Большой спойлер: Пробуждение Силы

Окей, уже много времени прошло с тех пор, как я посмотрел впервые “Пробуждение силы”. И знаете, за это время реакция на фильм стала очень…интересной. Хотя я уже пожаловался в своих итогах года на всех людей, которые говорят, что 7-й эпизод — это лучшая вещь на свете, люди по другую сторону баррикад…намного хуже.

Серьезно, я чего только не начитался на тему. Некоторые люди ненавидят вот просто ВСЁ в фильме. Просто потому что так хочется им. Так что давайте немного поговорим о этих людях с их мнениями.

Во-первых, меня затрахало уже слышать, что Рей- Мэри Сью. Причем я не шучу, когда говорю “затрахало”, ибо даже сейчас, на моем жж, где вы скорее всего читаете эту статью, в фиде есть страница под названием “Рей- всего лишь очень скучная Мэри Сью”. Окей, я опущу тот момент что ВСЕ в вселенной ЗВ быстро учатся всяким вещам, и это не фишка одной только Рей. Я хочу обратить внимание на другой момент: Мэри Сью- это персонаж, который помимо своей всемогущности, является аватаром писателя, его придумавшего. И вот что-то мне не верится, что Рей- аватар Лоуренса Каздана.

Дальше, разумеется есть много комментариев на тему расизма. Вот особенно необычный, найденный под ожидаемо кошмарным видео Антона Логвинова:” Блин, ну уберите негра! Я не расист, но просто негры реально не смотрятся в некоторых ролях!”. Извини, чувак, но если ты говоришь такое про персонажа, который был написан специально под Джона Боегу, то ты именно что расист.

И наконец, самое приятное. Крис Стакманн, очень хороший кинокритик с Ютьюба, получил просто море ненависти за свою любовь к фильму. Он, сволочь, ПОСМЕЛ насладится фильмом. Скотина такая. И под его видео нашелся самый “приятный” комментарий на тему: “This movie is SJW bullshit and a feminist propoganda. Real Star Wars fans will not enjoy it”.

Правда ведь здорово, когда в фильме есть всего один женский протагонист среди моря мужских, и его никто не трахает за всю картину- фильм сразу клеймят феминистической пропагандой. Господи, как же я ненавижу людей в интернете…

Ну окей, давайте же теперь перейдем к самому фильму.

Мне не понравилось начало, потому что оно вызывает море вопросов. Типа, кто такой вообще герой Макса Фон Зюдова и откуда у него карта с местонахождением Люка? Это вообще какое-то колоссальное преступление в моих глазах что они убили Макса Фон Зюдова в самом начале фильма. Я обожаю Макса Фон Зюдова, и надеялся, что он будет снова каким-нибудь Императором Мингом в этом фильме. Но его убивают в самом начале, и мы толком ничего о нем не узнаем. Чтобы вы лучше понимали масштаб проблемы, знайте: Макс Фон Сюдов был одним из первых 8 актеров, которых анонсировали публике как новых героев ЗВ. На уровне с Боегой, Серкисом и Оскаром Айзеком. То есть, с самого начала мы предполагали, что это всё важные ключевые персонажи, и были правы по большей части. Но только вот если Серкиса, которого в фильме тоже на две минуты, сделали еще таким вот темным властелином, то Зюдова в фильме сразу же зарезали. Я слышал, что вроде как у него расширится как-то роль в спин-оффах или сиквелах, но мне пофиг.

А пока давайте перейдем к новому касту героев. Я не преувеличиваю ни капли, когда говорю следующее: новые три героя были лучшими во всем сериале. Причем это заслуга не столько хорошего сценария, сколько шикарных актеров. При всей моей любви к оригинальной трилогии, единственным сильным актером там был Харрисон Форд. И даже тогда это была далеко не его лучшая роль. “Blade Runner” вышел всего двумя годами позже Империи, и посмотрите какой он там красавец. Кэри Фишер и Марк Хеммил же никуда особо не двинулись после ЗВ, и это довольно хорошо показывает, что актеры они были не суперские.

В 7-ом эпизоде же сходу был Оскар Айзек, который уже великий актер. И Дейзи Ридли с Боегой- два товарища, которые в двух шагах от своего величия.

И все три- шикарны. Они дышат своими ролями. Лично мне больше всех понравился Финн, потому что у него самая интересная личная арка и характер. Правда, меня очень напряг тот момент, что ему нужно было врать Рей насчет своей личности. Просто потому, что я боялся стандартного liar-revealed момента, где кто-то выясняет личность Финна, а Рей на него обижается и решает убежать, и потом в третьем акте они меряться, после того как Финн спасает Рей. И это произошло, но к счастью нас не били этим по голове. В итоге сбежать пытался Финн, а Рей все равно его уговаривала остаться. Но я все равно не пойму, чем ситуация была бы хуже, скажи Финн при первой же встрече: я дезертировавший сторм-трупер. Что, она бы ему не доверяла даже после того, как по нему свои же стреляли? Ребят, у вас тут не “Дом летающих кинжалов”. Когда по чуваку свои стреляют- это качественное алиби.

Ну да ладно. Наверное, пора бы мне поговорить про злодеев. Знаете, после второго просмотра (да, я отдал Диснею свои деньги дважды, кидайте в меня все камни), я начал уважать некоторые моменты с Верховным Порядком. Это первый фильм, с участием Империи, где сторм-труперы начали казаться хоть какой-то угрозой нашим героям. Это было особенно хорошо достигнуто тем фактом, что наши герои все неопытные, и даже когда Финн находит световой меч он все равно не очень хорош и ему надирают задницу. Это кстати, тоже интересный момент. Во всех старых фильмах человек с лайтсабером был непобедимым джаггернаутом, которого никто не мог остановить. И довольно логично, что какая-то милитаристическая организация сделала бы специального юнита для того, чтобы оказать им отпор. И вот на свет появился сторм-трупер со световой дубинкой, прозванный фанатами TR-8R. Мне эта идея импонирует гораздо больше, чем специальный металл, блокирующий саберы из KOTOR.

Но вот еще что. Во время повторного просмотра до меня дошла одна забавная деталь. Подумайте, как этот парень живет вообще? Его, наверняка, тренировали много лет драться с этой дубинкой, но при этом в галактике всего один есть человек со световым мечом, и тот- на стороне Империи. Бедняга TR-8R всю жизнь не мог воспользоваться своим главным талантом. А потому, когда мы видим его в стычке с Фином, он решает отбросить в сторону щит и бластер, и вызвать Финна на честный поединок. Ибо это его звездный час, он ждал этого всю жизнь!

Но все остальное меня расстраивает. В особенности Снук. Его толком пока не раскрыли не фига, но я уже расстроен. Во-первых, я сначала еще надеялся, что он в самом деле будет гигантом. Но уже рассказали, что это лишь голограмма. Так что моя макрофилия удовлетворена не будет. К тому же, это еще одна демонстрация неспособности фильма как фанфика. так как Снук- очередной Император. Мне очень хотелось бы, чтобы в следующих частях выяснилось, что Снук- это какой-то мего бог зла, такое само вополощение темной силы. Но это вряд ли… он просто Император.

Ну, пора поговорить насчет главного спорного момента. Кайло Рен. Бедный, бедный Адам Драйвер. Сколько ненависти он получил за роль нового ситха. Аж жаль парнишку.

Я-поначалу разделял данное негодование. Вот смотрю полфильма, думаю себе: блин, ну второго Дарта Вейдера сделали. Потом он снимает маску, и я думаю: блин, ну что за ничтожество. После чего я презирал его до конца картины. Сами поглядите: Кайло Рен у нас трус, истерик, предал свою семью, фанатеет от Темной Стороны, убивает своего папашку.

