михо навсегда останется Девон Аоки.

Розарио Даусон возвращается в роли Гейл. И черт возьми, эта женщина кажется вообще не стареет. Как и в первой части, мисс Даусон горяча как ад и все остальные дамы просто меркнут, когда она рядом.

Но не будем такими жестокими, мы все-таки еще не поговорили о главной женщине фильма- той самой ради которой стоит убивать. Ава Лорд в исполнении восхитительной Евы Грин. Роль главной соблазнительницы всего Бэйсин-сити довольно непроста. Но госпожа Грин подняла роль на совершенно новый уровень. Даже в комиксе со своими изящными формами Ава не была настолько красивая. У Евы Грин нету огромной груди или роскошной задницы (ну окей, насчёт последнего я не так уверен) но у нее есть глаза. Этот потрясающий холодный пленяющий взгляд. Ради такой женщины действительно можно убить.

Ну и в целом главное блюдо было подано на стол довольно хорошо. Напомню, что первая и вторая часть “Города Грехов” - это сборник небольших историй про жителей города Бэйсин-сити. И самая лучшая, самая качественно сделанная новелла в данном случае- это титульная “Дама, ради которой стоит убивать”. Она снята по комиксу и к ней нет практически никаких претензий. Она интересная, она интригует, держит в напряжении. Она радует отличной постановкой. Все выглядит точь-в-точь как в комиксе. Каждый ракурс, каждое движение.

Ну а дальше начинаются проблемы. Для начала уже похваленный мною Джош Бролин. Люди, которые смотрели первую часть могут удивится почему это Дуайт Маккарти выглядит не как Клайв Оуэн. Ну, все, кто читали комикс, знают, что Дуайт в какой-то момент переживает хирургическую операцию и меняет внешность. И вот я надеялся, когда это случится в фильме, Джоша Бролина заменит мой любимчик Клайв Оуэн. Но этого не случилось! Вместо этого нам подсунули слегка загримированную версию все того же Бролина. И выглядит это, надо сказать, ужасно глупо. Потому что пускай и загримированный, это все еще Бролин. В нем узнается Бролин. И когда все злодеи старательно не узнают его, это откровенно смешно.

Ну давайте перейдем к проблемам более существенным. Насколько хороша титульная история про Аву Лорд, настолько же и плохи две остальные истории. Они, если кто не знает, основаны уже не на комиксах, а придуманы специально для фильма Фрэнком Миллером. И вот я не пойму, как он мог так облажаться.

Для начала тут есть проблемы с повествованием. Родригез решил рассказывать истории не по порядку, как в первой части, а вперемешку. Идея, на мой взгляд, отличная. Но сделана фигово. Фильм начинается с того что первые две истории стартуют, после чего их прерывает титульная, она занимает большую часть фильма, а потом возвращает экран новичкам. Зачем так делать было, мне не понятно.

История Джонни, героя Левитта, самая бессмысленная и ненужная. Во-первых, она нарушает каноны “Города Грехов” и всего нуара. Ведь все истории в “Городе Грехов” это истории про мужчину, в жизни которого появляется женщина и затягивает его в передрягу. История Джонни же — это просто история шулера, который непонятно зачем пошел против не тех игроков. Это очень обидно, потому что в перспективе эта история могла быть самой свежей и необычной.

К тому же история Джонни и история Нэнси происходят одновременно и даже имеют общего злодея в лице сенатора Рорка. Но при этом они почему-то никак не влияют друг на друга.

Ну и наконец история Нэнси полностью провальная. Она будто бы впихнута в фильм в последнюю минуту. Настолько она скоротечная и непродуманная. А ведь какой был потенциал! Сделать нуар-историю про женщину, страдающую от потери любимого человека. Отличная смена настроения была бы в этой мужской компании. Огромный простор для психологического разрушения персонажа, моментов чистого безумия. В перспективе- может даже что-то на уровне фильма “Разговор” Копполы.

Но увы, даже близко ничего подобного тут нет. Нэнси Каллахан ангстится пять минут на экране, после чего просит Марва замочить всех плохишей за нее. И Марв вторгается в поместье Рорка и всех там убивает, заодно покосплеив немного сэра Грегора Клигана. И это второй раз за фильм. Серьезно. Сценарий “Марв мочит кучу народу в поместье” случается дважды за фильм. Вот она, творческая импотенция (к слову, сосчитайте сколько раз за фильм кто-то выпадает из окна).