Но затем до меня дошло: так и должно быть! В отличии от Энакина Скайвокера, мерзость характера Кайло- авторская задумка. Он и не должен нам нравится. Он должен быть жалким и трусливым. Он не столько Дарт Вейдер еще один, он скорее тот пацан из Нарнии, который своих за рахат-лукум продал. Он хороший злодей как раз потому, что он нам не нравится. Потому что он не должен нам нравится.

И вместе с этим Кайло Рен, как персонаж, дает нам на удивление жестокую критику Дарта Вейдера и даже самих фанатов ЗВ. Подумайте, ведь по факту Кайло не делает ничего такого, чего не делал бы Вейдер. Точно так же допрашивает людей, пытает при помощи силы. Кайло убил отца? Ну, так Вейдер пытается убить сына и пытает дочь. У Кайла нервные приступы случаются, в которых он все крушит? А Вейдер в этой ситуации делал еще хуже: убивал командиров Империи, которые делали за него работу все это время. Просто Касдан мудро сменил акценты. Вейдер все делал в стиле большого, крутого мужика. Кайлу же дали этой жалости, и теперь мы видим сколько фальши и глупости в, по сути, одном и том же персонаже.

И Кайло в каком-то смысле еще и высмеивает самих фанатов ЗВ, в особенности фанатов Вейдера. Ведь он сам фанат Вейдера. И он показывает нам такую жалкую картину: пацана, который сам особо ничего не умеет и ничем выдающимся не отличается, а потому пытается найти себе идола в крутом жестоком властелине тьмы вроде Вейдера. Это довольно жестокий намек на то, что мы выбираем идолами тех персонажей, качества которых нам просто не даны.

Если честно, Кайло Рен вполне может быть величайшим злодеем в истории киновселенной ЗВ просто потому, насколько же смелая идея его как персонажа-осуждения зрителя. Это сравнимо только с тем адским осуждением, которое устроил автор “Конца Евангеллиона” своим фанатам. Я могу только надеяться, что остальные фильмы будут идти в том же направлении. Мне особенно нравится, как он кричит “предатель” на Финна, после того как сам же убил своего отца. Идеальная картина его лицемерия и страха перед своими же пороками.

Однако, что не вяжется с этим образом слабака Кайла, так это его форс-юз. Извините, но замарживать людей силой на месте не умел даже Вейдер. Мне всегда было приятно думать, что уровень владения силой все так соотносится как-то с мудростью персонажа и его личностью, и поэтому Йода был такой крутой. И поэтому форс-левел Кайла совершенно не вяжется с самим Кайлом. Более того, это создает дыры в сюжете, так как приходится спрашивать: а почему он в конце никого не форс-фризил в битве на световых мечах? Ой, не надо мне про ранение от Чуббаки говорить. Ёбнуть Рей ему это в самом начале о дерево никак не помешало. Я еще могу поверить в идею, что Финна он хотел своими руками замочить, так как Финн его личный позор. Но вот почему он даже не пытался Рей силой ударить- нигде не объяснили.

Ну и напоследок, финал. Я ненавижу клиффхенгеры. Вот в принципе. Они хорошо работают, когда у нас сериал и следующая серия будет через неделю. Но если это финал сезона, или финал фильма, а следующую часть ждать два года еще придется- это дикий ужас.

При этом, я не могу не признать, клиффхенгер “Пробуждения Силы”, возможно, лучший из всех что я видел. Как только Рей добралась до Люка и протянула ему меч, за кадром начала играть музыка Уильямса, у меня почти выступили слезы, и в голове пронеслось: “ТИТРЫ! СЕЙЧАС! ДАВАЙТЕ!”. И дали. И было супер. Закончили на высокой ноте, что называется. 

P.S. А, ну и с Фазмой нас обламали глобально. Столько радости было, что Гвендолин Кристи в фильме появится, а она персонажа на три минуты фильма играет. Я слышал аргументы, что мол, она новый Бобба Фетт, а Боббы тоже немного было в Империи.
И это было бы здорово, да только Фазма ничего не делает за фильм крутого. Учитывая что это единственный новый женский злодей в сериале, это ужасно обидно. 

Выходной Ферриса Бюллера (Ferris Bueller’s day off)

Ну вот, я вернулся. После длительного перерыва от киношных постов, в котором я писал только о себе да о феминизме, я наконец-то решил написать про фильм. Но перед этим, два вопроса постоянным читателям.

1-й: ждет ли кто-то еще мой большой спойлер по “Пробуждению силы”? Я его какое-то время писал, но постепенно как-то пропал запал насчет самой темы, да и все сказали уже все что могли. Так что хочу спросить, очень ли все будут настаивать, чтобы я выложил то, что смогу из себя выдавить на тему (спойлер, я скорее всего не добавлю к разговору ничего нового, кроме как жалобы на дурацкие реакции на фильм)?

2-й: нужны ли кому-то мои ежегодные сводки по умершим знаменитостям, которые для меня важны? Я садился пару раз ее писать, но каждый раз просто ничего не могу придумать. Особенно с учетом того, что про многих самых важных я уже писал отдельные посты. Так что если кому надо, я напишу еще отдельные про Килмайстера, Боуи и Рикмана, может быть. Только скажите.

Ну а теперь, перейдем к сегодняшней теме разговора. Я, внезапно, решил сменить свою стандартную пластинку, и посмотреть сразу несколько комедий, а потом написать про них. Причем первые две оказались ужасно похожими.

“Выходной Ферриса Бюллера” это комедия 1986 года снятая и написанная Джоном Хьюзом. Нет, не тем, который строил неработающие самолеты, покупал казино и писал в бутылки из-под молока. Другим Джоном Хьюзом, которого скорее всего большинство из вас знает, как продюсера и сценариста первого “Один дома” (и продолжений), и может кто-то еще помнит за “Клуб Завтрак”. Он был очень классным режиссером и сценаристом в 80-ых, но потом его куда-то занесло, и он делал кошмарную комедию за кошмарной комедией. “Выходной Ферриса Бюллера” вроде как считается одним из лучших его фильмов, и даже был отмечен Национальным Реестром Фильмов как “культурно и исторически важный”. И честно говоря, я без понятия почему.

Титульный герой картины- Феррис Бюллер- является самым популярным парнем в своей школе и любимым ребенком в семье. Однажды, он решает, что ему мало двух выходных в неделю, и он решает претворится больным, чтобы устроить себе еще один, обалденный выходной. Ему удается втащить в эту авантюру своего друга Кэмерона, который на самом деле очень серьезно болен, и их общую подругу Слоан. В это время, строгий директор школы, которому Феррис очень не по душе, изо всех сил пытается найти их троих о поймать Ферриса, чтобы доказать его прогул и исключить его из школы в последнем году перед колледжем.

Окей, как бы мне получше описать в чем мои претензии к “Выходному Ферриса Бюллера”? Главным образом они исходят из того, что этот фильм пропагандирует вещи и принципы, которые я считаю ужасными. Это фильм, полный гедонизма, учащий тому, что контроль и ответственность- плохие вещи. Окей, это не совсем справедливо, давайте начнем с начала…

Я не имею ничего против идеи гедонизма. Я умею наслаждаться и веселиться, верите вы этому или нет. И мне приятна идея, что именно удовольствие является смыслом существования. Мои проблемы начинаются тогда, когда удовольствие, как цель, становится оправданием для нехороших поступков. И тут-то фильм начинает меня расстраивать.