Ну и о наболевшем. Я уже жаловался в прошлой статье что Родригез начал делать в своих фильмах просто отвратные спецэффекты. Так вот, традиция продолжается и тут. Да, в первом “Городе Грехов” тоже они были не ахти какие красивые. Но это скрывал тот факт, что все было очень здорово стилизовано под комикс. Здесь, в целом, все тоже стилизовано и по большей части выглядит хорошо. Но несколько раз все же дешевизна просматривается. Сам город в фильме выглядит как кучка картонных коробок. Когда кого-то убивают из лука, сразу становится очевидно, что на самом деле стрелы все нарисованы на компьютере.

Да и вообще местами режиссура хромает. Опять же, в титульной истории с ней все хорошо. Потому что она снята по комиксу и во всем ему старается подражать. Но в двух других комикса на руках не было и тут она уже начала хромать. Особенно раздражает что почти все злодеи тут явно учились в одной академии со штурмовиками из “Звездных войн”. Как иначе объяснить тот факт, что они промахиваются со смехотворного расстояния по героям, а когда кто-то подходит в притык, внезапно забывают, что у них вообще есть огнестрельное оружие?

В общем, грустно товарищи. С момента выхода оригинала девять, мать их, лет прошло. За это время, думается, тут должен быть сиквел на века. Но вместо этого Родригез словно превратил “Город Грехов” в свой очередной треш-сериал, который стоит копейки и который можно выпускать раз в два года. Я второй раз пошел на его фильм за последние пару лет и второй раз меня обманули. Ну, вы знаете как говорится: Fool me once, shame on you. Fool me twice- shame on me.

В связи с чем я зарекаюсь больше не ходить в кино на фильмы Родригеза, как минимум до тех пор, пока он, сволочь, не снимет наконец Heavy Metal. Как поет одна хорошая рок-группа: We won’t get fooled again. 

Мачете убивает (Machete Kills)

В общем, я сегодня сходил на фильм “Город Грехов 2”. Сначала я собирался ограничится рецензией только на него, но сейчас вспомнил про другой, в свое время не освещенный мною фильм. А рассказать про него довольно важно.

В 2007 году замечательные режиссеры Роберт Родригез и Квентин Тарантино сняли два фильма с стилистике старых треш-фильмов под названием “Грайндхаус”. Причем к фильмам прилагались еще 5 трейлеров несуществующих треш-фильмов, снятых другими режиссерами. Одним из этих фальшивых трейлеров был трейлер к “Мачете”. Но так уж вышло, что режиссеру Родригезу идея очень понравилась и решил он снят отдельный фильм про неубиваемого супер-мексиканца по имени Мачете. И фильм вышел на удивление добротный. Это был веселый, глупый и очень кровавый боевик, который в лучшие свои моменты даже напоминал “Мексиканскую трилогию” все того же Родригеза.

Так что я ждал с нетерпением сиквел с очаровательным названием “Мачете Убивает” (и заранее уже ждал увертюру всего этого бреда: “Мачете убивает снова… в космосе!”). Критики заранее уже разгромили фильм, но я знал, что на это не стоит обращать внимание. Я знал, что это должно быть весело и что высокохудожественного кина тут ждать не стоит. Вот тогда-то я и убедился, что стоит почаще слушать критиков…

Для того чтобы объяснить, чем плох “Мачете убивает” мне нужно для начала объяснить почему работал первый “Мачете”.

“Мачете” был боевиком родом прямиком из середины 80-ых. Только тогда эти сюжеты про злых политиков и наркокартели на границе Мексики и США можно было воспринимать в серьез. Тем не менее это был очень серьезный фильм. Будто бы его авторы и не знали, что на дворе уже 2010-й год. Они обыгрывали весь свой бред на полном серьезе. Но в середине этой серьезности был Денни Трехо в роли Мачете- мексиканского Чака Норриса, который был настолько крут и силен, что это переходило все границы разумного и превращало фильм в комедию абсурда. Дурацкий, гиперболизированный персонаж посреди в целом серьезного фильма- вот что делало “Мачете” таким веселым фильмом.

“Мачете убивает” рассказывает все про того же Мачете, который уже в который раз теряет в передряге с злодеями очередного друга (что уже само по себе глупо и смешно) после чего его находит президент США в исполнении Чарли Шина (что тоже очень смешно) и отправляет обезвредить террориста, который грозится взорвать ядерной бомбой США. Террорист, как оказывается, страдает расстройством личности, да еще и бомба оказывается подключена к его пульсу и запустится если он умрет. За кулисами злой Мэл Гибсон (извиняюсь за тавтологию) создает армию клонов и планирует улететь в космос. Ну и еще ко всему этому приплетены меняющая личности наемная убийца Леди Гага и кучка вооруженных до зубов проституток.

Чувствуете уже в чем тут проблема? “Мачете Убивает” кидает титульного героя в мир фарса и абсурда. Он тут уже далеко не самая безумная личность. Точнее, можно даже сказать, что он тут уже самая скучная личность. И за счет этого вся абсурдность и комедийность происходящего уже не работает. Здесь все безумно глупо и абсурдно. Первые полчаса это радует, дальше уже начинает раздражать. В этом фильме фарс и идиотизм не радуют, потому что в мире, созданным фильмом они- обыденность.

Теперь поговорим о самой большой проблеме- о боевой составляющей фильма. Роберт Родригез с самого первого своего фильма прославился тем, что умел за гроши ставить отличные боевые сцены. И это в целом распространялось почти на все его фильмы. Среди них так вроде бы и нету супердорогих картин. Но то что он сделал в “Мачете убивает” - это просто плевок в лицо всем его фанатам, включая меня.

“Мачете убивает” - это настоящий фестиваль дерьмовых компьютерных спецэффектов. Я не видел в кино более отвратных CGI моделей чем тут. Не говоря уже о том, что очень большая часть фильма снята на фоне зеленого экрана и это всегда бросается в глаза, потому что вокруг героев всегда появляется этот ужасный черный контур, который возникает, когда освещение в двух местах сьемок не совпадает. Добавим к этому еще то, что половина фильма снята на свалках и заброшенных заводах. Нормальных, человеческих декораций тут очень мало.

Но самый большой позор- кровь. В фильме очень много кровавых сцен насилия, и они все ужасны по одной простой причине- вся кровь в них сделана на компьютере. Я не пойму с каких пор для киноделов стало проблемой доставать для своих картин настоящую кровь. Но это становится большой проблемой и не только у Родригеза. 

Непростительно это потому, что в фильме есть Том Савини. Да, вот этот парень на картинке. Если вы видели фильмы Тарантино и Родригеза, то вы уже знаете этого парня. Большинство его помнит как Секс-Машину из “От заката до рассвете”. Так вот, все дело в том, что Савини не только актер, но еще и специалист по практическим спецэффектам. Он делал расчлененку и отрубленные конечности еще для самых первых частей “Пятницы 13-го” и первых фильмов про зомби. И вот я совершенно не пойму, какого хрена если под рукой есть такое талантище, Родригез делает ужасную, ненатуралистичную кровь на компьютере.

Да, “треш-боевик” это низкий жанр. Но это не значит, что в подобном фильме нужно ко всему подходить спустив рукава. Питер Джексон снял отличный фильм “Живая мертвячина” который считали в свое время самым кровавым в истории. Этот фильм просто кладезь шикарных практических спецэффектов. Этот фильм был снят всего за один миллион долларов. “Мачете убивает” стоил 12 миллионов долларов и в нем куча известных имен.

Ну и последнее- в фильме куча красивых девушек в ролях безбашенных бой-баб. Моя любимая, безусловно, это София Вергара в роли хозяйки борделя с грудями-пулеметами.  Я надеялся, что всем этим красоткам уделят достаточно внимания в фильме. Может даже, чем черт не шутит, одна из них разденется в кадре. Все-таки фильм итак уже с рейтингом R. Но надеялся зря! Все девушки очень криво и глупо вписаны в местную историю. Вообще фильм ужасно много времени тратит на бесполезные сюжетные линии. Проституток и убийцу Леди Гагу можно выписать из сценария ничего при этом не потеряв. Террорист с расстройством личности тоже персонаж бесполезный, потому что он просто оттягивает появление настоящего злодея фильма- Мэла Гибсона. По сути первые полчаса фильма просто оттягивание времени для чего-то непонятного. И в результате мы имеем еще и тот факт, что фильм гораздо длиннее чем он должен быть и ему стоило закончится на полчаса раньше, так как в финале он начинает ощутимо утомлять.