Феррис Бюллер- кошмарный человек. Это особенно забавно конкретно для меня, потому что я большую часть школьных лет дружил с человеком, который по сути был Феррисом в моей школе, и для которого я был Кэмероном. И я прекрасно знаю, какими порой нехорошими бывают популярные люди в школе. А Феррис- это король всех популярных парней (об этом чуточку позже). Для начала, он очень нехорошо поступает со своими друзьями. Главным образом- с Кэмероном. Он вытаскивает из постели парня, который в самом деле очень болен и для которого длинный день в Чикаго может быть очень даже опасен. Далее, он уговаривает его взять дорогущую машину его отца, на которой они целый день катаются. Он все это время говорит, что делает это ради Кэмерона, но это не так! Ему пофиг на Кэмерона. Кэмерон лишь часть его дурацкой махинации. И именно Кэмерону влетит больше всего, если его отец узнает, что они делали. О да, кстати об этом, его отец точно узнает. Большой личностной аркой всего фильма для Кэмерона является конфликт с якобы нелюбящим его отцом. В конце он решает высказать своему отцу все, что он думает о нем. Но перед этим Кэмерон по сути еще и уничтожил любимую машину его отца. Фильм пытается выдать это за хеппи-энд для Кэмерона, но я уверен, что у парня будут огромные проблемы за кадром, как только отец вернется домой. Вообще это не работает на пользу фильму, что вся эта невнимательность и паршивость отца Кэмерона остается за кадром. Самые большие грехи этого человека, из того, что мы знаем, состоят в том, что он очень много работает, развелся со своей женой и очень любит свою машину. Он может не номинант на “отца года”, но он явно не настолько плохой человек, чтобы его любимую машину уничтожили в его доме.

К тому же, Феррис та еще шлюха. Он явно признается своей подруге Слоан в любви и обещает на ней женится, но после пытается подкатить к двум рандомным девушкам у бассейна. Ребят, полигамия — это здорово, но только если вы заранее предупредили всех что вы- полигамны.

Плюс, есть еще сестра Ферриса, которая тоже хочет разоблачить брата. Опять же, ее фильм выставляет антагонисткой, но почему? Она имеет право на свой гнев. Она старается учится и преуспевать в школе, в то время как ее брат-раздолбай не фига не делает и при этом уходит безнаказанным. Сестра должна разоблачить подонка, хотя бы чтобы вправить его мозги и сделать из него нормального ответственного человека на будущее!

Далее, больше всех дерьма в фильме получает директор школы. Он гоняется весь день по городу в поисках Ферриса, по ходу постоянно попадая в передряги. Под конец фильма он скорее всего потерял свою работу и получит обвинение за проникновение в чужой дом и, возможно, за попытку изнасилования. И это кошмарно! Окей, директор конечно маниакален в своем отношении к Феррису, но это не делает его совсем уж плохим человеком. Более того, в некомедийных сценах директор производит впечатление заботливого и умного человека. И это просто отвратительно, что фильм выставляет его злодеем. По сути это очень многое говорит о том времени и сценаристе Джон Хьюзе: в его фильме две авторитетные фигуры (директор и отец) и обе по ходу картины подвергаются жестоким насмешкам и осуждению. Это демонстрирует, как в то время, видимо, было принято видеть строгих родителей и любых учителей, начальников…

Окей, мы уже разобрались с моральным аспектом картины. Вы уже хотите меня спросить, а что с самим фильмом-то? Ну вот тут то и проблема. Ничего. Ничего особенного. В “Выходном Ферриса Бюллера” нет ничего интересного или примечательного, кроме этой моральной неправильности.

Как комедия, оно не очень смешное все. Фильм слишком сильно полагается на всего один тип юмора- так называемый slapstick (увы, достойного перевода термина я не знаю). Это когда персонажи падают, поскальзываются, им падает что-то на голову, они оказываются в краске и т.д. “Один Дома” по сути тоже весь был построен на этом. И там это было даже очень хорошо сделано.

В “Феррисе Бюллере” это не работет. Сеттинг слишком реалистичный и повседневный, чтобы все эти переигрывания и дурачества 80-ых в нем работали. Но главное, и это станет большой темой в моем обсуждении комедий- все предсказуемо. Каждая шутка очень банальна, ее можно заметить за милю и в ней мало смысла. Как я уже упомянул выше, в одном из эпизодов картины директор школы вторгается в дом Ферриса. В какой, мать вашу, вселенной это было бы нормальным логичным действием человека? Он рассчитывает поймать Ферриса, но ведь он по факту не знает есть ли тот у себя дома. И есть ли там кто-то вообще. А если и знает, не факт ведь, что кто-то не придет. Да и что он будет делать если поймает Ферриса? Ну вот, да, поймал ты его прогуливающего школу. А он в свою очередь поймал тебя за незаконным проникновением на чужую собственность. Че теперь будешь делать? Испортишь себе на всю жизнь резюме ради исключения одного раздолбая из школы?

И боже мой, до чего же это чисто технически унылый фильм! Сценарий был написан всего за неделю! А съемки были завершены за три месяца! Это ж трындец! Я не требую от каждого режиссера Кубриковского подхода, где каждую сцену нужно целый день переснимать, но люди, это ж трындец как уныло. Фильм никак интересно не снят, Бюджет был, небось, копеечный.

А ну и еще. Мэттью Бродерик (исполнитель роли Ферриса)- никакущий актер. Ну никакущий. Мне кажется, что он такой вот совсем плохой клон Тома Круза. Такой же скучный и лишенный харизмы. Только Круз хотя бы старался в нормальном кино играть, с образами экспериментировать. Бродерику, кажется, пофиг на все. Это особенно заметно на фоне того, как хорошо играет исполнитель роли Кэмерона- Алан Рук. И вообще, вы знаете еще хоть одного человека на свете, которого звали Феррис? Это настоящее имя вообще?

Ну окей. Вроде бы все плохо…если только не одно “но”.

Фанатские теории! Я их обожаю. Даже сам люблю сочинять (с переменным результатом). И вот у “Выходного Ферриса Бюллера” есть, без преувеличения, одна из лучших фанатских теорий, которая переворачивает сюжет фильма с ног на голову.

Суть теории в том, что на самом деле главный герой картины- это Кэмерон. В чем есть смысл, ведь именно у Кэмерона есть главная сюжетная личная арка, главная трансформация как персонажа. Но вот в чем фишка теории: она говорит, что весь фильм- это сон Кэмерона.

Взглянем на факты. Кэмерон- это замкнутый молодой человек, у которого явно много проблем со здоровьем и психикой. Ему приходится много пропускать из-за этого школу. Уже с этого момента довольно странно выглядит, что он является лучшим другом самого популярного парня в школе, но окей, и коза волка съедала. Что вызывает подозрение, так это то, какой сказочно популярный этот Феррис Бюллер.  Стоит ему заболеть на один день, как в школе об этом сразу же узнают и начинают переживать за него. Почти каждый персонаж, который учится в школе, знает Ферриса лично и очень его любит. Сразу же проходит по школе слух, что Феррису нужна новая почка и на нее начинается сбор средств (который, вроде бы, прошел так успешно, что хватило даже послать Феррису проститутку на дом). Более того, в тот же день мы видим, как отец Ферриса в одной сцене читает газету, где уже написана статья с упоминанием болезни Ферриса. И в парочке других сцен мы видим надпись “Спасите Ферриса” на экране футбольного стадиона и даже на водонапорной башне, где ее явно нужно было заранее написать. Из всего этого мы приходим к выводу, что Феррис- самый популярный мальчик во всем городе, почти знаменитость. Но при этом в одной из сцен фильма он не может попасть в ресторан по записи, его там не узнают. Как это возможно? Ну, только один вариант: Феррис является продуктом воображения Кэмерона. Он все, чем Кэмерон хотел бы быть, и что он хотел бы иметь. Кэмерон стеснителен и замкнут- Феррис веселый и открытый человек. У Кэмерона проблемы с отцом, а Ферриса его родители обожают. Кэмерон одинок, а в Ферриса влюблена Слоан (и все девочки школы).