В общем все это обидно. Родригез повесил на себя миллион проектов и их качетсво, кажется, страдает от того что режиссер не уделяет им всем достаточно внимания. Самое обидное после просмотра “Мачете убивает” это осознать, что вместо этого треш-боевика режиссер мог бы заниматься “Городом грехов 2”. Ну да ладно, нет худа без греха. Так что давайте все дружно вдохнем и посмотрим на фотки этих нераскрытых красавиц из “Мачете убивает”. 

Серьезный человек (A serious man)

Небольшое предисловие

Как и любой другой ребенок, я раньше обожал лето. Я обожал иметь в своем распоряжении целых три месяца отдыха. Но по мере взросления, я так понимаю, такая роскошь у человека пропадает. Первый месяц ты закрываешь сессию в университет, второй ты думаешь как-бы свалить из университета. К третьему ты уже настолько привык постоянно куда носится, что когда у тебя появляется столько свободного времени ты уже просто откровенно скучаешь. Ты не знаешь, чем заняться. А даже если знаешь, то погода на улице такая, что желание заниматься чем-либо отпадает. И вот он я, сижу дома и жду уже не дождусь, когда очередной год мучений начнется. Жизнь станет сложнее, но черт возьми, она хотя бы с места сдвинется.

Ну это так, мысли вслух. Разумеется, самое приятное сейчас это появившаяся возможность смотреть фильмы. В огромных, чудовищных количествах. И, разумеется, очень часто хочется поделится своими мыслями по поводу просмотренного.

Недавно я посмотрел фильм “A serious man” Братьев Коэн. А это значит, что в фильмографии братьев у меня осталось всего два не просмотренных фильма! И возможно даже, что по завершению просмотра всех их фильмов я составлю целый топ. Но сейчас речь не о том. Надо поговорить о “Серьезном человеке”.

Данный фильм рассказывает про Ларри Гопника (это реально его фамилия). Ларри обычный еврей живущий в Америке 70-ых годов и работающий учителем в местной школе. Внезапно на Ларри, словно на Иова, сваливается целая череда невзгод. Жена требует гет (ритуальный еврейский развод) и хочет забрать дом, студент предлагает взятку и не принимает отказ, у брата проблемы с полицией. Ларри пытается со всем этим как-то разобраться, а заодно ходит за советами к раввинам. Но, если вы хорошо знаете Коэнов, то думаю уже догадались что Ларри ждет только разочарование.

На самом деле удивительно что несмотря на невысокую известность, “Серьезный человек” это едва ли не один из лучших и, что важнее, самых важных фильмов в карьере Коэнов. Я уже сказал в другом своем посте о режиссерах что их кино изображает бессмысленность и несправедливость жизни. И вот “Серьезный человек” эту тему раскрыл уже, пожалуй, окончательно. Можно даже сказать, что после этого Коэнам лучше поменять стиль и начать уже рассказывать о чем-то ином. Ибо тема закрыта!

А все дело в том, что “Серьезный человек” приплел к коэновской морали одну довольно интересную деталь- бога. Коэны все также демонстрируют жизненную безысходность, но на этот раз они обвиняют в этом Бога. Или, в крайнем случае, просто утверждают, что его не существует. Что в таком случае приводит нас к критике религии как таковой. Фильм демонстрирует, как судьба бесконечно испытывает Ларри- хорошего, серьезного человека который в жизни не сделал ничего плохого. И ближе к концу фильма карает его за то, что Ларри под весом невзгод делает маленькое прегрешение. Ларри советуется за фильм с двумя раввинами (и еще с одним общается его сын) и мы видим, что религиозные люди по сути своей не имеют необходимых Ларри ответов на его невзгоды. Более того, они не заинтересованы даже в поиске ответов.

И только Ларри, ищущий ответы вместе со своим невезучим братом, страдает от своего поиска. Фильм отлично демонстрирует что порой умным людям приходится очень нелегко.

В остальном здесь у нас типична работа Коэнов. Фильм отлично снят, великолепно написан. В нем много отличных актеров, причем все настоящие евреи и ни одного известного имени. Ко всему прочему тут отличная музыка с, пожалуй, лучшим использованием песни “Somebody to Love” Jefferson Airplane.

Это потрясающий фильм. Не могу его советовать всем, потому что это все же фильм Коэнов. Их фильмы трудно советовать всем. И если честно, то это редкий фильм который начинает тебе больше нравится после, а не во время просмотра. Но если вам нужна хорошая жизненная драма, то “Серьезный человек” к вашим услугам.

P.s. у этого фильм чертовски необычный трейлер, который наверное войдет в число моих любимых. Посмотрите его. Это нечто.