Можно, конечно, предположить, что все эти совпадения являются лишь клише наивных комедий 80-ых, и поначалу я тоже так думал. Но есть одна сцена, которая слишком хорошо подтверждает теорию. В самом начале фильма Феррис звонит по телефону Кэмерону и просит его прийти. Тот отказывается, бросает трубку, и валяясь в постели говорит:” Я умираю…”. И сразу же за этим следует второй звонок Ферриса, и когда Кэмерон снимает трубку, он слышит от Ферриса: “Ты не умираешь”. Как это вообще возможно? Зачем еще в этом фильме эта сцена, это фраза, кроме как для подтверждения теории? Увы, мы уже не узнаем, так как Джон Хьюз давным-давно скончался.

Но это отличная теория. Она меняет фокус с одного персонажа на другого, меняя тон и настроения фильма. Где-то под шкурой этой комедии прячется на удивление грустная история про молодого одинокого человека, который явно испытывает нервный срыв. Я бы даже хотел, чтобы кто-то снял римейк или спин-офф, который в этот раз фокусировался именно на Кэмероне. Эй, Голливуд, давай, выручай! Вот где нужен тобою любимый “мрачный ребут”!

Но если вы все же спросите меня, стоит ли вам посмотреть “Выходной Ферриса” то я скорее скажу “нет”. Зато в следующий раз мы поговорим о фильме, который заслуживает вашего внимания. Что это за фильм, спросите вы?

Ну, скажем так… есть час для игры по правилам, а есть час для рискованных дел…

До встречи в следующей рецензии!

Majora’s Mask, или что следует за мономифом.

 Тут возник опрос по теме продолжения “Звездных войн”, и у меня на него есть непрямой, но очень интересный ответ, который заслуживает отдельного поста.

В общем, я уже писал в своей рецензии на 7-й эпизод что одна из самых главных проблем самой идеи продолжать ЗВ — это сама основа серии- мономиф, или путешествие героя. Для тех, кто не помнит, что это, читайте мою отдельную статью на тему.

Суть в том, что Звездные Войны уже прошли через весь мономиф по нескольку раз. Один полный раз в “Новой Надежде”. Второй раз на протяжении всей оригинальной трилогии. Третий раз- в трилогии приквельной. И вот, новая трилогия проходит через него снова. А тем временем все уже начали замечать, что как-то оно однообразно становится. Мифам-то еще простительно быть повторением одних и тех же шагов, потому что они написаны разными людьми зачастую. Это просительно даже некоторым другим фильмам, потому что редкой картине удается пройти через весь мономиф за одну часть сериала. Но “Звездные войны” уже прошли через мономиф кучу раз. Их герои уже освободили галактику от главного архи-зла, и они уже стали непобедимыми властелинами двух миров. И спрашивается, куда двигаться после этого? Какой сюжет нужно рассказать после мономифа?

Ну, я за всю свою жизнь гика нашел только один пример подобного сюжета: видеоигра Legend of Zelda: Majora’s Mask. Но перед тем, как я расскажу о ней, мне надо рассказать в целом про сериал Легенда о Зельде.

“Legend of Zelda” это серия приключенческих игр от компании Nintendo, которая является одним из самых успешных продуктов компании, наряду с Марио. Каждая игра представляет собой довольно стандартную, но все же очень милую фентезюшку, в которой игроку нужно исследовать огромный мир, сражаться с монстрами, решать загадки, и спасать принцессу. Сюжет каждой части следует мономифу очень верно. Каждая игра серии повествует про паренька по имени Линк, которому предначертано спасти королевство Хайрул от злого Ганондорфа, который похитил (или похитит) принцессу Зельду (да уж, Нинтендо любят похищения принцесс). По ходу этого приключения Линку всячески помогают боги Хайрула, посылая на помощь мальчишке сверхъестественных спутников, подкидывая ему разные артефакты и т.д. Но при этом каждая часть серии почти не связана с предыдущей. Линк, Зельда и Ганондорф каждый раз немного другие, так как являются реинкарнациями, проходящими через многие поколения.

Самой известной частью сериала является игра Legend of Zelda: Ocarina of Time. По совместительству, это одна из самых прорывных игр в истории, часто называемая лучшей игрой в истории всего. Сюжет там примерно такой как я описал выше, лишь с той разницей что здесь есть путешествие во времени. Как-бы. В какой-то момент по сюжету Линк впадает в магическую спячку и просыпается семь лет спустя, обнаруживая себя в мире, который уже захвачен главным злодеем игры- Ганондорфом.

В целом сюжет развивается довольно банально. Линк находит способ победить Ганондорфа, спасает королевство, все живут долго и счастливо. Или же нет?

Ну вот, какое-то время спустя на свет выходит прямое продолжение Окарины Времени- Маска Маджоры, изначально запланированная как дополнение, но в последствие превратившаяся в отдельную игру. Наконец-то мы можем поговорить об этом чуде.

Итак, сюжет Majora’s Mask стартует почти сразу же после событий Ocarina of Time. Линку, в награду за спасение королевства, вернули его детскую форму тела, чтобы он смог нормально насладится детством, которое у него отняло пророчество. Начинается игра с того, что Линка… едва-ли не насилуют в темном-темном лесу. Окей, это слегка преувеличил я. На Линка нападает так называемый Черепок (Skullkid), который с легкостью лишает Линка его лошади, отбирает Окарину Времени, после чего кладет на него жуткое проклятие, превратив в маленькое беспомощное существо под названием Кустарник Деку. После чего насмехается над беднягой и оставляет того одного в лесу. После долгих скитаний по лесу, Линк, словно всем известная нам Алиса, падает в пропасть, после чего обнаруживает себя в незнакомом городе под названием Термина. И он сразу же замечает, что Черепок устроил городу небольшой апокалипсис. На город вот-вот упадет огромная Луна, у которой есть свое жуткое лицо, и когда это случится, все в городе, да и во всем королевстве умрут. К счастью, Линк снимает с себя проклятие Деку Кустарника, и получает обратно Окарину Времени, артефакт, при помощи которого Линк может контролировать время. Он отматывает время назад, за три дня до того, как на Термину упала луна, тем самым ненадолго предотвратив Апокалпсис. Но ненадолго, так как через три дня луна все равно упадет, а Линку нужно придумать как же остановить ее и Черпочек.

И здесь начинается вся завязка игры, с ее главной фишкой. Если вы еще не поняли, Majora’s Mask это по сути фентезийный “День Сурка”. У Линка есть всего три дня, чтобы спасти Термину от неминуемой гибели. Но если у него это не выходит, он всегда может отмотать время назад и попытаться снова. К счастью, все предметы, которые он получает по ходу игры, остаются с ним даже после отмотки времени.

Начнем с того, что эта игра- тотальный разрыв шаблона. После того, как Линк в прошлой игре спас целое королевство, ему здесь предстоит крутиться в границах одного города с его окресностями. Черепок- куда более крутой злодей, чем Ганондорф. В отличии от последнего, он не будет, подобно многим фентези-злодеям, делать что-то свое злодейское всю игру, давая нашему герою возможность обшарить каждое подземелье в мире и вооружится каждым магическим макгаффином. Нет, этот парень не будет ждать. Три дня, и Луна падает на город, убивая всех в нем. Если вы замешкаетесь, можете посмотреть на небо, и сразу увидите, что дурака валять времени у вас нет.

Дальше интереснее. Majora’s Mask это ужасно странная, местами даже жуткая игра. В Термине практически все люди- немного сумасшедшие. Никто особо не обращает внимание на то, что на город потихоньку падает луна с жуткой ухмылкой на поверхности. Большинство людей даже не замечают ее, а те, кто замечают, не считают, что она представляет угрозу. Все слишком заняты своими проблемами, чтобы беспокоится о каком-то там апокалипсисе. Вы можете попытаться помочь им с их проблемами, и тогда узнаете, что практически у каждого жителя Термины очень грустная история. У кого-то любовные проблемы, у кого-то мозги поплавили пришельцы (да, серьезно), кто-то вообще мертв, но не хочет этого признавать. Это все довольно жуткие, но интересные персонажи, которых интересно изучать на протяжении игры. Одна проблема: каждый раз отматывая время, вы возвращаете состояние всего города к изначальному. То есть, если вы кому-то помогли за эти три дня с их личными проблемами, то в конце вам все равно придется отмотать время и аннулировать все свои действия. И это жертва, которую вам придется принести. С самого начала вам нужно принять тот факт, что в “Majora’s Mask” вы не сможете помочь всем. Вы спасете мир от тотального разрушения, но вам придется смотреть финальные титры зная, что, скажем, вы не могли кому-то обрести любовь жизни или не спасли чью-то жизнь ради общего блага.

Другой важной фишкой игры являются титульные маски. По ходу игры вы находите много разных масок, нужных для прохождения. Беда в том, что когда вы делаете то или иное действие в маске, вас принимают за того человека\существо, маску которого вы одели. И если вы прошли определенный квест в маске такого вот здорового огра Горана, то все будут думать, что подвиг совершил именно этот огр, а не вы.

К чему я это веду? Ну, к тому что Majora’s Mask- очень грустная игра, полная экзистенциальных тем и пессимизма. Ибо что остается герою, вроде Линка, после того, как он завершил свое Путешествие Героя? Где его место в мире, после того, как он уже исполнил свое пророчество? Что предстоит герою, который уже исполнил то, ради чего существует? Ответ очевидный- умереть!

Да, есть очень популярная фанатская тория что Majora’s Mask рассказывает про смерть Линка, а город Термина (с уже довольно намекающим названием) является его Чистилищем, через которое Линку нужно пройти. В целом есть много аргументов за и против теории, но суть не в этом. Суть в том, что по тематике и настроению игры это очень похоже на правду!

Линк больше не особенный! Он больше не посланец Богов, которому суждено быть самым лучшим и которого все заваливают магическими подарками. Теперь он лишь маленький ребенок, тщетно пытающийся спасти мир от очередного глобального Пиздеца. И он один обеспокоен всем этим делом. Никому кроме него, вроде, спасение мира нахер не сдалось. Ему остается только делать это, как свое обязательство, словно уборщице в отеле. И он проходит через свое путешествие невидимкой! Никто не обращает на него внимание, а все его подвиги приписывают людям, чьи маски он носит во время совершения этого подвига. А все люди, которых он встречает, это сумасшедшие или меланхолики, чьи жизни были разрушены жестокими поворотами судьбы и смертью.

Здесь есть нечто под названием “Cosmic horror”. То бишь история, в которой герою приходится осознать свою собственную незначительность в своем же мире, оказаться в вселенной, которую он уже совсем не понимает и в которой является чужаком. Остается лишь признать свою ничтожность и уйти в закат, исчезнуть из этого мира, приняв тот факт, что ты уже стар и больше никому не нужен.

Вот таким вот, на мой взгляд, должен быть сюжет-продолжение Мономифа. Мрачная, фантасмагоричная история, где герой сталкивается с старением и смертью.

И такими вот, на мой взгляд, должны были стать новые “Звездные войны”. Более личной и сюрреалистичной историей, про героя-джедая, воспитанного Люком или кем-то еще из этого поколения, который попадает в отдаленной кусок галактики и видит, что мир изменился до неузнаваемости. Он видит, что с уничтожением Империи, вселенная стала очень хаотичной, добро сложно отличить от зла. Он видит, что хотя вроде бы тотальная свобода и отсутствие — тирании- это хорошо, при этом это так же развязывает руки всяким жутким монстрам типа Хаттов и они начинают строить свои порядки. А мир нужно спасать уже не под фейерверки и свист повстанцев, а одному и лишь в качестве отчаянной выходки.

Ну, и хотелось бы еще вот таких вот злодеев. Огромную, крутую темную богиню типа супра-вши из “Метабарнов”, которая всяких там Палпатинов и Дартов Бейнов на завтрак ест, и ее правую руку- жуткого монстра-колдуна типа Лича (Adventure Time), озвученного Роном Перлманом.

Изначально, кстати, режиссерское кресло одного из новых эпизодов предлагали Гильермо Дель Торо. Хотелось бы верить, что возьмись за дело он, мы бы получили как раз что-то вроде мною вышеописанного. 

Итоги года: лучшие фильмы 2015

Сегодня вечером я уезжаю обратно в Польшу. Так что пора мне порадовать всех своими главными рекомендациями  в сфере кино. И я должен вас предупредить, что некоторые из них вам могут показаться странными…

Я окончательно стал кино-хипстером, ненавидящим массовое кино, и я последнее время нахожусь в некой кино-депрессии, где мне не нравится практически никакой фильм.

2015-й год был действительно жутким. Это был идеальный год для того, чтобы не ходить на массовое кино, и ограничиваться кином независимым и арт-хаусом. Практически все, что выдавали студии, было пережевыванием старого материала. Вы могли потерять во всей этой каше римейков и блокбастеров по-настоящему интересное и важное кино, но не волнуйтесь. Я здесь, чтобы рассказать вам обо всем упущенном.

О, и еще вот что. Вы наверняка сразу заметите что в этих итогах нету “Пробуждения силы”, несмотря на мою более-менее позитивную статью на нее. Ну, дело в том что я решил сделать это назло всему остальному миру. Окей, в жж у нас сформировалась прям огромная волна ненависти к фильму. И хотя это довольно резкая реакция, на мой взгляд, то, что происходит по другую сторону баррикад ничем не лучше. Даже самые умные и взвешенные критики ставят “Пробуждение силы” на 1-е место в своих топах лучших фильмов. Меня уже начинает тошнить от бесконечного потока хороших рецензий. Как и от того, сколько я раз слышал в адрес фильма фразу: да, в фильме есть минусы, но какой фильм идеален? Когда вы говорите такие вещи, как критик, это лишь демонстрирует что вы смотрели недостаточно фильмов в своей жизни. Я не пытаюсь намеренно быть злым по отношению к картине. Просто ВСЕ  спускают ей слишком многое с рук. Она не делает практически ничего нового, зато играет на всеобщей ностальгии. Люди по сути дают высшую оценку фильму, который сделан по шпаргалке. Я убежден, что это повторяется эффект “Призрачной угрозы”. Люди просто слишком сильно ждали этот фильм. Через пять лет все поймут, что 7-й эпизод был всего лишь “неплохим”, а не шедевром на 10/10.

А теперь, переходим к итогам.

Фанбоизм года- Мстители: Эра Альтрона.

К слову о лицемерии…

Да, как я и обещал, вторая часть Мстителей попала в мой список. Я сказал уже почти все, что мог, в своих двух рецензиях на фильм, и одно формальное извинение за эти рецензии. Я повеселился во время просмотра “Эры Альтрона” так, как не веселился ни на каком другом фильме в этом году. Если бы я составлял свои топы лучших фильмов на основе того, как мне было весело во время просмотра фильма, Мстители 2 оказались бы где-то в тройке лучших фильмов года. Но я стараюсь быть объективным, а потому я просто не буду обманывать ни себя, ни кого либо другого на этот счет.

У “Эры Альтрона” есть много недостатков и это фильм, который начал демонстрировать признаки какой-то стагнации во всем формате кинокомиксов Марвел. Я сам после этого фильм растерял всякий интерес ко всем кинокомиксам. Мне уже как-то все равно, что случится в Гражданской Войне, а Бетмена против Супермена я жду, потому что считаю, что это будет обалденная, ненамеренная комедия.

Но я все равно гик и фанат комиксов. И мне приятно раз в году увидеть, как Халк разносит в щепки очередной город во время битвы с Халкбастером. Это всегда согревает мне душу.

Guilty Pleasure года- Kingsman: The secret service

За год я посмотрел “Королевскую рать” дважды, и мне все еще очень нравится этот фильм. Я даже думал, что он в конце года попадет в мой топ, но повышение моих стандартов критики в итоге помешало этому. Kingsman очень классный фильм, но он был в двух шагах от настоящего величия, и в итоге он все же упустил свою возможность. В своем Хэллоуинском посту я сказал про “Хижину в лесу”, что лучшая пародия та, которая сама не осознает что она является пародией. И увы, Kingsman слишком хорошо знает что является пародией Бондианы и шпионских фильмов. И он не упускает возможностей напомнить об этом зрителю.

В этом фильме есть яркие персонажи, и даже потенциал интересной самобытной вселенной. Но увы, чтобы стать чем-то вроде шикарных “Братьев Вентура”, фильму не хватило изобретательности. Тут слишком много подмигиваний публики и слишком много всего случается потому, что так велит пародируемый материал а не сама история фильма. Цинизм и самоирония Мэттью Вона- его главные враги. Они не дают ему расправить крылья, как режиссеру, и встать в ряд с виртуозами типа Гая Ричи и Эдгара Райта.

Тем не менее, это был чертовски веселый фильм. Я оба раза нереально тащился во время просмотра. Это было безумное попурри из шпионских фильмов. В этом фильме до сих пор одна из лучших экшен сцен года- церковная резня. Она даже слишком хороша. После нее финальная битва кажется слегка разочаровывающей. И кто бы мог подумать, что из Колина Ферта получится настолько хороший, и в то же время ироничный экшен-герой?

В общем, это был быстрый, невероятно жестокий боевик полный эксцесса. Он додал там, где недодал Бонд. Кстати о нем…

Спектр (Spectre)

Спустя пару месяцев после просмотра фильма, у меня начинают появляться претензии к Спектру. Многие из которых аналогичны моим претензиям к Скайфоллу. Как и в последнем, все, что происходит до и во время вступительных титров- практически идеально. Но дальше фильм сильно дает по тормозам.
Я очень советую создателям этих фильмов найти новых сценаристов, потому что все имеющиеся просто не очень хорошо умеют обращаться с Бонд-формулой. Им не хватает всего того, что было в избытке у Кингсмана. У них нет  смелости и безумия столь необходимых для хорошего шпионского боевика. Где-то между Кингсманом и Спектром, между их сильными и слабыми сторонами, находится практически идеальный боевик.

Я прекрасно помню вступительную боевую сцену Спектра, как и до сих феноменальную вступительную заставку. Но я практически не помню ни одной экшен сцены из любого другого куска фильма. Я точно помню, что в конце фильм даже упускает отличную возможность для финальной битвы. Когда Бонд попадает на огромную базу Спектра посреди пустыни, а потом взрывает ее выстрелив по рандомному газовому клапану.

А почти все хорошее, что в фильме есть, в том или ином виде недодают. Кристоф Вальц классный, но его мало. Моника Беллучи все еще сексуальна, но ее в фильме две минуты и роли в сюжете у нее нет никакой. Но самой большой упущенной возможностью стал оператор фильма- Хойте фон Хойтема. Для тех кто не знает, это просто офигеннейший оператор, который снял фильм, который я считаю одним из самых красивых на свете-  Her (2013, Spike Jonze). Он шикарный оператор, но он все же шикарно работает именно с более личностными историями. В Спектре же ему явно сказали все снимать, как в Скайфолле. И он хорошо поработал, но он явно мог намного лучше, если бы Мендес просто поменял стиль сьемок.

Но все же, при всех неровностях, Спектр был очень хорошим. В сериал наконец-то вернулись юмор и чувство приключения. Я очень надеюсь что дальнейшее направление франчайза будет идти в том же направлении, и Спектр не окажется просто приятным сюрпризом.

Это, возможно, последний раз, когда мы видим Крейга в роли Бонда. И если он и будет последним, то что тут сказать, Крейг уйдет на довольной хорошей ноте в своей Бонд-карьере.

Экс Макина (Ex Machina)

Должен признаться, я пока что слышал очень много восторженных отзывов о Ex Machina, и кажется из всех людей этот фильм понравился мне меньше всего. Это был очень хороший триллер, но это фильм который я скорее-всего никогда не захочу пересмотреть. Главная проблема этого фильма в том, что почти все темы, которые он изучает, уже были изучены и пройдены миллионом других произведений и ничего нового, кажется, добавить к уже сказанному нельзя. Это чертовски обидно, когда во время просмотра фильма ты сидишь в полном напряжении и под интригой, но в конце все сводится к банальному “Все роботы злые, потому что злые их создатели”.

Но не дайте моим претензиям обмануть вас, потому что Ex Machina- это чертовски хороший фильм. Это лучшая научная фантастика года и если бы не обстоятельства, этот фильм вполне мог бы попасть в мой топ лучших. Практически все актеры в этом фильме шикарны. Оскар Айзек выдает ну просто феерический перформанс, после которого уже не остается сомнений что он один из лучших актеров современности. Дональд Глисон тоже радует, пускай и он куда менее примечательный. И посмотрите, эти двое потом снова встретились на экране в “Пробуждении силы”!

Это шикарный дебютный фильм для Алекса Гарленда, и я буду ждать с нетерпением его следующий проект.

Чудо Майк XXL (Magic Mike XXL)

 

Я не мог не упомянуть этот фильм хотя-бы потому, что он на самом деле является куда более важным, чем кажется даже его авторам.

Мы живем в мире, где мужская часть населения по-прежнему является доминантой и большая часть современной продукции всегда рассчитана на мужчин. Поэтому в мире есть очень много массовых фильмов, которые рассказывают про стриптизерш. Но нет практически ни одного известного хорошего фильма про стриптизеров. И вот, Чудо Майк XXL заделывает эту брешь в нашей культуре. Ему не хватило пафоса и безумия, чтобы стать чем-то великим на уровне Шоугерлз. Но это, пока что, самый веселый и приятный фильм про стриптизёров на свете.

Он в самом деле очень классный! Он веселый, приятный, красиво выглядит. Но главное- у него хорошие намерения. Это не просто фильм для любителей посмотреть на кубики пресса.  У нас тут история, которая на самом деле учит нас о важности чувственности в жизни. Его герои- это не высокомерные мачо-мужики, которые пользуются женским вниманием. Это классные, прикольные люди, которым очень нравится их работа. Им нравится быть стриптизёрами! Они так дарят женщинам счастье. И в этом есть какой-то невероятно глубокий месседж этого фильма: Чтобы быть крутым, сексуальным мужиком, нужно не быть агрессивной накачанной гориллой, нужно уметь понимать женщин, понимать их чувства и потребности. Это, мать его, здорово!

Если говорить о минусах, то сама часть стриптиза в этом фильме, на мой взгляд, не удалась. Мне очень понравился танец Джо Манганьеллы в магазине, и танец Тарзана в финале. Но все остальные танцы в фильме были разного рода вариациями на тему хип-хопа и его культуры. А я не люблю хип-хоп, да и это просто было слегка однообразно.

Но пофиг, ибо в этом фильме есть Тарзан. Это огромный стриптизер-художник, которого играет реслер Кевин Нэш. Просто обалденно. И очень горячо…

В общем всем советую Magic Mike XXL. Самый веселый и очаровательно-наивный фильм года.

А теперь, когда с почетными упоминаниями покончено, пора перейти к моему списку лучших фильмов.

Топ 8 лучших фильмов 2015го года

8. Кумико, охотница за сокровищами (Kumiko, the treasure hunter)

Это был, наверное, самый милый, и в то же время очень грустный фильм этого года. И это второй раз за год я увидел фильм про свою знакомую по жж, Араси.

Фильм повествует про одинокую девушку Кумико, которая одержима поисками сокровищ. Посмотрев кучу раз фильм братьев Коэн “Фарго”, она решила что знает, где именно герой Стива Бушеми зарыл чемодан с кучей денег. Кумико решает бросить все, и отправится в Фарго искать эти сокровища.

Это завязка вдвойне иронична, если учитывать тот факт, что в сериале по “Фарго” чемодан уже нашли.

По описанию вам может показаться что фильм- комедия. Но в реальности это очень грустная драма. Это портрет одинокого человека в депрессии, у которого нет друзей и близких. Здесь есть что-то от “Короля Рыбака” Терри Гиллиама. Можно легко было бы показать стремления Кимико как глупые и безумные. Но вместо этого картина показывает, до чего же важно таким отчаявшимся людям иметь хоть какую-то  цель в жизни.

Идеальный фильм для того, чтобы тихонько поплакать в холодную зимнюю ночь. Надеюсь, Коэны горды тем, какое вдохновение приносят их работы других режиссерам.

7. Легенда Хью Гласса (The revenant)

У меня с самого начала не было никаких сомнений, что этот фильм окажется где-то в моем топе. Алехандро Гонзалес Иньяритту снял мой любимый фильм прошлого года- “Бердмен”.  И вообще, все что делает этот мужик, это какое-то прекрасное безумие.

Не будем тягать медведя за хвост. “Revenant”- это явно самый красивый фильм года. Эмманюэль Любецки явно является лучшим оператором нашего времени, если не лучшим оператором в истории кино. То, что он вытворяет, это какая-то  магия. Я не пойму, как он добивается этой невероятной энергии в каждом кадре, при этом не используя никаких компьютерных наворотов. Будет очень смешно, если в этом году он возьмет третий оскар подряд, но честно говоря, кто заслуживает награды больше, чем он?

В остальном же “Revenant” оказался очень непохож на остальные фильмы Гонзалесса. На самом деле этот фильм вышел духовным родственником раннему Вернеру Херцогу с его “Агирре: гнев божий”. Это чертовский мрачный и жестокий кислотный вестерн, где главным героем становятся эти жуткие, холодные леса Америки. Должен признать, что фильм местами кажется слегка нудным. Есть несколько затянутых сцен и в целом смореть на мучения раненного медведем Ди Каприо иногда надоедает. Но в целом это был самый энергичный и жесткий фильм года, который я советую всем истинным ценителям кино.

И черт возьми, у Тома Харди хороший выбор фильмов в карьере…

6. Медленный Запад (Slow West)

-       There's more to life, then just surviving.

-       You’re right, there’s dying.

Кто бы мог подумать, но этот год оказался щедрым на качественные и необычные вестерны.

Медленный Запад- это, наверное, самый простой из этих вестернов, но от того и самый искренний. Это простой сюжет про юношу и охотника за головами, которые в ходе одного приключения сближаются и становятся друзьями, в каком-то смысле даже семьей.

Это очень визуально яркий и красивый фильм, похожий на вестерны типа Рио Браво. Но в финале все это полностью меняется, когда почти сказочные красивые пейзажи становятся местом действия какой-то почти Коэновской черной трагикомедии. Это редкий случай, когда довольно обычная и предсказуемая история привела к очень необычной развязке.

И этот фильм практически до верху набит хорошей актерской работой. Благодаря чему все персонажи вышли на удивление живыми и симпатичными. В “Slow West” нету героев и злодеев. Есть лишь много людей, которые пытаются выживать любыми способами.  Это история о том, как эти люди находят в своей жизни нечто большее, чем простую борьбу за выживание.

Этот фильм получил какое-то катастрофически маленькое внимание со стороны публики и медии.  Советую не повторять их ошибку и посмотреть его.

И подумать только, это даже не последний вестерн в этом списке…

5. Аномализа (Anomalisa)

Как только я узнал, что Аномализа выходит в этом году, я заранее готовился к тому, что это будет мой фильм номер 1 в этом году. Это фильм Чарли Кауфмана, моего самого любимого сценариста. Кауфман еще никогда не писал или не снимал фильм, который на мой взгляд был чем-то меньшим чем шедевром на все времена. Он еще ни разу не подводил и каждый раз он делает что-то невероятно необычное и смелое. А первые восторги от его нового фильма, Аномализа, уже разогрели во мне невероятный хайп.

Увы, я с прискорбием заявляю, что “Аномализа”, это пока что самый слабый фильм Кауфмана, из всех что я видел.  Это ни в коем случае не значит что он плохой. Но то ли из-за ограничений в бюджете, или по каким-то другим причинам здесь просто не так много всей его бурной фантазии. Персонажи ужасно стандартные и скучные, и в целом сюжет настолько скоротечный, что когда фильм кажется вот-вот станет очень интересным, он внезапно заканчивается.

Но самое обидное то, что Аномализу просто было неприятно смотреть. Из всех фильмов этого года это был единственный, который буквально ударил меня под дых. Мне было ужасно хреново после просмотра этого фильма. Как будто мне насрали в самую душу. И я бы назвал это большим минусом для фильма, если бы такая реакция не была частью творческого замысла.

Арт-хаус вроде этого всегда очень сильно зависит от того, как вы интерпретируете его.  Чтобы объяснить мою интерпретацию, мне нужно рассказать вам о кусочке моего детства.               

Одним из самых шокирующих событий моего детства был развод моих родителей. Он не то чтобы меня разрушил, но точно ввел в огромное смятение. Как наивный ребенок, который очень любил кино, я верил в существование волшебной штуки под названием “любовь”. Я был так твердо уверен, что это была непоколебимая вещь, которая рушит любые преграды. А потому у меня просто не укладывалось в голове, как два человека, которые раньше любили, могут просто так взять и разлюбить друг друга. В конце-концов я спросил об этом отца, но даже он не смог мне дать внятного ответа. Он сказал просто что-то типа: так иногда бывает, что со временем в отношениях теряется запал. Это не отвечало на мой вопрос. И вопрос оставался со мной долгое время. Это была аномалия в моей жизни. В конце концов я ушел от нее подальше. Но теперь, когда я посмотрел новый фильм Кауфмана, я могу сказать что если я не получил ответ на вопрос, я хотя бы увидел что примерно отец имел ввиду.

В мире есть много историй о любви. Одни про обретение любви, другие- про сохранение любви, третьи- про трагическую потерю любви. Аномализа- это фильм про увядание любви. Он про разочарование во всей ее идее, фатальную ошибку в любви. И он показывает насколько же это необъяснимая вещь. Какая это… Аномалия.

И от этого “Аномализа” является чертовски страшным фильмом. Это ужасно неприятное зрелище. Но я был бы скотом, если бы не отдал дань уважения смелости ее авторов.

О, а еще здесь просто обалденная анимация. Серьезно, это что-то невероятное. Определенно- лучший мультфильм 2015-го. Гораздо лучше этих ваших Inside Out.

4. Безумный Макс: Дорога Ярости (Mad Max: Fury Road)

Переходим от фильма, который почти никто не ожидал увидеть в топе, к фильму, который, наверное, находится в каждом топе лучших фильмов за этот год. Дорога Ярости.

Да уж, вот вам аномалия от мира кино. Кто бы мог подумать что спустя 30 лет после выхода последней части сериала, на свет может появится четвертая, лучшая часть сериала? Этого мало кто понимает, но то, что вытворил Джордж Миллер- это натуральное чудо. Никогда такого еще не было. Никогда еще пожилой режиссер, после большого перерыва, не возвращался в кино чтобы сделать свой лучший фильм. Посмотрите на историю: почти все, даже самые великие режиссеры, снимают свои худшие фильмы на старости лет. Джордж Лукас облажался, Френсис Форд Копполла облажался. Разве что Скорцезе все еще жжет,  но он и не уходил никуда. Джордж Миллер- единственный человек, которому удалось вернутся к истокам своей карьеры на старости лет после большого перерыва, и выдать шедеврище на все времена.

Про “Дорогу Ярости” уже было сказано почти все, что можно. Это офигеннейший экшен фильм. Фуриоза- едва ли не лучший сильный женский персонаж ever. И к тому же это чертовски красиво снятый фильм. Я страшно благодарен Миллеру и его команде, что они в итоге решили изменить визуальную стилистику фильма. Если вы посмотрите на первые скриношты Макса, то увидите что изначально фильм должен был быть очень серым и темным. Слава богу, в итоге они решили наоборот, выкачать на максимум почти все цвета, сделав красивеший боевик, словно сошедший из рук Терренса Малика, с потрясающими переходами от дня к ночи и наоборот.

Ну и в целом, боже мой, до чего же это просто прорывной во всем фильм. Кто бы мог подумать, что в нашем 2015-ом году на свет появится хардкорный постап-боевик, и его покажут на Каннском Фестивале? Или что такой вот суперблокбастер станет выбором гильдии критиков этого года? Или что фильм, где модели Victoria’s Secret поливают себя водой из шлангов будут называть феминистическим?  Или что боевик, где почти не разговаривают, окажется на удивление умным и прогрессивным со своим месседжом?

Ну, “Дорога Ярости” оказался всеми этими вещами. Я до сих пор в шоке, что этот фильм собрал не самую впечатляющую кассу. Мне кажется, что это лишь подтверждает, что у большинства людей есть часть мозга, запрещающая им смотреть по-настоящему хорошее кино.

“Безмный Макс” был единственным стоящим суперблокбастером этого года. Даже не так, едиственным истинным кинособытием. Важным шагом в истории кино, которым как раз не стал 7-эй эпизод ЗВ (извините, я все за старое). Мне очень хотелось его поставить выше в этом топе, но вы итак все знаете что это обалденный фильм, а потому давайте оставим позиции выше для более недооцененных картин.

3. Оно идет (It Follows)

Вот еще один сюрприз: одним из лучших фильмов этого года оказался ужастик.

 Я сказал уже почти все, что мог про “It Follows” в своем хэллоуинком посте, и здесь могу лишь просуммировать сказанное.

“It follows” это чертовски жуткий ужастик, который умело играет с известными нам жанровыми клише. Он может похвастаться очень приятными героями, великолепным саундтреком и потрясающей атмосферой. Но это не просто стандартный хороший ужастик в стиле 80-ых. Это еще и очень умный, и философский фильм, если начать копать. Это картина, пугающая нас не столько монстрами на экране, сколько напоминаниями о неизбежной смерти и скоротечности жизни. У нас не было настолько умного и революционного ужастика уже очень давно. Не пропустите.

2. Ненавистная Восьмерка (Hateful Eight)

От сюрпризов, перейдем к человеку, который всегда ожидаемо крут. Квентин Тарантино все еще жжет. В мире сейчас нет другого такого режиссера, который выдает один за другим шедевры с какой-то завидной легкостью.

Hateful Eight по трейлерам казался такими вот “Бешенными псами” на Диком Западе, но в реальности получились скорее такие вот безбашенные “Десять Негритят”. Только негритенок всего один.

На протяжении всего “Hateful Eight” я просто не мог оторвать глаз от экрана, что для фильма, идущего почти 3 часа очень круто. Только этот раз у меня весь фильм было чувство что я смотрю кино с большой буквы. Где режиссер тщательно работает с каждым элементом фильма, даже сняв его на специальную кинокамеру и пленку, чтобы достичь желаемой аутентичности.  Это сложно не уважать.

Перед нами типичный Тарантино: великолпеные диалоги, шикарные персонажи, потрясная актерская игра. Но к этому можно добавить что это еще и чертовски красиво снятый  фильм, что для Квентина в новинку. И это, наверное, один из его самых страшных, жестоких но от того ужасно веселых фильмов. Никогда еще на экране не было столько отвратительного насилия, и при этом я без остановки смеялся.

Самьюэл Л. Джексон, кажется, получил лучшую роль со времен “Криминального чтива”.

Оценить же “Восьмерку” в сравнении с другими картинами Тарантино довольно сложно. Меня расстраивает что чем дальше, тем более злыми и пессимистичными становятся его картины. “Криминальное чтиво” всегда был моей любимой картиной Квентина, во-многом потому, что там была очень хорошая мораль. В то время как в Восьмерке ее сложнее разглядеть.

Но во время просмотра это ни разу не напрягает. Это феноменально крутой фильм. Всем рекомендую.

1.    Мир Будущего (World of Tomorrow)

WHAT THE FUCK IS THIS?- спрашиваете вы.

Это, дорогие читатели, мои капризы. Моя большая такая дуля всему кинематографу в этом году.

Увы, несмотря на все просмотренные фильмы, я так и не увидел ни одного полнометражного фильма, который хотел бы с чистым сердцем назвать лучшим. Не было ничего столько по-детски очаровательного как Лего-фильм, чего-то столь эмоционального как Бердмен. Даже чего-то такого по-гиковски крутого, как Тихоокеанский Рубеж, и того не было.

А потому я сжульничаю. Если вы меня спросите, какой полнометражный фильм в этом году на мой взгляд был лучшим, то я не дам вам никакого ответа. Но если вы спросите про фильмы в целом, то я вам скажу что лучшим фильмом этого года была анимационная короткометражка “World of Tomorrow”.

Если вы претенциозный хипстер, как я, то вы понятие не имеете что это вообще такое.

Я уже писал как-то раз про потрясающий мультфильм Дона Херцфелда “Этот прекрасный день”. И “World of tomorrow” это его новое творение, в том же самом стиле и почти на те же самые темы.

Это короткий мультфильм про девочку, которая получает сообщение от самой себя из будущего, в котором будущая она рассказывает маленькой себе о том, что случиться через много-много лет.

Вся короткометражка похожа на странные обложки группы Radiohead. Она выполнена в невероятно простом стиле, где все люди нарисованы палочками и кружочками. Но реализм в прорисовке людей не особо-то нужен, когда ты понимаешь этих самых людей так же хорошо, как Дон Херцфелд.

“World of Tomorrow” это местами смешная, местами очень странная, но по-большей части довольно грустная короткометражка. Она чудесно ловит наши эмоции и переживания в одной сюрреалистичной истории. Нет ни одного другого произведения на свете, кроме других работ Херцфелда, которое столь хорошо понимает депрессию, мелахнолию, беспокойство и общее чувство абсурдности бытия. Но не подумайте, что это исключительно мрачный экспириенс, ибо Херцфелд умеет заканчивать свои работы на очень правильной, оптимистичной ноте.

Его работы очень трудно описать людям, которые ничего о них не знают. Но разве в этом не вся прелесть? Что это что-то совершенно новое, смелое, необычное, что оно выходит за грани наших обычных представлений?
Думаю да, в этом вся прелесть.

Всем рекомендую. “World of tomorrow” – мой любимый фильм 2015-го года.